Exposições imperdíveis para incluir em qualquer itinerário da Miami Art Week
Jesse Bratter
🌍 Parte da Rede My Guide
ICA Miami
Na primeira exposição de museu nos EUA do falecido Michel Majerus, 'Estética Progressiva' apresenta obras raramente vistas do início dos anos 1990. Em exibição de 29 de novembro a 12 de março de 2023, a exposição destaca impressões digitais, óleos, acrílicos e serigrafias do artista que exploram a apropriação e a cultura digital, americana e popular.
Esquerda: Michel Majerus, Estética Progressiva, 1997. Coleção particular. © Michel Majerus Estate, 2022. Cortesia de neugerriemschneider, Berlim. Foto de Jens Ziehe. Direita: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Também em exibição durante este período, 'Big Butch Energy' de Nina Chanel Abney oferece um comentário sobre gênero, sexualidade e correntes raciais contadas através da lente da vida estudantil grega. 'Desde o início do desenvolvimento desta exposição, Nina sabia que queria que o trabalho desafiasse o público a pensar sobre as maneiras pelas quais instituições e indivíduos são cúmplices na perpetuação de ideias de identidade e gênero', diz o diretor artístico do ICA Miami, Alex Gartenfeld. 'Estamos honrados em apresentá-la em um momento crítico de sua produção, enquanto ela está evoluindo sua prática para novos e emocionantes territórios.' Em apoio aos esforços de sustentabilidade do museu, o ICA Miami doará fundos para compensar a pegada de carbono da exposição de Abney.
Além disso, em exibição de 29 de novembro a 30 de abril de 2023, 'Herve Telemaque: 1959–1964' revisita as primeiras obras do artista francês, cujas pinturas do pós-guerra variam de criações abstratas e figuras distorcidas a arte pop.
Vista do The Bass e Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, do Collins Park. Foto de Zachary Balber. Cortesia do The Bass.
Museu de Arte The Bass
No ano de 1565, Pieter Bruegel, o Velho, pintou Os Ceifeiros, uma cena de verão a óleo sobre madeira ambientada na Holanda retratando trabalhadores em um campo de trigo. Inspirada por esta introdução do humanismo na arte ocidental, Jamilah Sabur apresentará 'Os Ceifeiros', uma exposição individual em exibição até 30 de abril apresentando obras de mídia mista que exploram as economias físicas da extração através da lente da mudança climática e mineração em águas profundas.
Em exibição até 14 de maio, 'O Fim da Imaginação' do artista argentino Adrian Villar Rojas leva os espectadores em uma jornada através do tempo e do espaço graças a um ambiente imersivo que usa esculturas e instalações novas e recontextualizadas para explorar a humanidade e a noção de que nada dura para sempre.
Também estão em exibição as obras de Charo Oquet, I Am Here: Tradução de Símbolos Místicos em uma Era de Nova Subjetividade, uma escultura temporária específica do local em exibição até janeiro no Collins Park, e a exposição 'Fraseologia' (até 23 de abril), que explora a implementação de texto, frases e poesia na arte moderna e contemporânea.
Leandro Erlich, Salão de Cabeleireiro, 2006-2017. Vista da instalação em 'Vendo e Acreditando', Museu de Arte Mori, Tóquio, Japão, 2017. Cortesia do Museu de Arte Mori. Foto de Hasegawa Kenta.
Museu de Arte Perez
'Tive a sorte de conhecer o trabalho de Leandro Erlich no início dos anos 1990 na Argentina, e desde então fiquei constantemente impressionado com seu gênio em transformar espaços arquitetônicos vernaculares em paradoxos visuais desconcertantes', diz Dan Cameron, curador convidado da 'Leandro Erlich: Liminal', a primeira exposição de retrospectiva da obra do artista na América do Norte em exibição no Museu de Arte Pérez de Miami de 29 de novembro de 2022 a 4 de setembro de 2023. 'Devido aos desafios especiais que suas esculturas apresentam em termos de design e construção, a maioria das pessoas só consegue experimentar uma peça de Leandro Erlich por vez.'
Mas, começando com a Miami Art Week, os entusiastas da arte poderão experimentar não apenas uma, mas 16 experiências imersivas específicas do local organizadas ao longo das galerias especiais do PAMM. Cenários cotidianos – uma piscina, uma sala de aula, um metrô, um salão de cabeleireiro e mais – tornam-se transformadores sob a supervisão de Erlich. 'Nas mãos de Leandro Erlich, arte e mágica são muitas vezes uma e a mesma coisa', diz o diretor do PAMM, Franklin Sirmans.
Também estão em exibição até 2023 'George Segal: A Despedida de Abraão a Ismael', uma série de esculturas bíblicas em gesso que foram restauradas, e 'Mariano: Variações sobre um Tema', a primeira grande exposição retrospectiva da obra do artista cubano Mariano Rodríguez nos EUA.
Museu Rubell
Desde que adquiriram sua primeira peça em 1965, a coleção privada de Don e Mera Rubell cresceu para mais de 7.400 obras de arte contemporânea que eles compartilham com o público de forma permanente e rotativa através do Museu Rubell Miami, um campus de 100.000 pés quadrados em Allapattah. Para a Miami Art Week deste ano, o museu exibirá obras do artista residente Alexandre Diop e obras encomendadas por Doron Langberg, além de pinturas de Jo Messer e Tesfaye Urgessa.
Também serão exibidas novas aquisições e destaques da coleção, incluindo a sala espelhada INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER de Yayoi Kusama e Bird On Money de Jean-Michel Basquiat, que o casal adquiriu em 1981. Enquanto estiver aqui, faça uma reserva no Leku, o restaurante interno e externo do museu, cujo menu presta homenagem à região do Cote Basque na Espanha e possui sua própria curadoria de arte.
Esquerda: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Cortesia de Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Direita: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Cortesia de Galleria Christian Stein, Milão. Ambas as imagens: Coleção Martin Z. Margulies.
A Coleção Margulies no Armazém
'A Coleção Margulies sempre foi um lugar para ver artistas contemporâneos da Europa e dos Estados Unidos', diz a curadora da Coleção Margulies, Katherine Hinds. 'Este ano, estaremos apresentando a exposição “Novos Pintores e Escultores Europeus e Americanos”, que se concentrará em obras novas para a coleção. Esta exposição apresentará grande parte do que temos coletado de galerias na Alemanha, Finlândia, Grã-Bretanha, Itália, França, Áustria e EUA nos últimos dois anos durante a pandemia.'
Outra exposição, 'Os Italianos', capta um vislumbre da cena artística na Itália através de mais de 30 obras de artistas italianos. E 'Os Anos Amargos' narra a América rural na década de 1930 enquanto lutava através da prejudicial era do Dust Bowl e da Grande Depressão. Dorothea Lange, Walker Evans e outros estavam entre os fotógrafos que documentaram este período, e 65 de suas fotografias vintages estarão em exibição durante a exposição.
Além disso, a Coleção acrescentou obras à sua exposição permanente de Anselm Kiefer – a maior do país – e também destacará a instalação imersiva Part File Score da artista sonora Susan Philipsz, junto com instalações permanentes em grande escala de artistas como Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella e Franz West, entre outros. Pare também para um café com leite durante o evento Café no Armazém, que será realizado todas as manhãs ao longo da duração da Art Basel Miami Beach.
Vista da instalação de 'Juntos, ao Mesmo Tempo', 2022-2023, apresentando trabalho de Glenn Ligon e Felix Gonzalez-Torres. Cortesia da Coleção de la Cruz.
Coleção de la Cruz
Quando Rosa e Carlos de la Cruz começaram a colecionar arte contemporânea na década de 1980, concentraram-se em obras de artistas latino-americanos. Pense em Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo e Ana Mendieta. E enquanto você ainda pode ver essas obras dentro do museu de 30.000 pés quadrados no Miami Design District, o casal desde então expandiu sua busca por artistas contemporâneos em uma escala internacional mais ampla.
A Coleção de la Cruz celebra a edição deste ano da Art Basel Miami Beach com 'Juntos, ao Mesmo Tempo', destacando obras dos artistas citados, bem como Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao e mais. 'A exposição deste ano reúne pinturas, esculturas e instalações específicas do local de nossa coleção privada', diz Rosa de la Cruz. 'Nossas exposições anuais representam a história da coleção e revisitamos obras dentro do contexto do momento.'
El Espacio 23
Afastado da agitação de Miami Beach e Wynwood, um espaço de armazém de 28.000 pés quadrados reinventado traz arte a Allapattah por meio do El Espacio 23, graças ao mega-colecionador e filantropo Jorge M. Pérez. Com mais de 80 artistas cubanos e da diáspora cubana de diferentes gerações, 'Você Sabe Quem Você É' examina a história e a cultura cubanas através de temas que vão da representação, raça, gênero e direitos humanos à conexão dos artistas com a ilha. Representando obras adquiridas desde 2017 pela Coleção de Arte Jorge M. Pérez, a exposição destaca obras de Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo e Belkis Ayón, só para nomear alguns. A artista e ativista Tania Bruguera, nascida em Havana, dará uma performance especial durante a Miami Art Week também.
Vista da instalação da exposição 'offside' de Ronny Quevedo, Museu de Arte da Universidade, Universidade de Albany, 2022. Cortesia do Museu de Arte da Universidade, Universidade de Albany.
Locust Projects
O artista nascido no Equador Ronny Quevedo transforma o incubador de arte de longa duração Locust Projects em um campo de jogo literal enquanto colabora com jogadores locais de futsal (uma versão menor e interna do futebol) para examinar políticas de imigração através de uma lente esportiva. Inspirado por ligas de futebol indoor jogadas entre comunidades de imigrantes latino-americanos e caribenhos nos Estados Unidos, 'ole ule allez' usa o movimento dentro dos esportes como uma metáfora para relocação e deslocamento, acontecido em partidas em tempo real na galeria.
Na Sala de Exibição, Donnamarie Baptiste organizou obras em vídeo de Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley e Paul Ward. E a Sala do Projeto hospeda uma instalação intitulada Room for the living / Room for the dead do artista de Miami T. Eliott Mansa, cujo trabalho explora tradições religiosas e vernáculas em torno de memoriais.
'Os três shows no Locust Projects durante a Art Basel estão reunidos em torno da ideia de consciência e dos espaços que navegamos e criamos, seja um artista tentando fazer algo de bom ao realizar uma ideia e falhando, ou o poder da sorte, memorializando e manifestando', diz a diretora executiva Lorie Mertes. 'O trabalho de Ronny Quevedo, por exemplo, traça paralelos entre o jogo e o movimento nos esportes e a migração através de fronteiras locais e internacionais e as adaptações conscientes e as regras sempre mutáveis que os imigrantes enfrentam.'
MOCA North Miami
Três artistas estão se juntando ao Museu de Arte Contemporânea, North Miami, para explorar identidade e cultura à medida que a Miami Art Week retorna. Em exibição até 16 de abril de 2023 está 'Nou Kite Tout Sa Dèyè' de Didier William, uma narrativa expansiva das experiências pessoais do artista crescendo no norte de Miami, a vida negra na América e a humanidade queer negra contada através de pinturas, impressões, livros e sua primeira escultura monumental. Fique atento a um documentário acompanhante criado com o produtor e diretor vencedor do Emmy Marlon Johnson.
Esquerda: Leah Gordon, Lyon (Leão), 2009. Direita: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Menino à Beira-mar), 2000. Ambas as imagens cortesia do artista e MOCA North Miami.
Leah Gordon – uma curadora multitalentosa com a Ghetto Biennale em Porto Príncipe, Haiti, e o Pavilhão Haitiano na 54ª Bienal de Veneza em seu currículo – documentou teatro de rua e design de fantasia durante o carnaval no Haiti ao longo de duas décadas, tudo em fotografias em preto e branco. Acompanhada por histórias orais e um documentário de longa-metragem, 'Kanaval' está em exibição até 16 de abril de 2023.
A instalação 'To What Lengths' de Chire ‘VantaBlack’ Regans também estará em exibição até 20 de janeiro de 2023, na praça pública do museu, explorando as raízes e a conectividade da cultura negra e de outros povos da diáspora. Tranças em grande escala que representam as mulheres da família de Regans simbolizam tradições passadas de geração para geração.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, folheto. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, A Coleção Mitchell Wolfson, Jr.
The Wolfsonian-Florida International University
Entre 1850 e 1950, quando o mundo estava ampliando seus horizontes graças às viagens e à tecnologia, uma nova forma de arma estava se formando silenciosamente: o mapa moderno. Pinturas, impressões e cartazes que delineiam nossa geografia reconheceram tudo, desde o colonialismo até guerras mundiais, mapeando não apenas rotas, mas também agendas prejudiciais, incluindo os conflitos por trás da atual invasão russa da Ucrânia. Até 16 de abril de 2023, o The Wolfsonian explorará a jornada da cartografia e dos globos, e sua influência, em 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Em outro lugar na instituição, 'Turn the Beat Around' – em exibição até 30 de abril de 2023 – segue as colaborações criativas entre músicos em Cuba e nos Estados Unidos da década de 1930 até a década de 1960, retratando as novas fusões sonoras que foram formadas durante esse tempo através de cartazes, capas de discos, partituras, clipes de filmes e áudio.
---
Este artigo foi originalmente encomendado para a revista Art Basel Miami Beach 2022.
Legendas de imagens em bleed total: Vista da instalação de Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotografia de Daniel Bock. Filtro escuro foi aplicado sobre esta imagem para facilitar a leitura. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Comprado pelos Rubells em 2017. A parte externa do The Space 23. 4. Vista da instalação da exposição de Didier William 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotografia de Michael Lopez. 5. Da esquerda para a direita: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Cortesia do artista.
Na primeira exposição de museu nos EUA do falecido Michel Majerus, 'Estética Progressiva' apresenta obras raramente vistas do início dos anos 1990. Em exibição de 29 de novembro a 12 de março de 2023, a exposição destaca impressões digitais, óleos, acrílicos e serigrafias do artista que exploram a apropriação e a cultura digital, americana e popular.
Esquerda: Michel Majerus, Estética Progressiva, 1997. Coleção particular. © Michel Majerus Estate, 2022. Cortesia de neugerriemschneider, Berlim. Foto de Jens Ziehe. Direita: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Também em exibição durante este período, 'Big Butch Energy' de Nina Chanel Abney oferece um comentário sobre gênero, sexualidade e correntes raciais contadas através da lente da vida estudantil grega. 'Desde o início do desenvolvimento desta exposição, Nina sabia que queria que o trabalho desafiasse o público a pensar sobre as maneiras pelas quais instituições e indivíduos são cúmplices na perpetuação de ideias de identidade e gênero', diz o diretor artístico do ICA Miami, Alex Gartenfeld. 'Estamos honrados em apresentá-la em um momento crítico de sua produção, enquanto ela está evoluindo sua prática para novos e emocionantes territórios.' Em apoio aos esforços de sustentabilidade do museu, o ICA Miami doará fundos para compensar a pegada de carbono da exposição de Abney.
Além disso, em exibição de 29 de novembro a 30 de abril de 2023, 'Herve Telemaque: 1959–1964' revisita as primeiras obras do artista francês, cujas pinturas do pós-guerra variam de criações abstratas e figuras distorcidas a arte pop.
Vista do The Bass e Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, do Collins Park. Foto de Zachary Balber. Cortesia do The Bass.
Museu de Arte The Bass
No ano de 1565, Pieter Bruegel, o Velho, pintou Os Ceifeiros, uma cena de verão a óleo sobre madeira ambientada na Holanda retratando trabalhadores em um campo de trigo. Inspirada por esta introdução do humanismo na arte ocidental, Jamilah Sabur apresentará 'Os Ceifeiros', uma exposição individual em exibição até 30 de abril apresentando obras de mídia mista que exploram as economias físicas da extração através da lente da mudança climática e mineração em águas profundas.
Em exibição até 14 de maio, 'O Fim da Imaginação' do artista argentino Adrian Villar Rojas leva os espectadores em uma jornada através do tempo e do espaço graças a um ambiente imersivo que usa esculturas e instalações novas e recontextualizadas para explorar a humanidade e a noção de que nada dura para sempre.
Também estão em exibição as obras de Charo Oquet, I Am Here: Tradução de Símbolos Místicos em uma Era de Nova Subjetividade, uma escultura temporária específica do local em exibição até janeiro no Collins Park, e a exposição 'Fraseologia' (até 23 de abril), que explora a implementação de texto, frases e poesia na arte moderna e contemporânea.
Leandro Erlich, Salão de Cabeleireiro, 2006-2017. Vista da instalação em 'Vendo e Acreditando', Museu de Arte Mori, Tóquio, Japão, 2017. Cortesia do Museu de Arte Mori. Foto de Hasegawa Kenta.
Museu de Arte Perez
'Tive a sorte de conhecer o trabalho de Leandro Erlich no início dos anos 1990 na Argentina, e desde então fiquei constantemente impressionado com seu gênio em transformar espaços arquitetônicos vernaculares em paradoxos visuais desconcertantes', diz Dan Cameron, curador convidado da 'Leandro Erlich: Liminal', a primeira exposição de retrospectiva da obra do artista na América do Norte em exibição no Museu de Arte Pérez de Miami de 29 de novembro de 2022 a 4 de setembro de 2023. 'Devido aos desafios especiais que suas esculturas apresentam em termos de design e construção, a maioria das pessoas só consegue experimentar uma peça de Leandro Erlich por vez.'
Mas, começando com a Miami Art Week, os entusiastas da arte poderão experimentar não apenas uma, mas 16 experiências imersivas específicas do local organizadas ao longo das galerias especiais do PAMM. Cenários cotidianos – uma piscina, uma sala de aula, um metrô, um salão de cabeleireiro e mais – tornam-se transformadores sob a supervisão de Erlich. 'Nas mãos de Leandro Erlich, arte e mágica são muitas vezes uma e a mesma coisa', diz o diretor do PAMM, Franklin Sirmans.
Também estão em exibição até 2023 'George Segal: A Despedida de Abraão a Ismael', uma série de esculturas bíblicas em gesso que foram restauradas, e 'Mariano: Variações sobre um Tema', a primeira grande exposição retrospectiva da obra do artista cubano Mariano Rodríguez nos EUA.
Museu Rubell
Desde que adquiriram sua primeira peça em 1965, a coleção privada de Don e Mera Rubell cresceu para mais de 7.400 obras de arte contemporânea que eles compartilham com o público de forma permanente e rotativa através do Museu Rubell Miami, um campus de 100.000 pés quadrados em Allapattah. Para a Miami Art Week deste ano, o museu exibirá obras do artista residente Alexandre Diop e obras encomendadas por Doron Langberg, além de pinturas de Jo Messer e Tesfaye Urgessa.
Também serão exibidas novas aquisições e destaques da coleção, incluindo a sala espelhada INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER de Yayoi Kusama e Bird On Money de Jean-Michel Basquiat, que o casal adquiriu em 1981. Enquanto estiver aqui, faça uma reserva no Leku, o restaurante interno e externo do museu, cujo menu presta homenagem à região do Cote Basque na Espanha e possui sua própria curadoria de arte.
Esquerda: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Cortesia de Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Direita: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Cortesia de Galleria Christian Stein, Milão. Ambas as imagens: Coleção Martin Z. Margulies.
A Coleção Margulies no Armazém
'A Coleção Margulies sempre foi um lugar para ver artistas contemporâneos da Europa e dos Estados Unidos', diz a curadora da Coleção Margulies, Katherine Hinds. 'Este ano, estaremos apresentando a exposição “Novos Pintores e Escultores Europeus e Americanos”, que se concentrará em obras novas para a coleção. Esta exposição apresentará grande parte do que temos coletado de galerias na Alemanha, Finlândia, Grã-Bretanha, Itália, França, Áustria e EUA nos últimos dois anos durante a pandemia.'
Outra exposição, 'Os Italianos', capta um vislumbre da cena artística na Itália através de mais de 30 obras de artistas italianos. E 'Os Anos Amargos' narra a América rural na década de 1930 enquanto lutava através da prejudicial era do Dust Bowl e da Grande Depressão. Dorothea Lange, Walker Evans e outros estavam entre os fotógrafos que documentaram este período, e 65 de suas fotografias vintages estarão em exibição durante a exposição.
Além disso, a Coleção acrescentou obras à sua exposição permanente de Anselm Kiefer – a maior do país – e também destacará a instalação imersiva Part File Score da artista sonora Susan Philipsz, junto com instalações permanentes em grande escala de artistas como Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella e Franz West, entre outros. Pare também para um café com leite durante o evento Café no Armazém, que será realizado todas as manhãs ao longo da duração da Art Basel Miami Beach.
Vista da instalação de 'Juntos, ao Mesmo Tempo', 2022-2023, apresentando trabalho de Glenn Ligon e Felix Gonzalez-Torres. Cortesia da Coleção de la Cruz.
Coleção de la Cruz
Quando Rosa e Carlos de la Cruz começaram a colecionar arte contemporânea na década de 1980, concentraram-se em obras de artistas latino-americanos. Pense em Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo e Ana Mendieta. E enquanto você ainda pode ver essas obras dentro do museu de 30.000 pés quadrados no Miami Design District, o casal desde então expandiu sua busca por artistas contemporâneos em uma escala internacional mais ampla.
A Coleção de la Cruz celebra a edição deste ano da Art Basel Miami Beach com 'Juntos, ao Mesmo Tempo', destacando obras dos artistas citados, bem como Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao e mais. 'A exposição deste ano reúne pinturas, esculturas e instalações específicas do local de nossa coleção privada', diz Rosa de la Cruz. 'Nossas exposições anuais representam a história da coleção e revisitamos obras dentro do contexto do momento.'
El Espacio 23
Afastado da agitação de Miami Beach e Wynwood, um espaço de armazém de 28.000 pés quadrados reinventado traz arte a Allapattah por meio do El Espacio 23, graças ao mega-colecionador e filantropo Jorge M. Pérez. Com mais de 80 artistas cubanos e da diáspora cubana de diferentes gerações, 'Você Sabe Quem Você É' examina a história e a cultura cubanas através de temas que vão da representação, raça, gênero e direitos humanos à conexão dos artistas com a ilha. Representando obras adquiridas desde 2017 pela Coleção de Arte Jorge M. Pérez, a exposição destaca obras de Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo e Belkis Ayón, só para nomear alguns. A artista e ativista Tania Bruguera, nascida em Havana, dará uma performance especial durante a Miami Art Week também.
Vista da instalação da exposição 'offside' de Ronny Quevedo, Museu de Arte da Universidade, Universidade de Albany, 2022. Cortesia do Museu de Arte da Universidade, Universidade de Albany.
Locust Projects
O artista nascido no Equador Ronny Quevedo transforma o incubador de arte de longa duração Locust Projects em um campo de jogo literal enquanto colabora com jogadores locais de futsal (uma versão menor e interna do futebol) para examinar políticas de imigração através de uma lente esportiva. Inspirado por ligas de futebol indoor jogadas entre comunidades de imigrantes latino-americanos e caribenhos nos Estados Unidos, 'ole ule allez' usa o movimento dentro dos esportes como uma metáfora para relocação e deslocamento, acontecido em partidas em tempo real na galeria.
Na Sala de Exibição, Donnamarie Baptiste organizou obras em vídeo de Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley e Paul Ward. E a Sala do Projeto hospeda uma instalação intitulada Room for the living / Room for the dead do artista de Miami T. Eliott Mansa, cujo trabalho explora tradições religiosas e vernáculas em torno de memoriais.
'Os três shows no Locust Projects durante a Art Basel estão reunidos em torno da ideia de consciência e dos espaços que navegamos e criamos, seja um artista tentando fazer algo de bom ao realizar uma ideia e falhando, ou o poder da sorte, memorializando e manifestando', diz a diretora executiva Lorie Mertes. 'O trabalho de Ronny Quevedo, por exemplo, traça paralelos entre o jogo e o movimento nos esportes e a migração através de fronteiras locais e internacionais e as adaptações conscientes e as regras sempre mutáveis que os imigrantes enfrentam.'
MOCA North Miami
Três artistas estão se juntando ao Museu de Arte Contemporânea, North Miami, para explorar identidade e cultura à medida que a Miami Art Week retorna. Em exibição até 16 de abril de 2023 está 'Nou Kite Tout Sa Dèyè' de Didier William, uma narrativa expansiva das experiências pessoais do artista crescendo no norte de Miami, a vida negra na América e a humanidade queer negra contada através de pinturas, impressões, livros e sua primeira escultura monumental. Fique atento a um documentário acompanhante criado com o produtor e diretor vencedor do Emmy Marlon Johnson.
Esquerda: Leah Gordon, Lyon (Leão), 2009. Direita: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Menino à Beira-mar), 2000. Ambas as imagens cortesia do artista e MOCA North Miami.
Leah Gordon – uma curadora multitalentosa com a Ghetto Biennale em Porto Príncipe, Haiti, e o Pavilhão Haitiano na 54ª Bienal de Veneza em seu currículo – documentou teatro de rua e design de fantasia durante o carnaval no Haiti ao longo de duas décadas, tudo em fotografias em preto e branco. Acompanhada por histórias orais e um documentário de longa-metragem, 'Kanaval' está em exibição até 16 de abril de 2023.
A instalação 'To What Lengths' de Chire ‘VantaBlack’ Regans também estará em exibição até 20 de janeiro de 2023, na praça pública do museu, explorando as raízes e a conectividade da cultura negra e de outros povos da diáspora. Tranças em grande escala que representam as mulheres da família de Regans simbolizam tradições passadas de geração para geração.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, folheto. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, A Coleção Mitchell Wolfson, Jr.
The Wolfsonian-Florida International University
Entre 1850 e 1950, quando o mundo estava ampliando seus horizontes graças às viagens e à tecnologia, uma nova forma de arma estava se formando silenciosamente: o mapa moderno. Pinturas, impressões e cartazes que delineiam nossa geografia reconheceram tudo, desde o colonialismo até guerras mundiais, mapeando não apenas rotas, mas também agendas prejudiciais, incluindo os conflitos por trás da atual invasão russa da Ucrânia. Até 16 de abril de 2023, o The Wolfsonian explorará a jornada da cartografia e dos globos, e sua influência, em 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Em outro lugar na instituição, 'Turn the Beat Around' – em exibição até 30 de abril de 2023 – segue as colaborações criativas entre músicos em Cuba e nos Estados Unidos da década de 1930 até a década de 1960, retratando as novas fusões sonoras que foram formadas durante esse tempo através de cartazes, capas de discos, partituras, clipes de filmes e áudio.
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Este artigo foi originalmente encomendado para a revista Art Basel Miami Beach 2022.
Legendas de imagens em bleed total: Vista da instalação de Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotografia de Daniel Bock. Filtro escuro foi aplicado sobre esta imagem para facilitar a leitura. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Comprado pelos Rubells em 2017. A parte externa do The Space 23. 4. Vista da instalação da exposição de Didier William 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotografia de Michael Lopez. 5. Da esquerda para a direita: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Cortesia do artista.
Por Jesse Bratter
