Måste-se utställningar att anteckna i varje Miami Art Week-resplan
Jesse Bratter
🌍 En del av My Guide Network
ICA Miami
I den första amerikanska museiutställningen av den avlidne Michel Majerus, ‘Progressive Aesthetics’, visas sällan sedda verk från tidigt 1990-tal. Utställningen är öppen från 29 november – 12 mars 2023 och framhäver digitala tryck, oljor, akrylfärger och screentryck av konstnären som utforskar appropriering och digital, amerikansk och populärkultur.
Vänster: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privat samling. © Michel Majerus Estate, 2022. Med vänlig hälsning neugerriemschneider, Berlin. Foto av Jens Ziehe. Höger: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Även under denna tid erbjuder Nina Chanel Abneys ‘Big Butch Energy’ en kommentar om kön, sexualitet och rasliga underströmmar berättade genom linsen av grekisk studentliv. ‘Från början av utvecklingen av denna utställning visste Nina att hon ville att verket skulle utmana publiken att tänka på de sätt på vilka institutioner och individer är medskyldiga till att upprätthålla idéer om identitet och kön’, säger ICA Miami:s konstnärliga chef Alex Gartenfeld. ‘Vi är hedrade att presentera henne vid en kritisk tidpunkt i hennes produktion, när hon utvecklar sin praktik till nya och spännande territorier.’ Som stöd för museets hållbarhetsinsatser kommer ICA Miami att donera medel för att kompensera koldioxidavtrycket från Abneys utställning.
Dessutom, öppet från 29 november – 30 april 2023, ser ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ tillbaka på de tidiga verken av den franske konstnären, vars efterkrigsmålningar sträcker sig från abstrakta skapelser och förvrängda figurer till popkonst.
Utsikt över The Bass och Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, från Collins Park. Foto av Zachary Balber. Med vänlig hälsning av The Bass.
The Bass Museum of Art
Under året 1565 målade Pieter Bruegel den äldre The Harvesters, en oljemålning på trä av en sommarscen i Nederländerna som föreställer arbetare i ett vetefält. Inspirerad av denna introduktion av humanism i västerländsk konst kommer Jamilah Sabur att presentera ‘The Harvesters’, en soloutställning som är öppen till den 30 april med blandade medier som utforskar de fysiska ekonomierna av utvinning genom linsen av klimatförändringar och djuphavsgruvdrift.
Öppen till den 14 maj, ‘The End of Imagination’ av den argentinska konstnären Adrian Villar Rojas tar betraktarna med på en resa genom tid och rum tack vare en immersiv miljö som använder nya och omkontextualiserade skulpturer och installationer för att utforska mänskligheten och idén om att inget varar för evigt.
Även på utställning är Charo Oquets I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity, en tillfällig, platsbaserad skulptur som är öppen till januari i Collins Park, och utställningen ‘Phraseology’ (genom 23 april), som utforskar implementeringen av text, fraser och poesi i modern och samtida konst.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installationsvy i 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Med vänlig hälsning av Mori Art Museum. Foto av Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Jag var lyckligt lottad att få lära känna Leandro Erlichs verk i början av 1990-talet i Argentina, och sedan dess har jag konstant imponerats av hans genialitet att omvandla vardagliga arkitektoniska rum till förbluffande visuella paradoxer’, säger Dan Cameron, gästkurator för ‘Leandro Erlich: Liminal’, konstnärens första nordamerikanska översiktsutställning som är öppen på Pérez Art Museum Miami från 29 november 2022 – 4 september 2023. ‘På grund av de speciella utmaningar hans skulpturer presenterar vad gäller deras design och konstruktion har de flesta människor endast kunnat uppleva ett verk av Leandro Erlich åt gången.’
Men med Miami Art Week kan konstentusiaster inte bara uppleva ett utan 16 platsbaserade immersiva upplevelser organiserade i PAMM:s speciella gallerier. Vardagsscenarier – en swimmingpool, ett klassrum, en tunnelbana, en frisersalong och fler – blir transportiva under Erlichs övervakning. ‘I händerna på Leandro Erlich är konst och magi ofta en och samma’, säger PAMM:s chef Franklin Sirmans.
Även visas till 2023 är ‘George Segal: Abrahams avsked till Ismael’, en serie av gipsgjutna bibliska skulpturer som har genomgått en restaurering, och ‘Mariano: Variations on a Theme’, den första stora amerikanska retrospektivutställningen av den kubanska konstnären Mariano Rodriguez arbete.
Rubell Museum
Sedan de förvärvade sitt första verk 1965 har Don och Mera Rubells privata samling vuxit till mer än 7 400 samtida konstverk som de delar med allmänheten på en permanent och roterande basis genom Rubell Museum Miami, en 100 000 kvadratfot stor campus i Allapattah. För årets Miami Art Week kommer museet att ställa ut verk av residenskonstnären Alexandre Diop och beställda verk av Doron Langberg, samt målningar av Jo Messer och Tesfaye Urgessa.
Även nya förvärv och samlingshöjdpunkter, inklusive Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET’S SURVIVE FOREVER och Jean-Michel Basquiat’s Bird On Money, som paret förvärvade 1981, kommer att visas. Medan du är här, gör en reservation på Leku, restaurangen inne-ute i museet vars meny hyllar Cote Basque-regionen i Spanien och har sin egen kuratering av konst.
Vänster: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Med vänlig hälsning av Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Höger: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Med vänlig hälsning av Galleria Christian Stein, Milano. Båda bilder: Samling Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘Margulies Collection har alltid varit en plats för att se aktuella konstnärer från Europa och USA’, säger kuratorn för Margulies Collection Katherine Hinds. ‘I år kommer vi att presentera utställningen “New European and American Painters and Sculptors”, som kommer att fokusera på verk som är nya för samlingen. Denna utställning kommer att representera mycket av det vi har samlat in från gallerier i Tyskland, Finland, Storbritannien, Italien, Frankrike, Österrike och USA under de senaste två åren under pandemin.’
En annan utställning, ‘The Italians’, fångar en glimt av konstscenen i Italien genom mer än 30 verk av italienska konstnärer. Och ‘The Bitter Years’ skildrar det lantliga Amerika på 1930-talet när det kämpade genom den nedslående Dust Bowl-eran och den stora depressionen. Dorothea Lange, Walker Evans och andra var bland de fotografer som dokumenterade denna tid, och 65 av deras vintagefotografier kommer att visas under utställningen.
Dessutom har samlingen lagt till verk till sin permanenta Anselm Kiefer utställning – den största i landet – och kommer också att sätta fokus på ljudkonstnären Susan Philipszs immersiva Part File Score tillsammans med permanenta storskaliga installationer av bland annat Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella och Franz West. Stanna även för cafe con leche under evenemanget Coffee at The Warehouse, som hålls varje morgon under hela perioden för Art Basel Miami Beach.
Installationsvy av 'Together, at the Same Time', 2022-2023, med verk av Glenn Ligon och Felix Gonzalez-Torres. Med vänlig hälsning av de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
När Rosa och Carlos de la Cruz började samla samtidskonst på 1980-talet fokuserade de på verk av latinamerikanska konstnärer. Tänk Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo och Ana Mendieta. Och medan du fortfarande kan se dessa verk i deras 30 000 kvadratfot stora museum i Miami Design District, har paret sedan dess expanderat för att söka samtidskonstnärer på en bredare internationell skala.
de la Cruz Collection firar årets utgåva av Art Basel Miami Beach med ‘Together, at the Same Time’, som framhäver verk av nämnda konstnärer samt Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao och fler. ‘Årets utställning samlar målningar, skulpturer och platsbaserade installationer från vår privata samling’, säger Rosa de la Cruz. ‘Våra årliga utställningar representerar samlingens historia och återbesöker verk inom ramen för tidens kontext.’
El Espacio 23
Dold bortom den hektiska och livliga Miami Beach och Wynwood, förvandlar en omdesignad lokal på 28 000 kvadratfot konst till Allapattah genom El Espacio 23, tack vare mega-samlare och filantrop Jorge M. Pérez. Med mer än 80 kubanska och kubansk-diaspora konstnärer från olika generationer, undersöker ‘You Know Who You Are’ kubansk historia och kultur genom teman som omfattar representation, ras, kön och mänskliga rättigheter till konstnärernas koppling till ön. Utställningen framhäver verk av Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo och Belkis Ayón, för att nämna några. Konstnären och aktivisten Tania Bruguera, född i Havanna, kommer också att ge en speciell föreställning under Miami Art Week.
Installationsvy av Ronny Quevedos utställning 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Med vänlig hälsning av University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Den ecuadorianska konstnären Ronny Quevedo förvandlar den långvariga konstinkubatorn Locust Projects till ett bokstavligt spelplan när han samarbetar med lokala futsal (en mindre version av fotboll) spelare för att undersöka immigrationspolitik genom sportens lins. Inspirerad av inomhusfotbollsligor spelade bland invandrade latinamerikanska och karibiska samhällen i USA, använder ‘ole ule allez’ rörelse inom sport som en metafor för omplacering och fördrivning, utspelad i realtidsmatcher i galleriet.
I Screening Room har Donnamarie Baptiste gästkuraterat videokonstverk av Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley och Paul Ward. Och Project Room är värd för en installation vid namn Room for the living / Room for the dead av Miami-konstnären T. Eliott Mansa, vars verk utforskar religiösa och folkliga traditioner kring minnesmärken.
‘De tre utställningarna på Locust Projects under Art Basel är sammanlänkade kring idén om medvetande och de rum vi navigerar och skapar, oavsett om det är en konstnär som försöker göra gott genom att realisera en idé och misslyckas, eller kraften i tur, minnesmärka och manifestera’, säger verkställande direktör Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedos verk, till exempel, drar paralleller mellan lek och rörelse inom sport och migration över lokala och internationella gränser och de medvetna anpassningar och ständigt föränderliga regler som invandrare står inför.’
MOCA North Miami
Tre konstnärer går med i Museum of Contemporary Art, North Miami för att utforska identitet och kultur när Miami Art Week återvänder. På utställning till den 16 april 2023 finns Didier Williams’ ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, en expansiv berättelse om konstnärens personliga erfarenheter av att växa upp i North Miami, svart liv i Amerika och svart queer mänsklighet berättad genom målningar, tryck, böcker och hans första monumentala skulptur. Håll utkik efter en medföljande dokumentär skapad med Emmy-belönade producenten och regissören Marlon Johnson.
Vänster: Leah Gordon, Lyon (Lejon), 2009. Höger: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Pojke vid havet), 2000. Båda bilder är med vänlig hälsning av konstnären och MOCA North Miami.
Leah Gordon – en mångsidig kurator med Ghetto Biennale i Port-au-Prince, Haiti, och den haitiska paviljongen vid den 54:e Venedigbiennalen i sin meritlista – har dokumenterat gatuteater och kostymdesign under karnevalstid i Haiti under två decennier, allt i svartvita fotografier. Tillsammans med muntliga historier och en långfilm dokumentär är ‘Kanaval’ öppen till den 16 april 2023.
Chire ‘VantaBlack’ Regans installation To What Lengths kommer också att visas fram till den 20 januari 2023, på museets offentliga plaza, som utforskar rötterna och anslutningen av svart kultur och andra diasporiska folk. Storskaliga flätor som representerar kvinnorna i Regans familj symboliserar traditioner som gått i arv genom generationer.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, broschyr. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Mellan 1850 och 1950, när världen breddade sina vyer tack vare resor och teknologi, höll en ny typ av vapen på att bildas: den moderna kartan. Målningar, tryck och affischer som avgränsar vår geografi har skisserat allt från kolonialism till världskrig, mappat inte bara vägar utan också skadliga agendor, inklusive konflikterna bakom dagens ryska invasion av Ukraina. Fram till den 16 april 2023 kommer The Wolfsonian att utforska kartläggningens och globernas resa, och deras påverkan i ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’.
Annars på institutionen, ‘Turn the Beat Around’ – öppen till 30 april 2023 – följer de kreativa samarbetena mellan musiker i Kuba och USA från 1930-talet till 1960-talet, och skildrar de nya ljudfusioner som skapades under denna tid via affischer, skivomslag, notblad, filmklipp och ljud.
---
Denna artikel beställdes ursprungligen för Art Basel Miami Beach 2022 tidskrift.
Full bleed bildtexter: Installationsvy av Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotograf av Daniel Bock. Ett mörkt filter tillämpades över denna bild för att göra den lättare att läsa. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Inköpt av Rubells 2017. Exteriören av The Space 23. 4. Installationsvy av Didier Williams utställning 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotograf av Michael Lopez. 5. Från vänster till höger: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Med vänlig hälsning av konstnären.
I den första amerikanska museiutställningen av den avlidne Michel Majerus, ‘Progressive Aesthetics’, visas sällan sedda verk från tidigt 1990-tal. Utställningen är öppen från 29 november – 12 mars 2023 och framhäver digitala tryck, oljor, akrylfärger och screentryck av konstnären som utforskar appropriering och digital, amerikansk och populärkultur.
Vänster: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privat samling. © Michel Majerus Estate, 2022. Med vänlig hälsning neugerriemschneider, Berlin. Foto av Jens Ziehe. Höger: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Även under denna tid erbjuder Nina Chanel Abneys ‘Big Butch Energy’ en kommentar om kön, sexualitet och rasliga underströmmar berättade genom linsen av grekisk studentliv. ‘Från början av utvecklingen av denna utställning visste Nina att hon ville att verket skulle utmana publiken att tänka på de sätt på vilka institutioner och individer är medskyldiga till att upprätthålla idéer om identitet och kön’, säger ICA Miami:s konstnärliga chef Alex Gartenfeld. ‘Vi är hedrade att presentera henne vid en kritisk tidpunkt i hennes produktion, när hon utvecklar sin praktik till nya och spännande territorier.’ Som stöd för museets hållbarhetsinsatser kommer ICA Miami att donera medel för att kompensera koldioxidavtrycket från Abneys utställning.
Dessutom, öppet från 29 november – 30 april 2023, ser ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ tillbaka på de tidiga verken av den franske konstnären, vars efterkrigsmålningar sträcker sig från abstrakta skapelser och förvrängda figurer till popkonst.
Utsikt över The Bass och Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, från Collins Park. Foto av Zachary Balber. Med vänlig hälsning av The Bass.
The Bass Museum of Art
Under året 1565 målade Pieter Bruegel den äldre The Harvesters, en oljemålning på trä av en sommarscen i Nederländerna som föreställer arbetare i ett vetefält. Inspirerad av denna introduktion av humanism i västerländsk konst kommer Jamilah Sabur att presentera ‘The Harvesters’, en soloutställning som är öppen till den 30 april med blandade medier som utforskar de fysiska ekonomierna av utvinning genom linsen av klimatförändringar och djuphavsgruvdrift.
Öppen till den 14 maj, ‘The End of Imagination’ av den argentinska konstnären Adrian Villar Rojas tar betraktarna med på en resa genom tid och rum tack vare en immersiv miljö som använder nya och omkontextualiserade skulpturer och installationer för att utforska mänskligheten och idén om att inget varar för evigt.
Även på utställning är Charo Oquets I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity, en tillfällig, platsbaserad skulptur som är öppen till januari i Collins Park, och utställningen ‘Phraseology’ (genom 23 april), som utforskar implementeringen av text, fraser och poesi i modern och samtida konst.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installationsvy i 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Med vänlig hälsning av Mori Art Museum. Foto av Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Jag var lyckligt lottad att få lära känna Leandro Erlichs verk i början av 1990-talet i Argentina, och sedan dess har jag konstant imponerats av hans genialitet att omvandla vardagliga arkitektoniska rum till förbluffande visuella paradoxer’, säger Dan Cameron, gästkurator för ‘Leandro Erlich: Liminal’, konstnärens första nordamerikanska översiktsutställning som är öppen på Pérez Art Museum Miami från 29 november 2022 – 4 september 2023. ‘På grund av de speciella utmaningar hans skulpturer presenterar vad gäller deras design och konstruktion har de flesta människor endast kunnat uppleva ett verk av Leandro Erlich åt gången.’
Men med Miami Art Week kan konstentusiaster inte bara uppleva ett utan 16 platsbaserade immersiva upplevelser organiserade i PAMM:s speciella gallerier. Vardagsscenarier – en swimmingpool, ett klassrum, en tunnelbana, en frisersalong och fler – blir transportiva under Erlichs övervakning. ‘I händerna på Leandro Erlich är konst och magi ofta en och samma’, säger PAMM:s chef Franklin Sirmans.
Även visas till 2023 är ‘George Segal: Abrahams avsked till Ismael’, en serie av gipsgjutna bibliska skulpturer som har genomgått en restaurering, och ‘Mariano: Variations on a Theme’, den första stora amerikanska retrospektivutställningen av den kubanska konstnären Mariano Rodriguez arbete.
Rubell Museum
Sedan de förvärvade sitt första verk 1965 har Don och Mera Rubells privata samling vuxit till mer än 7 400 samtida konstverk som de delar med allmänheten på en permanent och roterande basis genom Rubell Museum Miami, en 100 000 kvadratfot stor campus i Allapattah. För årets Miami Art Week kommer museet att ställa ut verk av residenskonstnären Alexandre Diop och beställda verk av Doron Langberg, samt målningar av Jo Messer och Tesfaye Urgessa.
Även nya förvärv och samlingshöjdpunkter, inklusive Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET’S SURVIVE FOREVER och Jean-Michel Basquiat’s Bird On Money, som paret förvärvade 1981, kommer att visas. Medan du är här, gör en reservation på Leku, restaurangen inne-ute i museet vars meny hyllar Cote Basque-regionen i Spanien och har sin egen kuratering av konst.
Vänster: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Med vänlig hälsning av Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Höger: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Med vänlig hälsning av Galleria Christian Stein, Milano. Båda bilder: Samling Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘Margulies Collection har alltid varit en plats för att se aktuella konstnärer från Europa och USA’, säger kuratorn för Margulies Collection Katherine Hinds. ‘I år kommer vi att presentera utställningen “New European and American Painters and Sculptors”, som kommer att fokusera på verk som är nya för samlingen. Denna utställning kommer att representera mycket av det vi har samlat in från gallerier i Tyskland, Finland, Storbritannien, Italien, Frankrike, Österrike och USA under de senaste två åren under pandemin.’
En annan utställning, ‘The Italians’, fångar en glimt av konstscenen i Italien genom mer än 30 verk av italienska konstnärer. Och ‘The Bitter Years’ skildrar det lantliga Amerika på 1930-talet när det kämpade genom den nedslående Dust Bowl-eran och den stora depressionen. Dorothea Lange, Walker Evans och andra var bland de fotografer som dokumenterade denna tid, och 65 av deras vintagefotografier kommer att visas under utställningen.
Dessutom har samlingen lagt till verk till sin permanenta Anselm Kiefer utställning – den största i landet – och kommer också att sätta fokus på ljudkonstnären Susan Philipszs immersiva Part File Score tillsammans med permanenta storskaliga installationer av bland annat Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella och Franz West. Stanna även för cafe con leche under evenemanget Coffee at The Warehouse, som hålls varje morgon under hela perioden för Art Basel Miami Beach.
Installationsvy av 'Together, at the Same Time', 2022-2023, med verk av Glenn Ligon och Felix Gonzalez-Torres. Med vänlig hälsning av de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
När Rosa och Carlos de la Cruz började samla samtidskonst på 1980-talet fokuserade de på verk av latinamerikanska konstnärer. Tänk Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo och Ana Mendieta. Och medan du fortfarande kan se dessa verk i deras 30 000 kvadratfot stora museum i Miami Design District, har paret sedan dess expanderat för att söka samtidskonstnärer på en bredare internationell skala.
de la Cruz Collection firar årets utgåva av Art Basel Miami Beach med ‘Together, at the Same Time’, som framhäver verk av nämnda konstnärer samt Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao och fler. ‘Årets utställning samlar målningar, skulpturer och platsbaserade installationer från vår privata samling’, säger Rosa de la Cruz. ‘Våra årliga utställningar representerar samlingens historia och återbesöker verk inom ramen för tidens kontext.’
El Espacio 23
Dold bortom den hektiska och livliga Miami Beach och Wynwood, förvandlar en omdesignad lokal på 28 000 kvadratfot konst till Allapattah genom El Espacio 23, tack vare mega-samlare och filantrop Jorge M. Pérez. Med mer än 80 kubanska och kubansk-diaspora konstnärer från olika generationer, undersöker ‘You Know Who You Are’ kubansk historia och kultur genom teman som omfattar representation, ras, kön och mänskliga rättigheter till konstnärernas koppling till ön. Utställningen framhäver verk av Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo och Belkis Ayón, för att nämna några. Konstnären och aktivisten Tania Bruguera, född i Havanna, kommer också att ge en speciell föreställning under Miami Art Week.
Installationsvy av Ronny Quevedos utställning 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Med vänlig hälsning av University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Den ecuadorianska konstnären Ronny Quevedo förvandlar den långvariga konstinkubatorn Locust Projects till ett bokstavligt spelplan när han samarbetar med lokala futsal (en mindre version av fotboll) spelare för att undersöka immigrationspolitik genom sportens lins. Inspirerad av inomhusfotbollsligor spelade bland invandrade latinamerikanska och karibiska samhällen i USA, använder ‘ole ule allez’ rörelse inom sport som en metafor för omplacering och fördrivning, utspelad i realtidsmatcher i galleriet.
I Screening Room har Donnamarie Baptiste gästkuraterat videokonstverk av Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley och Paul Ward. Och Project Room är värd för en installation vid namn Room for the living / Room for the dead av Miami-konstnären T. Eliott Mansa, vars verk utforskar religiösa och folkliga traditioner kring minnesmärken.
‘De tre utställningarna på Locust Projects under Art Basel är sammanlänkade kring idén om medvetande och de rum vi navigerar och skapar, oavsett om det är en konstnär som försöker göra gott genom att realisera en idé och misslyckas, eller kraften i tur, minnesmärka och manifestera’, säger verkställande direktör Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedos verk, till exempel, drar paralleller mellan lek och rörelse inom sport och migration över lokala och internationella gränser och de medvetna anpassningar och ständigt föränderliga regler som invandrare står inför.’
MOCA North Miami
Tre konstnärer går med i Museum of Contemporary Art, North Miami för att utforska identitet och kultur när Miami Art Week återvänder. På utställning till den 16 april 2023 finns Didier Williams’ ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, en expansiv berättelse om konstnärens personliga erfarenheter av att växa upp i North Miami, svart liv i Amerika och svart queer mänsklighet berättad genom målningar, tryck, böcker och hans första monumentala skulptur. Håll utkik efter en medföljande dokumentär skapad med Emmy-belönade producenten och regissören Marlon Johnson.
Vänster: Leah Gordon, Lyon (Lejon), 2009. Höger: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Pojke vid havet), 2000. Båda bilder är med vänlig hälsning av konstnären och MOCA North Miami.
Leah Gordon – en mångsidig kurator med Ghetto Biennale i Port-au-Prince, Haiti, och den haitiska paviljongen vid den 54:e Venedigbiennalen i sin meritlista – har dokumenterat gatuteater och kostymdesign under karnevalstid i Haiti under två decennier, allt i svartvita fotografier. Tillsammans med muntliga historier och en långfilm dokumentär är ‘Kanaval’ öppen till den 16 april 2023.
Chire ‘VantaBlack’ Regans installation To What Lengths kommer också att visas fram till den 20 januari 2023, på museets offentliga plaza, som utforskar rötterna och anslutningen av svart kultur och andra diasporiska folk. Storskaliga flätor som representerar kvinnorna i Regans familj symboliserar traditioner som gått i arv genom generationer.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, broschyr. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Mellan 1850 och 1950, när världen breddade sina vyer tack vare resor och teknologi, höll en ny typ av vapen på att bildas: den moderna kartan. Målningar, tryck och affischer som avgränsar vår geografi har skisserat allt från kolonialism till världskrig, mappat inte bara vägar utan också skadliga agendor, inklusive konflikterna bakom dagens ryska invasion av Ukraina. Fram till den 16 april 2023 kommer The Wolfsonian att utforska kartläggningens och globernas resa, och deras påverkan i ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’.
Annars på institutionen, ‘Turn the Beat Around’ – öppen till 30 april 2023 – följer de kreativa samarbetena mellan musiker i Kuba och USA från 1930-talet till 1960-talet, och skildrar de nya ljudfusioner som skapades under denna tid via affischer, skivomslag, notblad, filmklipp och ljud.
---
Denna artikel beställdes ursprungligen för Art Basel Miami Beach 2022 tidskrift.
Full bleed bildtexter: Installationsvy av Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotograf av Daniel Bock. Ett mörkt filter tillämpades över denna bild för att göra den lättare att läsa. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Inköpt av Rubells 2017. Exteriören av The Space 23. 4. Installationsvy av Didier Williams utställning 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotograf av Michael Lopez. 5. Från vänster till höger: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Med vänlig hälsning av konstnären.
Genom Jesse Bratter
