Alla ögon på Miamis konstscen
Del av My Guide Network Sedan 2006 180+ destinationer
‘Miami fortsätter att bli bättre och bättre,’ säger Fredric Snitzer, stadens veteranhandlare som kommer att fira sitt galleri 45-årsjubileum i december. ‘Miami har alltid varit en krånglig plats att driva ett galleri på, men Art Basel förändrade allt – situationen är mycket bättre än den någonsin har varit.’
Sena uppmärksamhet på Magic City har dock fokuserat på att hyrorna stiger på grund av den stora migrationen av människor under pandemin, vilket inkluderar inte bara finans- och teknikföretagare, utan också nya samlare och konstprofessionella (inklusive denna författare).
Miami är en attraktiv plats för att bo och arbeta just på grund av den anmärkningsvärda utvecklingen av den samtida konstscenen, som känns som om den tar fart överallt. Efter att ha bevittnat utvecklingen av staden under flera decennier, säger Snitzer att en avgörande indikator på stadens mognad är utvecklingen av långvariga konstnorrörelser som Bakehouse, Oolites Arts, och Locust Projects, som ‘gör det bättre än de någonsin har gjort’. Och det stannar inte där: Alla tre har projekt på gång för antingen renovering, expansion eller konstruktion av nya byggnader.
Vänster: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Höger: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Med vänlig hälsning av konstnären och Fredric Snitzer Gallery.
Privata konstsamlingar fortsätter att utvecklas och öppna nya utrymmen också: Efter öppningen av Jorge M. Pérez-samlingen lager, Espacio 23, och den av Selldorf Architects-designade Rubell Museum – båda i 2019 i Allapattah – den nya konstnärshubben kommer också att se det nya konststiftelsens utrymme som fastighetsutvecklaren och restauratören John Marquez öppnar i vår. Stiftelsen, Marquez Art Project, säger att dess uppdrag är att stödja ‘unga och växande konstnärer genom att ge dem möjlighet att ställa ut sina verk i en offentlig miljö’. Marquez har redan gjort sin avtryck på scenen, och samlat konstnärer från Miami, såsom den venezuelanska porträttmålaren Bernadette Despujols, vars karriär har tagit fart på senare år. ‘Tillsammans med Spinello Projects och den ICA, har John Marquez varit en stor stöd för mitt arbete i Miami,’ säger Despujols.
Despujols flyttade till Miami 2012, efter att ha avslutat sin masterutbildning på CalArts, för att förena sig med sin familj här. Huvudskälet till att bo i Miami är dock hennes ateljé på Bakehouse Art Complex, som har över 60 ateljéer, utställningsutrymmen, samtal och residens i Wynwood. Bakehouse är en referenspunkt för många konstnärer till stor del på grund av den dialog den skapar i samhället och det prisvärda ateljéutrymmet. ‘Jag älskar gemenskapen – att kunna dela det vackra utrymmet med olika konstnärer, många av dem är nära vänner, är verkligen viktigt,’ säger Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–nuvarande. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–nuvarande. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Känslan delas av den haitiskt födda konstnären Adler Guerrier, som har bott i Miami i mer än 30 år, som fick en framstående soloutställning på PAMM 2014, och som också har valt Bakehouse som sin ateljé. ‘Bakehouse är ett mikrokosmos,’ säger konstnären. ‘Min relation till mina kollegor kretsar kring frågor som “hur gör vi bättre verk; hur får vi ut budskapet; hur översätter den lokala upplevelsen till den nationella eller internationella scenen?”’
Guerrier nämner också Miami-Dade County som en viktig givare för många konstnärer i Miami. ‘De gör vad de kan för att bredda räckvidden av konstnärliga uppdrag,’ säger han och lägger till att han är stolt över att nyligen ha invigt en beställd väggmålning med fotoinstallation vid en av Miami-Dades offentliga bostadsprojekt.
Även om många gallerister i Miami säger att majoriteten av deras affärer äger rum med kunder och institutioner utanför Florida, så känner man de positiva effekterna av pandemimigrering genom hela konstekosystemet. David Castillo, en av Miamis trogna handlare, som representerar Guerrier, säger: ‘Naturligtvis spelar nya samlare en aktiv roll inte bara i att förvärva verk av mina konstnärer, utan också i att stödja lokala institutioner genom styrelseuppdrag och donationer av pengar och konst.’
Anthony Spinello, en curator och handlare som grundade Spinello Projects för 17 år sedan och som nu också är belägen i Allapattah, håller med om att förändringen har varit positiv. ‘Ironiskt nog var 2020 – under toppen av COVID-pandemin – en spelväxlare för mitt galleri.’ Medan ‘samlare från stora städer som letar efter en tropisk tillflyktsort bosatte sig i Miami, upptäckte samlare som redan bor här och inte kunde resa utanför Miami några diamanter i sin egen bakgård, konstnärer som Reginald O’Neal, Jared McGriff och Bernadette Despujols.’ Även om han är glad att vara tillbaka på Art Basel Miami Beach i år, säger han att ögonblicket ‘gav folk möjlighet att utforska vår lokala gemenskap och visade det bästa av Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Med vänlig hälsning av konstnären och Spinello Projects.
Det som är magiskt med Miami är just ‘eklekticismen och mångfalden av konstnärer från olika bakgrunder’, säger Luisa Lignarolo, ena halvan av galleristduon bakom LnS, som grundades tillsammans med sin man, Sergio Cernuda, 2017 med uppdraget att skapa en större plattform för Miamibaserade konstnärer. ‘Det finns mycket momentum som byggs upp, med alla de nya människorna som flyttar hit; allas ögon är på Miami,’ säger Lignarolo. Galleriet har sålt verk till samlare som har flyttat hit det senaste året från Berlin, Chicago, Boston och San Francisco. ‘Vi har också träffat konstkonsulter från New York som nyligen har flyttat och letar direkt från Miami.’ Även om Miami också traditionellt har varit säsongsbetonat, så förändras det också, säger Lignarolo. För öppningen av deras sommarutställning ‘In the Company of Women’, som öppnade den 15 juli, strax efter att Roe v. Wade-beslutet fattades, var ungefär 500 personer närvarande. Det är oerhört i heta och fuktiga somrar i Miami.
Vänster: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Mitten: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Höger: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Med alla dessa utvecklingar har Miami fortfarande en lång väg att gå, säger Snitzer. ‘Det räcker inte bara att vara edgy och cool. Verket behöver resonera.’ Staden saknar fortfarande starka MFA-program, bra examensskolor och en stark akademisk scen som ofta kultiverar konstnärer som pushar gränserna. Miami-baserade konstnärer har inte det, och de måste ofta lämna för att få den rikare erfarenheten av konstnärer i Manhattan eller Berlin, säger han och tillägger att detta problem har diskuterats brett i institutionella styrelser. Vissa unika platser har dock tagit steg för att ta itu med detta. Spinello pekar på institutioner som Fountainhead konstnärsresidens, som ‘fortsätter att bygga broar globalt’, som ett betydande initiativ som berikar den lokala samtida konstscenen.
Den här artikeln beställdes ursprungligen för Art Basel Miami Beach magasinet 2022.
Sena uppmärksamhet på Magic City har dock fokuserat på att hyrorna stiger på grund av den stora migrationen av människor under pandemin, vilket inkluderar inte bara finans- och teknikföretagare, utan också nya samlare och konstprofessionella (inklusive denna författare).
Miami är en attraktiv plats för att bo och arbeta just på grund av den anmärkningsvärda utvecklingen av den samtida konstscenen, som känns som om den tar fart överallt. Efter att ha bevittnat utvecklingen av staden under flera decennier, säger Snitzer att en avgörande indikator på stadens mognad är utvecklingen av långvariga konstnorrörelser som Bakehouse, Oolites Arts, och Locust Projects, som ‘gör det bättre än de någonsin har gjort’. Och det stannar inte där: Alla tre har projekt på gång för antingen renovering, expansion eller konstruktion av nya byggnader.
Vänster: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Höger: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Med vänlig hälsning av konstnären och Fredric Snitzer Gallery.
Privata konstsamlingar fortsätter att utvecklas och öppna nya utrymmen också: Efter öppningen av Jorge M. Pérez-samlingen lager, Espacio 23, och den av Selldorf Architects-designade Rubell Museum – båda i 2019 i Allapattah – den nya konstnärshubben kommer också att se det nya konststiftelsens utrymme som fastighetsutvecklaren och restauratören John Marquez öppnar i vår. Stiftelsen, Marquez Art Project, säger att dess uppdrag är att stödja ‘unga och växande konstnärer genom att ge dem möjlighet att ställa ut sina verk i en offentlig miljö’. Marquez har redan gjort sin avtryck på scenen, och samlat konstnärer från Miami, såsom den venezuelanska porträttmålaren Bernadette Despujols, vars karriär har tagit fart på senare år. ‘Tillsammans med Spinello Projects och den ICA, har John Marquez varit en stor stöd för mitt arbete i Miami,’ säger Despujols.
Despujols flyttade till Miami 2012, efter att ha avslutat sin masterutbildning på CalArts, för att förena sig med sin familj här. Huvudskälet till att bo i Miami är dock hennes ateljé på Bakehouse Art Complex, som har över 60 ateljéer, utställningsutrymmen, samtal och residens i Wynwood. Bakehouse är en referenspunkt för många konstnärer till stor del på grund av den dialog den skapar i samhället och det prisvärda ateljéutrymmet. ‘Jag älskar gemenskapen – att kunna dela det vackra utrymmet med olika konstnärer, många av dem är nära vänner, är verkligen viktigt,’ säger Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–nuvarande. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–nuvarande. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Känslan delas av den haitiskt födda konstnären Adler Guerrier, som har bott i Miami i mer än 30 år, som fick en framstående soloutställning på PAMM 2014, och som också har valt Bakehouse som sin ateljé. ‘Bakehouse är ett mikrokosmos,’ säger konstnären. ‘Min relation till mina kollegor kretsar kring frågor som “hur gör vi bättre verk; hur får vi ut budskapet; hur översätter den lokala upplevelsen till den nationella eller internationella scenen?”’
Guerrier nämner också Miami-Dade County som en viktig givare för många konstnärer i Miami. ‘De gör vad de kan för att bredda räckvidden av konstnärliga uppdrag,’ säger han och lägger till att han är stolt över att nyligen ha invigt en beställd väggmålning med fotoinstallation vid en av Miami-Dades offentliga bostadsprojekt.
Även om många gallerister i Miami säger att majoriteten av deras affärer äger rum med kunder och institutioner utanför Florida, så känner man de positiva effekterna av pandemimigrering genom hela konstekosystemet. David Castillo, en av Miamis trogna handlare, som representerar Guerrier, säger: ‘Naturligtvis spelar nya samlare en aktiv roll inte bara i att förvärva verk av mina konstnärer, utan också i att stödja lokala institutioner genom styrelseuppdrag och donationer av pengar och konst.’
Anthony Spinello, en curator och handlare som grundade Spinello Projects för 17 år sedan och som nu också är belägen i Allapattah, håller med om att förändringen har varit positiv. ‘Ironiskt nog var 2020 – under toppen av COVID-pandemin – en spelväxlare för mitt galleri.’ Medan ‘samlare från stora städer som letar efter en tropisk tillflyktsort bosatte sig i Miami, upptäckte samlare som redan bor här och inte kunde resa utanför Miami några diamanter i sin egen bakgård, konstnärer som Reginald O’Neal, Jared McGriff och Bernadette Despujols.’ Även om han är glad att vara tillbaka på Art Basel Miami Beach i år, säger han att ögonblicket ‘gav folk möjlighet att utforska vår lokala gemenskap och visade det bästa av Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Med vänlig hälsning av konstnären och Spinello Projects.
Det som är magiskt med Miami är just ‘eklekticismen och mångfalden av konstnärer från olika bakgrunder’, säger Luisa Lignarolo, ena halvan av galleristduon bakom LnS, som grundades tillsammans med sin man, Sergio Cernuda, 2017 med uppdraget att skapa en större plattform för Miamibaserade konstnärer. ‘Det finns mycket momentum som byggs upp, med alla de nya människorna som flyttar hit; allas ögon är på Miami,’ säger Lignarolo. Galleriet har sålt verk till samlare som har flyttat hit det senaste året från Berlin, Chicago, Boston och San Francisco. ‘Vi har också träffat konstkonsulter från New York som nyligen har flyttat och letar direkt från Miami.’ Även om Miami också traditionellt har varit säsongsbetonat, så förändras det också, säger Lignarolo. För öppningen av deras sommarutställning ‘In the Company of Women’, som öppnade den 15 juli, strax efter att Roe v. Wade-beslutet fattades, var ungefär 500 personer närvarande. Det är oerhört i heta och fuktiga somrar i Miami.
Vänster: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Mitten: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Höger: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Med vänlig hälsning av Spinello Projects.
Med alla dessa utvecklingar har Miami fortfarande en lång väg att gå, säger Snitzer. ‘Det räcker inte bara att vara edgy och cool. Verket behöver resonera.’ Staden saknar fortfarande starka MFA-program, bra examensskolor och en stark akademisk scen som ofta kultiverar konstnärer som pushar gränserna. Miami-baserade konstnärer har inte det, och de måste ofta lämna för att få den rikare erfarenheten av konstnärer i Manhattan eller Berlin, säger han och tillägger att detta problem har diskuterats brett i institutionella styrelser. Vissa unika platser har dock tagit steg för att ta itu med detta. Spinello pekar på institutioner som Fountainhead konstnärsresidens, som ‘fortsätter att bygga broar globalt’, som ett betydande initiativ som berikar den lokala samtida konstscenen.
Den här artikeln beställdes ursprungligen för Art Basel Miami Beach magasinet 2022.
Genom Repost
