Jesse Bratter

ICA Miami
En la primera exposicion en un museo estadounidense del fallecido Michel Majerus, "Progressive Aesthetics" presenta obras poco vistas de principios de la decada de 1990. La exposicion, que podra visitarse del 29 de noviembre al 12 de marzo de 2023, muestra grabados digitales, oleos, acrilicos y serigrafias del artista que exploran la apropiacion y la cultura digital, americana y popular.


Izquierda: Michel Majerus, Estética progresiva, 1997. Colección privada. © Michel Majerus Estate, 2022. Cortesía de neugerriemschneider, Berlín. Fotografía de Jens Ziehe. Derecha: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.

Tambien podra verse durante este periodo "Big Butch Energy", de Nina Chanel Abney, un comentario sobre el genero, la sexualidad y los trasfondos raciales desde la perspectiva de la vida estudiantil griega. Desde el principio del desarrollo de esta exposicion, Nina sabia que queria que la obra desafiara al publico a pensar en las formas en que las instituciones y los individuos son complices en la perpetuacion de las ideas de identidad y genero", dice el Director Artístico del ICA Miami, Alex Gartenfeld. Nos sentimos honrados de presentarla en un momento critico de su producción, en el que su practica está evolucionando hacia nuevos y emocionantes territorios". En apoyo a los esfuerzos de sostenibilidad del museo, el ICA Miami donara fondos para compensar la huella de carbono de la exposicion de Abney.

Además, del 29 de noviembre al 30 de abril de 2023, "Herve Telemaque: 1959-1964" repasa las primeras obras del artista frances, cuyas pinturas de posguerra abarcan desde creaciones abstractas y figuras distorsionadas hasta el arte pop.


Vista de The Bass y Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, desde Collins Park. Fotografía de Zachary Balber. Cortesía de The Bass.

Museo de Arte Bass
En el año 1565, Pieter Bruegel el Viejo pinto Los segadores, una escena estival al óleo sobre madera ambientada en los Paises Bajos que representa a trabajadores en un campo de trigo. Inspirandose en esta introduccion del humanismo en el arte occidental, Jamilah Sabur presentara "Los segadores", una exposicion individual que podra verse hasta el 30 de abril con obras en tecnica mixta que exploran las economias físicas de la extraccion a traves de la lente del cambio climatico y la mineria de aguas profundas.

Hasta el 14 de mayo, "El fin de la imaginacion", del artista argentino Adrian Villar Rojas, lleva al espectador a un viaje a traves del tiempo y el espacio gracias a un entorno inmersivo que utiliza esculturas e instalaciones nuevas y recontextualizadas para explorar la humanidad y la nocion de que nada dura para siempre.

Tambien se podra ver I Am Here, de Charo Oquet: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity, una escultura temporal especifica para un lugar, que podra verse hasta enero en Collins Park, y la exposicion "Fraseologia" (hasta el 23 de abril), que explora la aplicacion del texto, las frases y la poesia en el arte moderno y contemporaneo.


Leandro Erlich, Peluquería, 2006-2017. Vista de la instalación en 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokio, Japón, 2017. Cortesía del Museo de Arte Mori. Fotografía de Hasegawa Kenta.

Museo de Arte Perez
Tuve la suerte de conocer la obra de Leandro Erlich a principios de la decada de 1990 en Argentina, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme su genialidad a la hora de transformar espacios arquitectónicos vernaculos en desconcertantes paradojas visuales", afirma Dan Cameron, comisario invitado de "Leandro Erlich: Liminal", la primera exposicion del artista en Norteamerica, que podra verse en el Perez Art Museum Miami del 29 de noviembre de 2022 al 4 de septiembre de 2023. Debido a los desafios especiales que presentan sus esculturas en terminos de diseño y construccion, la mayoríi de la gente solo ha podido experimentar una pieza de Leandro Erlich a la vez".

Pero a partir de la Semana del Arte de Miami, los entusiastas del arte podran disfrutar no solo de una, sino de 16 experiencias inmersivas organizadas en las galerías especiales del PAMM. Escenarios cotidianos -una piscina, un aula, un metro, una peluqueria, etc.- se convierten en transportivos bajo la mirada de Erlich. En manos de Leandro Erlich, el arte y la magia son a menudo una misma cosa", afirma Franklin Sirmans, Director del PAMM.

Hasta 2023 también podran verse "George Segal: Abraham's Farewell to Ishmael', una serie de esculturas biblicas fundidas en yeso que han sido restauradas, y 'Mariano: Variaciones sobre un tema", la primera gran exposicion retrospectiva en EE.UU. de la obra del artista cubano Mariano Rodríguez.

Museo Rubell
Desde que adquirieron su primera pieza en 1965, la colección privada de Don y Mera Rubell ha crecido hasta superar las 7.400 obras de arte contemporáneo que comparten con el publico de forma permanente y rotatoria a traves del Rubell Museum Miami, un recinto de 100.000 pies cuadrados en Allapattah. Para la Semana del Arte de Miami de este año, el museo expondra obras del artista residente Alexandre Diop y trabajos por encargo de Doron Langberg, asi como pinturas de Jo Messer y Tesfaye Urgessa.

También se expondran nuevas adquisiciones y obras destacadas de la coleccion, como INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, de Yayoi Kusama, y Bird On Money, de Jean-Michel Basquiat, que la pareja adquirio en 1981. Mientras este aqui, haga una reserva en Leku, el restaurante interior-exterior del museo cuyo menu rinde homenaje a la region de la Costa Vasca de España y cuenta con su propia seleccion de arte.


Izquierda: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Cortesía de Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Derecha: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Cortesía de Galleria Christian Stein, Milán. Ambas imágenes: Colección Martin Z. Margulies.

La Coleccion Margulies en The Warehouse
'La Coleccion Margulies siempre ha sido un lugar donde ver artistas actuales de Europa y Estados Unidos', afirma la conservadora de la Coleccion Margulies, Katherine Hinds. Este año presentaremos la exposicion "Nuevos pintores y escultores europeos y estadounidenses", que se centrara en obras nuevas en la colección. Esta exposicion presentara gran parte de lo que hemos ido recopilando de galerias de Alemania, Finlandia, Gran Bretaña, Italia, Francia, Austria y EE.UU. durante los dos ultimos años".

Otra exposicion, "Los italianos", ofrece una vision del panorama artistico de Italia a traves de mas de 30 obras de artistas italianos. Y "Los años amargos" es la cronica de la America rural de los años 30 en su lucha por superar la perjudicial epoca del Dust Bowl y la Gran Depresión. Dorothea Lange, Walker Evans y otros fueron algunos de los fotografos que documentaron esta epoca, y 65 de sus fotografias de epoca podrán verse durante la exposicion.

Ademas, la Coleccion ha añadido obras a su exposicion permanente de Anselm Kiefer -la mayor del pais- y también exhibira la inmersiva Part File Score de la artista sonora Susan Philipsz, junto con instalaciones permanentes a gran escala de artistas como Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella y Franz West, entre otros. Pasese también a tomar un cafe con leche durante el Coffee at The Warehouse, que tendra lugar todas las mañanas durante Art Basel Miami Beach.


Vista de la instalación de 'Together, at the Same Time', 2022-2023, con obras de Glenn Ligon y Félix González-Torres. Cortesía de la Colección De la Cruz.

Coleccion de la Cruz
Cuando Rosa y Carlos de la Cruz empezaron a coleccionar arte contemporáneo en la decada de 1980, se centraron en obras de artistas latinoamericanos. Pensemos en Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo y Ana Mendieta. Y aunque todavia se pueden ver estas obras en su museo de 30.000 pies cuadrados en el Miami Design District, la pareja se ha expandido desde entonces para buscar artistas contemporaneos a una escala internacional más amplia. 

La Coleccion de la Cruz celebra la edicion de este año de Art Basel Miami Beach con "Juntos, al mismo tiempo", destacando obras de dichos artistas, asi como de Glenn Ligon, Felix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin y Yesiyu Zhao, entre otros. La exposición de este año reune pinturas, esculturas e instalaciones de nuestra coleccion privada", afirma Rosa de la Cruz. Nuestras exposiciones anuales representan la historia de la coleccion y revisitan las obras en el contexto del momento".

El Espacio 23
Alejado del bullicio de Miami Beach y Wynwood, un almacen de 28.000 pies cuadrados trae el arte a Allapattah a traves de El Espacio 23, gracias al megacoleccionista y filantropo Jorge M. Perez. Con mas de 80 artistas cubanos y de la diaspora cubana de diferentes generaciones, 'You Know Who You Are' examina la historia y la cultura cubanas a través de temas que van desde la representación, la raza, el genero y los derechos humanos hasta la conexion de los artistas con la isla. Representando obras adquiridas desde 2017 por la Colección de Arte Jorge M. Pérez, la exposición destaca obras de Amelia Pelaez, Lolo Soldevilla, Zilia Sanchez, Raul Cordero, Reynier Leyva Novo y Belkis Ayon, por nombrar algunos. La artista y activista Tania Bruguera, nacida en La Habana, ofrecera tambien una actuacion especial durante la Semana del Arte de Miami.


Vista de la instalación de la exposición 'offside' de Ronny Quevedo, University Art Museum, University at Albany, 2022. Cortesía del University Art Museum, Universidad de Albany

Proyectos Langosta
El artista de origen ecuatoriano Ronny Quevedo convierte la incubadora de arte Locust Projects en un campo de juego literal al colaborar con jugadores locales de futbol sala para examinar las políticas de inmigracion a traves del deporte. Inspirado en las ligas de futbol sala que se juegan entre las comunidades inmigrantes latinoamericanas y caribeñas en Estados Unidos, "ole ule allez" utiliza el movimiento dentro del deporte como metafora de la reubicación y el desplazamiento, que se reproducen en partidos en tiempo real en la galería.

En la sala de proyecciones, Donnamarie Baptiste ha comisariado obras de video de Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley y Paul Ward. Y la Project Room acoge una instalacion titulada Room for the living / Room for the dead del artista de Miami T. Eliott Mansa, cuya obra explora las tradiciones religiosas y vernaculas en torno a los monumentos conmemorativos.

Las tres exposiciones de Locust Projects durante Art Basel giran en torno a la idea de la conciencia y los espacios por los que navegamos y creamos, ya se trate de un artista que intenta hacer el bien al materializar una idea y fracasa, o del poder de la suerte, la conmemoracion y la manifestacion", afirma Lorie Mertes, Directora Ejecutiva. La obra de Ronny Quevedo, por ejemplo, establece paralelismos entre el juego y el movimiento en los deportes y la migración a traves de las fronteras locales e internacionales y las adaptaciones conscientes y las reglas siempre cambiantes a las que se enfrentan los inmigrantes".

MOCA North Miami
Tres artistas se unen al Museo de Arte Contemporáneo de North Miami para explorar la identidad y la cultura en el regreso de la Semana del Arte de Miami. Hasta el 16 de abril de 2023 podrá verse "Nou Kite Tout Sa Deye", de Didier William, una amplia narracion de las experiencias personales del artista cuando crecia en North Miami, la vida de los negros en América y la humanidad queer negra contada a traves de pinturas, grabados, libros y su primera escultura monumental. No se pierda el documental que acompaña a la exposicion, creado por el productor y director Marlon Johnson, ganador de un premio Emmy.


Izquierda: Leah Gordon, Lyon (León), 2009. Derecha: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Niño junto al mar), 2000. Ambas imágenes por cortesía de la artista y MOCA North Miami.

Leah Gordon, comisaria polifacetica con la Bienal del Gueto de Puerto Principe (Haiti) y el Pabellon de Haiti en la 54ª Bienal de Venecia a sus espaldas, ha documentado el teatro callejero y el diseño de disfraces durante el carnaval de Haití a lo largo de dos decadas, todo ello en fotografias en blanco y negro. Kanaval" se podra ver hasta el 16 de abril de 2023, junto con relatos orales y un largometraje documental.

La instalación To What Lengths de Chire "VantaBlack" Regans tambien podra verse hasta el 20 de enero de 2023 en la plaza publica del museo, explorando las raices y la conectividad de la cultura negra y otros pueblos de la diaspora. Las trenzas a gran escala que representan a las mujeres de la familia de Regans simbolizan las tradiciones transmitidas de generación en generación. 


Herbert Bayer, Electronics-A New Science for a New World, 1942, folleto.The Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.

El Wolfsonian-Universidad Internacional de Florida
Entre 1850 y 1950, cuando el mundo ampliaba sus horizontes gracias a los viajes y la tecnologia, se formaba silenciosamente un nuevo tipo de arma: el mapa moderno. Pinturas, grabados y carteles que delinean nuestra geografia han trazado desde el colonialismo hasta las guerras mundiales, trazando no solo rutas sino tambien agendas dañinas, incluidos los conflictos que subyacen a la actual invasion rusa de Ucrania. Hasta el 16 de abril de 2023, el Wolfsonian explorara el viaje de la cartografia y los globos terraqueos, así como su influencia, en "Plotting Power: Mapas de la Edad Moderna".

En otro lugar de la institución, "Turn the Beat Around" -expuesta hasta el 30 de abril de 2023- sigue las colaboraciones creativas entre músicos de Cuba y Estados Unidos desde la decada de 1930 hasta la de 1960, mostrando las nuevas fusiones sonoras que se formaron durante esta epoca a traves de carteles, portadas de discos, partituras, fragmentos de peliculas y audio.
Tambien en la Semana del Arte de Miami, "Street Shrines" presenta obras del ceramista Roberto Lugo, que esculpe vasijas que reflexionan sobre la interseccion de raza, politica y memoria, sirviendo a la vez de comentario y capsula del tiempo. 


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Este articulo se encargo originalmente para la revista Art Basel Miami Beach 2022.

Leyendas de las imagenes a sangre completa: Vista de la instalacion de Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotografia de Daniel Bock. Se aplico un filtro oscuro sobre esta imagen para facilitar la lectura. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Adquirida por los Rubell en 2017. 3. El exterior de El Espacio 23. 4. Vista de la instalacion de la exposicion de Didier William 'Nou Kite Tout Sa Deye', MOCA North Miami, 2022. Fotografia de Michael Lopez. 5. De izquierda a derecha: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Cortesia del artista.