Todos os olhares sobre a cena artística de Miami
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‘Miami continua a melhorar cada vez mais,’ diz Fredric Snitzer, o negociador veterano da cidade que estará a celebrar o 45.º aniversário da sua galeria em dezembro. ‘Miami sempre foi um lugar complicado para gerir um negócio de galeria, mas a Art Basel mudou tudo – a situação é muito melhor do que alguma vez foi.’
A atenção recente sobre a Cidade Mágica, no entanto, centrou-se no aumento dos preços das rendas devido à grande migração de pessoas durante a pandemia, que inclui não apenas empreendedores das áreas financeira e tecnológica, mas também novos colecionadores e profissionais da arte (incluindo este autor).
Miami é um destino atrativo para viver e trabalhar precisamente devido ao notável desenvolvimento da cena de arte contemporânea, que parece estar a levantar voo em toda a parte. Tendo testemunhado a evolução da cidade ao longo de várias décadas, Snitzer diz que um indicador crucial da maturidade da cidade é o desenvolvimento de organizações sem fins lucrativos de arte consolidadas como Bakehouse, Oolites Arts, e Locust Projects, que ‘estão a fazer melhor do que nunca’. E não fica por aqui: todos os três têm projetos em andamento para renovar, expandir ou construir novos edifícios.
Esquerda: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Direita: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Cortesia do artista e Fredric Snitzer Gallery.
Coleções de arte privadas continuam a evoluir e a abrir novos espaços também: Após a abertura do Coleção Jorge M. Pérez armazém, Espacio 23, e o Museu Rubell – ambos em 2019 em Allapattah – o novo centro artístico verá também o novo espaço da fundação de arte do desenvolvedor imobiliário e restaurador John Marquez abrir na primavera. A fundação, Marquez Art Project, afirma que sua missão é apoiar ‘artistas jovens e em ascensão através da oportunidade de expor seu trabalho em um ambiente público’. Marquez já havia deixado sua marca na cena, coletando artistas baseados em Miami, como a pintora de retratos venezuelana Bernadette Despujols, cuja carreira decolou nos últimos anos. ‘Ao lado de Spinello Projects e do ICA, John Marquez tem sido um grande apoiador do meu trabalho em Miami,’ diz Despujols.
Despujols mudou-se para Miami em 2012, após terminar seu mestrado na CalArts, para se juntar à sua família aqui. A principal razão para viver em Miami, no entanto, é seu estúdio no Bakehouse Art Complex, que abriga mais de 60 estúdios, espaços de exposições, palestras e residências em Wynwood. Bakehouse é um ponto de referência para muitos artistas em grande parte devido ao diálogo que gera na comunidade e ao espaço de estúdio acessível. ‘Adoro a comunidade – poder compartilhar o lindo espaço com diferentes artistas, muitos dos quais são grandes amigos, é realmente importante,’ diz Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–presente. Cortesia de Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–presente. Cortesia de Spinello Projects.
O sentimento é compartilhado pelo artista nascido no Haiti Adler Guerrier, que vive em Miami há mais de 30 anos, recebendo uma exposição individual proeminente no PAMM em 2014, e que também escolheu o Bakehouse para seu estúdio. ‘Bakehouse é um microcosmo,’ diz o artista. ‘Meu relacionamento com meus colegas gira em torno de questões como “como fazemos um trabalho melhor; como divulgamos; como a experiência local se traduz na cena nacional ou internacional?”’
Guerrier também cita o Condado de Miami-Dade como um patrono importante para muitos artistas em Miami. ‘Eles vão além para ampliar o alcance das comissões dos artistas,’ diz ele, acrescentando que se orgulha de ter recentemente revelado um mural comissionado com instalação fotográfica em um dos projetos de habitação pública de Miami-Dade.
Embora muitos negociantes de Miami digam que a maioria de seus negócios acontece com clientes e instituições fora da Flórida, os efeitos positivos da migração pandêmica são sentidos em todo o ecossistema artístico. David Castillo, um dos negociantes mais antigos de Miami, que representa Guerrier, diz: ‘Naturalmente, novos colecionadores estão a desempenhar um papel ativo não apenas na aquisição de obras dos meus artistas, mas também no apoio a instituições locais através de membros do conselho e doações de dinheiro e arte.’
Anthony Spinello, curador e negociante que fundou o Spinello Projects há 17 anos e que agora também está localizado em Allapattah, concorda que a mudança tem sido positiva. ‘Ironia do destino, 2020 – durante o auge da pandemia de COVID – foi um divisor de águas para a minha galeria.’ Enquanto ‘colecionadores de grandes cidades em busca de um refúgio tropical se estabeleceram em Miami, colecionadores que já moram aqui e não puderam viajar para fora de Miami descobriram alguns diamantes em seu próprio quintal, artistas como Reginald O’Neal, Jared McGriff, e Bernadette Despujols.’ Mesmo que esteja animado por estar de volta na Art Basel Miami Beach este ano, diz que aquele momento ‘ofereceu às pessoas a oportunidade de explorar nossa comunidade local e revelou o melhor de Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Cortesia do artista e Spinello Projects.
O que é mágico em Miami é precisamente o ‘ecletismo e diversidade de artistas de origens diversas’, diz Luisa Lignarolo, uma metade da dupla de galleristas por trás da LnS, que foi estabelecida junto com seu marido, Sergio Cernuda, em 2017 com a missão de criar uma plataforma maior para artistas baseados em Miami. ‘Há um grande impulso a se construir, com todas as novas pessoas que estão se mudando para cá; todos os olhares estão voltados para Miami,’ diz Lignarolo. A galeria vendeu obras para colecionadores que se mudaram para cá no último ano vindo de Berlim, Chicago, Boston e San Francisco. ‘Também conhecemos consultores de arte de Nova Iorque que se mudaram recentemente e estão adquirindo diretamente de Miami.’ Embora Miami também tenha sido tradicionalmente sazonal, isso também está mudando, diz Lignarolo. Para a abertura de sua exposição de grupo de verão ‘Na Companhia de Mulheres’, que aconteceu em 15 de julho, logo após a decisão Roe v. Wade ter sido tomada, cerca de 500 pessoas estiveram presentes. Isso é inaudito nos quentes e úmidos verões de Miami.
Esquerda: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Meio: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Direita: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Cortesia de Spinello Projects.
Com todos esses desenvolvimentos, Miami ainda tem um longo caminho a percorrer, diz Snitzer. ‘Não é suficiente ser apenas ousado e legal. O trabalho precisa ressoar.’ A cidade ainda carece de programas de MFA fortes, boas escolas de graduação e uma cena acadêmica forte que geralmente cultiva artistas que desafiam os limites. Artistas baseados em Miami não têm isso, e muitas vezes têm que sair para obter aquela experiência mais rica de artistas em Manhattan ou Berlim, diz ele, acrescentando que este problema tem sido amplamente discutido em conselhos institucionais. Alguns lugares únicos, no entanto, tomaram medidas para resolver isso. Spinello aponta para instituições como a residência artística Fountainhead, que ‘continuam a construir pontes globalmente’, como uma iniciativa significativa que enriquece a cena de arte contemporânea local.
Este artigo foi originalmente encomendado para a revista Art Basel Miami Beach 2022.
A atenção recente sobre a Cidade Mágica, no entanto, centrou-se no aumento dos preços das rendas devido à grande migração de pessoas durante a pandemia, que inclui não apenas empreendedores das áreas financeira e tecnológica, mas também novos colecionadores e profissionais da arte (incluindo este autor).
Miami é um destino atrativo para viver e trabalhar precisamente devido ao notável desenvolvimento da cena de arte contemporânea, que parece estar a levantar voo em toda a parte. Tendo testemunhado a evolução da cidade ao longo de várias décadas, Snitzer diz que um indicador crucial da maturidade da cidade é o desenvolvimento de organizações sem fins lucrativos de arte consolidadas como Bakehouse, Oolites Arts, e Locust Projects, que ‘estão a fazer melhor do que nunca’. E não fica por aqui: todos os três têm projetos em andamento para renovar, expandir ou construir novos edifícios.
Esquerda: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Direita: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Cortesia do artista e Fredric Snitzer Gallery.
Coleções de arte privadas continuam a evoluir e a abrir novos espaços também: Após a abertura do Coleção Jorge M. Pérez armazém, Espacio 23, e o Museu Rubell – ambos em 2019 em Allapattah – o novo centro artístico verá também o novo espaço da fundação de arte do desenvolvedor imobiliário e restaurador John Marquez abrir na primavera. A fundação, Marquez Art Project, afirma que sua missão é apoiar ‘artistas jovens e em ascensão através da oportunidade de expor seu trabalho em um ambiente público’. Marquez já havia deixado sua marca na cena, coletando artistas baseados em Miami, como a pintora de retratos venezuelana Bernadette Despujols, cuja carreira decolou nos últimos anos. ‘Ao lado de Spinello Projects e do ICA, John Marquez tem sido um grande apoiador do meu trabalho em Miami,’ diz Despujols.
Despujols mudou-se para Miami em 2012, após terminar seu mestrado na CalArts, para se juntar à sua família aqui. A principal razão para viver em Miami, no entanto, é seu estúdio no Bakehouse Art Complex, que abriga mais de 60 estúdios, espaços de exposições, palestras e residências em Wynwood. Bakehouse é um ponto de referência para muitos artistas em grande parte devido ao diálogo que gera na comunidade e ao espaço de estúdio acessível. ‘Adoro a comunidade – poder compartilhar o lindo espaço com diferentes artistas, muitos dos quais são grandes amigos, é realmente importante,’ diz Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–presente. Cortesia de Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–presente. Cortesia de Spinello Projects.
O sentimento é compartilhado pelo artista nascido no Haiti Adler Guerrier, que vive em Miami há mais de 30 anos, recebendo uma exposição individual proeminente no PAMM em 2014, e que também escolheu o Bakehouse para seu estúdio. ‘Bakehouse é um microcosmo,’ diz o artista. ‘Meu relacionamento com meus colegas gira em torno de questões como “como fazemos um trabalho melhor; como divulgamos; como a experiência local se traduz na cena nacional ou internacional?”’
Guerrier também cita o Condado de Miami-Dade como um patrono importante para muitos artistas em Miami. ‘Eles vão além para ampliar o alcance das comissões dos artistas,’ diz ele, acrescentando que se orgulha de ter recentemente revelado um mural comissionado com instalação fotográfica em um dos projetos de habitação pública de Miami-Dade.
Embora muitos negociantes de Miami digam que a maioria de seus negócios acontece com clientes e instituições fora da Flórida, os efeitos positivos da migração pandêmica são sentidos em todo o ecossistema artístico. David Castillo, um dos negociantes mais antigos de Miami, que representa Guerrier, diz: ‘Naturalmente, novos colecionadores estão a desempenhar um papel ativo não apenas na aquisição de obras dos meus artistas, mas também no apoio a instituições locais através de membros do conselho e doações de dinheiro e arte.’
Anthony Spinello, curador e negociante que fundou o Spinello Projects há 17 anos e que agora também está localizado em Allapattah, concorda que a mudança tem sido positiva. ‘Ironia do destino, 2020 – durante o auge da pandemia de COVID – foi um divisor de águas para a minha galeria.’ Enquanto ‘colecionadores de grandes cidades em busca de um refúgio tropical se estabeleceram em Miami, colecionadores que já moram aqui e não puderam viajar para fora de Miami descobriram alguns diamantes em seu próprio quintal, artistas como Reginald O’Neal, Jared McGriff, e Bernadette Despujols.’ Mesmo que esteja animado por estar de volta na Art Basel Miami Beach este ano, diz que aquele momento ‘ofereceu às pessoas a oportunidade de explorar nossa comunidade local e revelou o melhor de Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Cortesia do artista e Spinello Projects.
O que é mágico em Miami é precisamente o ‘ecletismo e diversidade de artistas de origens diversas’, diz Luisa Lignarolo, uma metade da dupla de galleristas por trás da LnS, que foi estabelecida junto com seu marido, Sergio Cernuda, em 2017 com a missão de criar uma plataforma maior para artistas baseados em Miami. ‘Há um grande impulso a se construir, com todas as novas pessoas que estão se mudando para cá; todos os olhares estão voltados para Miami,’ diz Lignarolo. A galeria vendeu obras para colecionadores que se mudaram para cá no último ano vindo de Berlim, Chicago, Boston e San Francisco. ‘Também conhecemos consultores de arte de Nova Iorque que se mudaram recentemente e estão adquirindo diretamente de Miami.’ Embora Miami também tenha sido tradicionalmente sazonal, isso também está mudando, diz Lignarolo. Para a abertura de sua exposição de grupo de verão ‘Na Companhia de Mulheres’, que aconteceu em 15 de julho, logo após a decisão Roe v. Wade ter sido tomada, cerca de 500 pessoas estiveram presentes. Isso é inaudito nos quentes e úmidos verões de Miami.
Esquerda: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Meio: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Direita: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Cortesia de Spinello Projects.
Com todos esses desenvolvimentos, Miami ainda tem um longo caminho a percorrer, diz Snitzer. ‘Não é suficiente ser apenas ousado e legal. O trabalho precisa ressoar.’ A cidade ainda carece de programas de MFA fortes, boas escolas de graduação e uma cena acadêmica forte que geralmente cultiva artistas que desafiam os limites. Artistas baseados em Miami não têm isso, e muitas vezes têm que sair para obter aquela experiência mais rica de artistas em Manhattan ou Berlim, diz ele, acrescentando que este problema tem sido amplamente discutido em conselhos institucionais. Alguns lugares únicos, no entanto, tomaram medidas para resolver isso. Spinello aponta para instituições como a residência artística Fountainhead, que ‘continuam a construir pontes globalmente’, como uma iniciativa significativa que enriquece a cena de arte contemporânea local.
Este artigo foi originalmente encomendado para a revista Art Basel Miami Beach 2022.
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