Wystawy, które trzeba zobaczyć podczas każdego planu na Miami Art Week
Jesse Bratter
Część My Guide Network Od 2006 180+ miejsc
ICA Miami
W pierwszej amerykańskiej wystawie pośmiertnej Michela Majerusa, ‘Postępowe Estetyki’ prezentowane są rzadko widziane dzieła z początku lat 90. Od 29 listopada do 12 marca 2023 roku wystawa podkreśla cyfrowe odbitki, oleje, akryle i sitodruki artysty, które badają przyswajanie oraz kulturę cyfrową, amerykańską i popularną.
Po lewej: Michel Majerus, Postępowe Estetyki, 1997. Kolekcja prywatna. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy neugerriemschneider, Berlin. Zdjęcie autorstwa Jens Ziehe. Po prawej: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Również w tym czasie, wystawa ‘Big Butch Energy’ Niny Chanel Abney oferuje komentarz na temat płci, seksualności i rasowych podtekstów opowiedzianych przez pryzmat życia studenckiego w Grecji. ‘Od początku rozwoju tej wystawy Nina wiedziała, że chce, aby praca zmuszała widzów do myślenia o tym, w jaki sposób instytucje i osoby jednostkowe są współwinne w utrwalaniu idei tożsamości i płci,’ mówi dyrektor artystyczny ICA Miami Alex Gartenfeld. ‘Jesteśmy zaszczyceni, mogąc zaprezentować ją w krytycznym momencie jej twórczości, gdy rozwija swoją praktykę w nowe i ekscytujące obszary.’ W ramach działań na rzecz zrównoważonego rozwoju, ICA Miami przekaże fundusze na zrekompensowanie śladu węglowego wystawy Abney.
Dodatkowo, od 29 listopada do 30 kwietnia 2023 roku, ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ przypomina wczesne prace francuskiego artysty, których powojenne obrazy obejmują przejrzyste kreacje i zniekształcone figury oraz sztukę pop.
Widok z The Bass i Silvii Fleury, Eternity Now, 2015, z Collins Park. Zdjęcie autorstwa Zachary Balber. Courtesy of The Bass.
Muzeum Sztuki Bass
W roku 1565 Pieter Bruegel Starszy namalował Żniwiarzy, olej na drewnie, letnia scena osadzona w Holandii, przedstawiająca pracowników na polu pszenicy. Inspirowana tym wprowadzeniem humanizmu do sztuki zachodniej, Jamilah Sabur zaprezentuje Żniwiarzy, wystawę indywidualną dostępną do końca kwietnia, która zawiera dzieła mieszanej mediów badające fizyczne gospodarki wydobycia przez pryzmat zmian klimatycznych oraz głębinowego wydobycia.
Dostępna do 14 maja wystawa 'Koniec Wyobraźni' argentyńskiego artysty Adriana Villar Rojas zabiera widzów w podróż w czasie i przestrzeni dzięki immersyjnemu środowisku, które wykorzystuje nowe i przekształcone rzeźby oraz instalacje, aby badać ludzkość oraz pojęcie, że nic nie trwa wiecznie.
Wśród prezentacji znajduje się również ‘I Am Here: Tłumaczenie Mistycznych Symboli w Erze Nowej Subiektywności’ autorstwa Charo Oquet, tymczasowa rzeźba specyficzna dla miejsca widoczna do stycznia w Collins Park, oraz wystawa ‘Frazologia’ (do 23 kwietnia), która eksploruje wdrażanie tekstu, fraz i poezji w sztuce nowoczesnej i współczesnej.
Leandro Erlich, Salon Fryzjerski, 2006-2017. Widok instalacji w 'Widzienie i Wierzenie', Mori Art Museum, Tokio, Japonia, 2017. Courtesy of Mori Art Museum. Zdjęcie autorstwa Hasegawa Kenta.
Muzeum Sztuki Perez
‘Miałem szczęście poznać prace Leandro Erlicha na początku lat 90. w Argentynie i od tego czasu nieustannie zachwyca mnie jego geniusz w przekształcaniu architektonicznych przestrzeni ludowych w zdumiewające wizualne paradoksy,’ mówi Dan Cameron, kurator gościnny wystawy ‘Leandro Erlich: Liminal’, pierwszej wystawy przeglądowej artysty w Ameryce Północnej, dostępnej w Pérez Art Museum Miami od 29 listopada 2022 do 4 września 2023. ‘Z powodu specjalnych wyzwań, które stawiają jego rzeźby w kwestii projektowania i budowy, większość ludzi była w stanie doświadczyć tylko jednego dzieła Leandro Erlicha w tym samym czasie.’
Jednak w ramach Miami Art Week, miłośnicy sztuki mogą doświadczyć nie tylko jednego, ale 16 specyficznych dla miejsca immersyjnych doświadczeń zorganizowanych w specjalnych galeriach PAMM. Codzienne scenariusze – basen, klasa, metro, salon fryzjerski i inne – stają się transportowe pod okiem Erlicha. ‘W rękach Leandro Erlicha sztuka i magia są często tym samym,’ mówi dyrektor PAMM Franklin Sirmans.
Również dostępne do 2023 roku są ‘George Segal: Pożegnanie Abrahama z Ismaelem’, seria gipsowych biblijnych rzeźb, które przeszły restaurację, oraz ‘Mariano: Variacje na Temat’, pierwsza duża amerykańska wystawa retrospektywna prac kubańskiego artysty Mariano Rodrígueza.
Muzeum Rubella
Od momentu nabycia swojego pierwszego dzieła w 1965 roku, prywatna kolekcja Dona i Mery Rubellów urosła do ponad 7400 dzieł sztuki współczesnej, które dzielą się z publicznością na stałe i rotacyjnie przez Muzeum Rubella Miami, kampus o powierzchni 100 000 stóp kwadratowych w Allapattah. W ramach tegorocznego Miami Art Week, muzeum zaprezentuje prace artysty-rezydenta Alexandre'a Diopa oraz zlecone dzieła Dorona Langberga, a także obrazy Jo Messera i Tesfaye Urgessy.
Będą także pokazywane nowe nabytki i najciekawsze dzieła kolekcji, w tym INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER Yayoi Kusamy oraz Bird On Money Jeana-Michela Basquiata, które para nabyła w 1981 roku. Podczas wizyty warto zarezerwować stolik w Leku, restauracji wewnętrzno-zewnętrznej w muzeum z menu oddającym hołd regionowi Cote Basque w Hiszpanii i posiadającym własną selekcję dzieł sztuki.
Po lewej: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Courtesy of Konrad Fisher Galerie, Dusseldorf. Po prawej: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Courtesy of Galleria Christian Stein, Mediolan. Oba zdjęcia: Kolekcja Martina Z. Marguliesa.
Kolekcja Marguliesa w Magazynie
‘Kolekcja Marguliesa zawsze była miejscem, gdzie można zobaczyć współczesnych artystów z Europy i Stanów Zjednoczonych,’ mówi kuratorka Kolekcji Marguliesa Katherine Hinds. ‘W tym roku będziemy prezentować wystawę “Nowi Europejscy i Amerykańscy Malarze i Rzeźbiarze”, która skupi się na pracach nowych w kolekcji. Wystawa ta zaprezentuje wiele z tego, co zbieraliśmy od galerii w Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Francji, Austrii i USA przez ostatnie dwa lata w czasie pandemii.’
Inna wystawa, ‘Włosi’, uchwyci okruch sztuki w Italii w ponad 30 pracach włoskich artystów. ‘Gorzkie Lata’ dokumentuje wiejską Amerykę lat 30-tych XX wieku podczas gdy zmagano się z destrukcyjną erą Pyłowej Burzy i Wielkiej Depresji. Dorothea Lange, Walker Evans i inni byli wśród fotografów, którzy dokumentowali ten czas, a 65 ich historycznych fotografii będzie dostępnych podczas wystawy.
Dodatkowo kolekcja wzbogaciła się o prace w jej stałej ekspozycji Anselma Kiefera – największej w kraju – a także wyróżni dużą rzeźbiarską instalację artystki dźwiękowej Susan Philipsz: immersyjny Part File Score, obok stałych dużych instalacji takich jak Olafura Eliassona, Richarda Serrra, Franka Stelli i Franza Westa, wśród innych. Warto również wpaść na kawę con leche podczas wydarzenia Kawy w Magazynie, które odbywa się każdego poranka przez cały czas trwania Art Basel Miami Beach.
Widok instalacji 'Razem, w tym samym czasie', 2022-2023, z udziałem prac Glenna Ligona i Felixa Gonzaleza-Torresa. Courtesy of the de la Cruz Collection.
Kolekcja de la Cruz
Kiedy Rosa i Carlos de la Cruz zaczęli kolekcjonować sztukę współczesną w latach 80-tych, skoncentrowali się na dziełach artystów latynoamerykańskich. Myśleli o Rufino Tamayo, Wifredo Lamie, Carlosie Alfonzo i Anie Mendieta. I choć wciąż można zobaczyć te dzieła wewnątrz ich muzeum o powierzchni 30 000 stóp kwadratowych w Miami Design District, para rozszerzyła swoje poszukiwania na współczesnych artystów w szerszej skali międzynarodowej.
Kolekcja de la Cruz świętuje tegoroczną edycję Art Basel Miami Beach dzięki wystawie ‘Razem, w tym samym czasie’, podkreślającej dzieła wymienionych artystów oraz Glenna Ligona, Félixa González-Torresa, Christiny Quarles, Loriela Beltrana, Waleada Beshty, Peppi Bottropa, Cosimy von Bonin, Yesiyu Zhao i wielu innych. ‘Wystawa w tym roku gromadzi obrazy, rzeźby i instalacje specyficzne dla miejsca z naszej prywatnej kolekcji,’ mówi Rosa de la Cruz. ‘Nasze coroczne wystawy reprezentują historię kolekcji i przypominają dzieła w kontekście chwili.’
El Espacio 23
Ukryty przed zgiełkiem Miami Beach i Wynwood, przekształcona przestrzeń magazynowa o powierzchni 28 000 stóp kwadratowych przynosi sztukę do Allapattah dzięki mega-kolekcjonerowi i filantropowi Jorge M. Pérezowi. Z udziałem ponad 80 kubańskich artystów i artystów z kubańskiej diaspory z różnych pokoleń, ‘Wiesz, kim jesteś’ bada kubańską historię i kulturę poprzez tematy obejmujące reprezentację, rasę, płeć i prawa ludzi, oraz połączenie artystów z wyspą. Wystawa prezentuje prace nabyte od 2017 roku przez Kolekcję Sztuki Jorge M. Pérez, wyróżniając prace Amelii Pelaez, Loló Soldevilla, Zilii Sanchez, Raúla Cordero, Reyniera Leyvy Novo oraz Belkis Ayón, by wymienić tylko kilka. Artystka i aktywistka Tania Bruguera, urodzona w Hawanie, również da specjalny występ podczas Miami Art Week.
Widok instalacji wystawy 'offside' Ronny'ego Quevedo, Muzeum Sztuki Uniwersytetu, Uniwersytet Albany, 2022. Courtesy of the University Art Museum, Uniwersytet Albany.
Projekty Locust
Urodzony w Ekwadorze artysta Ronny Quevedo przekształca długoletni inkubator sztuki Locust Projects w dosłowne pole gry, współpracując z lokalnymi graczami futsalowymi (mniejsza wersja piłki nożnej rozgrywana w pomieszczeniach), aby zbadać politykę imigracyjną przez pryzmat sportu. Zainspirowany ligami piłkarskimi rozgrywanymi wśród imigrantów latynoamerykańskich i karaibskich w Stanach Zjednoczonych, ‘ole ule allez’ wykorzystuje ruch w sporcie jako metaforę dla przemieszczenia i wypędzenia, rozgrywanego w czasie rzeczywistym meczach w galerii.
W Salonie Projekcyjnym, Donnamarie Baptiste jest kuratorem zaproszonych filmów autorstwa Mikey'a Please, Dimitry'ego Saïda Chamy, Duke'a Rileya i Paula Warda. A w Salonie Projektów znajduje się instalacja zatytułowana Pokój dla żywych / Pokój dla zmarłych autorstwa artysty z Miami T. Eliotta Mansa, którego prace eksplorują tradycje religijne i ludowe wokół pomników.
‘Trzy wystawy w Locust Projects podczas Art Basel zostały połączone wokół idei świadomości oraz przestrzeni, które poruszamy i tworzymy, niezależnie od tego, czy chodzi o artystę starającego się zrobić dobrze przy realizacji pomysłu i ponoszącego porażkę, czy o siłę szczęścia, upamiętnienie i manifestowanie,’ mówi dyrektor wykonawczy Lorie Mertes. ‘Prace Ronny'ego Quevedo, na przykład, rysują paralelę między grą i ruchem w sporcie oraz migracją przez lokalne i międzynarodowe granice oraz świadome dostosowania i zmieniające się zasady, jakie napotykają imigranci.’
MOCA North Miami
Trzech artystów dołącza do Muzeum Sztuki Współczesnej, North Miami, aby badać tożsamość i kulturę w czasie, gdy powraca Miami Art Week. Do 16 kwietnia 2023 roku jest wystawa ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’ Didiera Williama, rozbudowana narracja osobistych doświadczeń artysty dorastającego w North Miami, życia Czarnoskórych w Ameryce oraz czarnej queerowości opowiedziana przez obrazy, odbitki, książki i jego pierwszą monumentalną rzeźbę. Uwaga na towarzyszący dokument filmowy stworzony z Emmy-dokumencjonistą i reżyserem Marlonem Johnsonem.
Po lewej: Leah Gordon, Lyon (Lew), 2009. Po prawej: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Chłopiec nad Morzem), 2000. Oba obrazy dzięki uprzejmości artysty i MOCA North Miami.
Leah Gordon – wszechstronny kurator Ghetto Biennale w Port-au-Prince, Haiti oraz Pawilon Haiti na 54. Biennale Weneckim – dokumentowała teatr uliczny i projektowanie kostiumów podczas karnawału na Haiti przez dwie dekady, wszystko w czarno-białych fotografiach. Połączona z historiami ustnymi i filmem fabularnym, ‘Kanaval’ jest emitowany do 16 kwietnia 2023 roku.
Instalacja 'To What Lengths' Chire ‘VantaBlack’ Regans również będzie widoczna do 20 stycznia 2023 roku na publicznym dziedzińcu muzeum, badająca korzenie i połączenia czarnej kultury oraz innych ludów diaspory. Duże sploty warkoczy reprezentujące kobiety w rodzinie Regansa symbolizują tradycje przekazywane przez pokolenia.
Herbert Bayer, Elektronika—Nowa Nauka dla Nowego Świata, 1942, broszura. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Floryda, Kolekcja Mitcha Wolfsona, Jr.
The Wolfsonian-Florida International University
W latach 1850-1950, gdy świat poszerzał swoje horyzonty dzięki podróżom i technologii, powstawała nowego rodzaju broń: nowoczesna mapa. Obrazy, odbitki i plakaty określające naszą geografię nakreśliły wszystko od kolonializmu po wojny światowe, mapując nie tylko trasy, ale także szkodliwe agendy, w tym konflikty związane z dzisiejszą inwazją Rosji na Ukrainę. Do 16 kwietnia 2023 roku The Wolfsonian będzie badać historię tworzenia map i globusów oraz ich wpływ w wystawie „Mapy Władzy: Mapy Nowoczesnej Ery”.
W innym miejscu w instytucji, ‘Turn the Beat Around’ – dostępna do 30 kwietnia 2023 – śledzi kreatywne współprace między muzykami na Kubie i w Stanach Zjednoczonych od lat 30. do lat 60. XX wieku, obrazując nową fuzję dźwięków, która powstała w tym czasie za pomocą plakatów, okładek płyt, nut, klipów filmowych i nagrań audio.
---
Artykuł ten został pierwotnie zamówiony do magazynu Art Basel Miami Beach 2022.
Napisy pod pełnoekranowymi obrazami: Widok instalacji Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotografia autorstwa Daniela Bocka. Zastosowano ciemny filtr w celu ułatwienia czytania. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Nabyte przez Rubellów w 2017 roku. Zewnętrzna część The Space 23. 4. Widok instalacji wystawy Didiera Williama 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotografia autorstwa Michaela Lopeza. 5. Od lewej do prawej: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Courtesy of the artist.
W pierwszej amerykańskiej wystawie pośmiertnej Michela Majerusa, ‘Postępowe Estetyki’ prezentowane są rzadko widziane dzieła z początku lat 90. Od 29 listopada do 12 marca 2023 roku wystawa podkreśla cyfrowe odbitki, oleje, akryle i sitodruki artysty, które badają przyswajanie oraz kulturę cyfrową, amerykańską i popularną.
Po lewej: Michel Majerus, Postępowe Estetyki, 1997. Kolekcja prywatna. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy neugerriemschneider, Berlin. Zdjęcie autorstwa Jens Ziehe. Po prawej: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Również w tym czasie, wystawa ‘Big Butch Energy’ Niny Chanel Abney oferuje komentarz na temat płci, seksualności i rasowych podtekstów opowiedzianych przez pryzmat życia studenckiego w Grecji. ‘Od początku rozwoju tej wystawy Nina wiedziała, że chce, aby praca zmuszała widzów do myślenia o tym, w jaki sposób instytucje i osoby jednostkowe są współwinne w utrwalaniu idei tożsamości i płci,’ mówi dyrektor artystyczny ICA Miami Alex Gartenfeld. ‘Jesteśmy zaszczyceni, mogąc zaprezentować ją w krytycznym momencie jej twórczości, gdy rozwija swoją praktykę w nowe i ekscytujące obszary.’ W ramach działań na rzecz zrównoważonego rozwoju, ICA Miami przekaże fundusze na zrekompensowanie śladu węglowego wystawy Abney.
Dodatkowo, od 29 listopada do 30 kwietnia 2023 roku, ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ przypomina wczesne prace francuskiego artysty, których powojenne obrazy obejmują przejrzyste kreacje i zniekształcone figury oraz sztukę pop.
Widok z The Bass i Silvii Fleury, Eternity Now, 2015, z Collins Park. Zdjęcie autorstwa Zachary Balber. Courtesy of The Bass.
Muzeum Sztuki Bass
W roku 1565 Pieter Bruegel Starszy namalował Żniwiarzy, olej na drewnie, letnia scena osadzona w Holandii, przedstawiająca pracowników na polu pszenicy. Inspirowana tym wprowadzeniem humanizmu do sztuki zachodniej, Jamilah Sabur zaprezentuje Żniwiarzy, wystawę indywidualną dostępną do końca kwietnia, która zawiera dzieła mieszanej mediów badające fizyczne gospodarki wydobycia przez pryzmat zmian klimatycznych oraz głębinowego wydobycia.
Dostępna do 14 maja wystawa 'Koniec Wyobraźni' argentyńskiego artysty Adriana Villar Rojas zabiera widzów w podróż w czasie i przestrzeni dzięki immersyjnemu środowisku, które wykorzystuje nowe i przekształcone rzeźby oraz instalacje, aby badać ludzkość oraz pojęcie, że nic nie trwa wiecznie.
Wśród prezentacji znajduje się również ‘I Am Here: Tłumaczenie Mistycznych Symboli w Erze Nowej Subiektywności’ autorstwa Charo Oquet, tymczasowa rzeźba specyficzna dla miejsca widoczna do stycznia w Collins Park, oraz wystawa ‘Frazologia’ (do 23 kwietnia), która eksploruje wdrażanie tekstu, fraz i poezji w sztuce nowoczesnej i współczesnej.
Leandro Erlich, Salon Fryzjerski, 2006-2017. Widok instalacji w 'Widzienie i Wierzenie', Mori Art Museum, Tokio, Japonia, 2017. Courtesy of Mori Art Museum. Zdjęcie autorstwa Hasegawa Kenta.
Muzeum Sztuki Perez
‘Miałem szczęście poznać prace Leandro Erlicha na początku lat 90. w Argentynie i od tego czasu nieustannie zachwyca mnie jego geniusz w przekształcaniu architektonicznych przestrzeni ludowych w zdumiewające wizualne paradoksy,’ mówi Dan Cameron, kurator gościnny wystawy ‘Leandro Erlich: Liminal’, pierwszej wystawy przeglądowej artysty w Ameryce Północnej, dostępnej w Pérez Art Museum Miami od 29 listopada 2022 do 4 września 2023. ‘Z powodu specjalnych wyzwań, które stawiają jego rzeźby w kwestii projektowania i budowy, większość ludzi była w stanie doświadczyć tylko jednego dzieła Leandro Erlicha w tym samym czasie.’
Jednak w ramach Miami Art Week, miłośnicy sztuki mogą doświadczyć nie tylko jednego, ale 16 specyficznych dla miejsca immersyjnych doświadczeń zorganizowanych w specjalnych galeriach PAMM. Codzienne scenariusze – basen, klasa, metro, salon fryzjerski i inne – stają się transportowe pod okiem Erlicha. ‘W rękach Leandro Erlicha sztuka i magia są często tym samym,’ mówi dyrektor PAMM Franklin Sirmans.
Również dostępne do 2023 roku są ‘George Segal: Pożegnanie Abrahama z Ismaelem’, seria gipsowych biblijnych rzeźb, które przeszły restaurację, oraz ‘Mariano: Variacje na Temat’, pierwsza duża amerykańska wystawa retrospektywna prac kubańskiego artysty Mariano Rodrígueza.
Muzeum Rubella
Od momentu nabycia swojego pierwszego dzieła w 1965 roku, prywatna kolekcja Dona i Mery Rubellów urosła do ponad 7400 dzieł sztuki współczesnej, które dzielą się z publicznością na stałe i rotacyjnie przez Muzeum Rubella Miami, kampus o powierzchni 100 000 stóp kwadratowych w Allapattah. W ramach tegorocznego Miami Art Week, muzeum zaprezentuje prace artysty-rezydenta Alexandre'a Diopa oraz zlecone dzieła Dorona Langberga, a także obrazy Jo Messera i Tesfaye Urgessy.
Będą także pokazywane nowe nabytki i najciekawsze dzieła kolekcji, w tym INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER Yayoi Kusamy oraz Bird On Money Jeana-Michela Basquiata, które para nabyła w 1981 roku. Podczas wizyty warto zarezerwować stolik w Leku, restauracji wewnętrzno-zewnętrznej w muzeum z menu oddającym hołd regionowi Cote Basque w Hiszpanii i posiadającym własną selekcję dzieł sztuki.
Po lewej: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Courtesy of Konrad Fisher Galerie, Dusseldorf. Po prawej: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Courtesy of Galleria Christian Stein, Mediolan. Oba zdjęcia: Kolekcja Martina Z. Marguliesa.
Kolekcja Marguliesa w Magazynie
‘Kolekcja Marguliesa zawsze była miejscem, gdzie można zobaczyć współczesnych artystów z Europy i Stanów Zjednoczonych,’ mówi kuratorka Kolekcji Marguliesa Katherine Hinds. ‘W tym roku będziemy prezentować wystawę “Nowi Europejscy i Amerykańscy Malarze i Rzeźbiarze”, która skupi się na pracach nowych w kolekcji. Wystawa ta zaprezentuje wiele z tego, co zbieraliśmy od galerii w Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Francji, Austrii i USA przez ostatnie dwa lata w czasie pandemii.’
Inna wystawa, ‘Włosi’, uchwyci okruch sztuki w Italii w ponad 30 pracach włoskich artystów. ‘Gorzkie Lata’ dokumentuje wiejską Amerykę lat 30-tych XX wieku podczas gdy zmagano się z destrukcyjną erą Pyłowej Burzy i Wielkiej Depresji. Dorothea Lange, Walker Evans i inni byli wśród fotografów, którzy dokumentowali ten czas, a 65 ich historycznych fotografii będzie dostępnych podczas wystawy.
Dodatkowo kolekcja wzbogaciła się o prace w jej stałej ekspozycji Anselma Kiefera – największej w kraju – a także wyróżni dużą rzeźbiarską instalację artystki dźwiękowej Susan Philipsz: immersyjny Part File Score, obok stałych dużych instalacji takich jak Olafura Eliassona, Richarda Serrra, Franka Stelli i Franza Westa, wśród innych. Warto również wpaść na kawę con leche podczas wydarzenia Kawy w Magazynie, które odbywa się każdego poranka przez cały czas trwania Art Basel Miami Beach.
Widok instalacji 'Razem, w tym samym czasie', 2022-2023, z udziałem prac Glenna Ligona i Felixa Gonzaleza-Torresa. Courtesy of the de la Cruz Collection.
Kolekcja de la Cruz
Kiedy Rosa i Carlos de la Cruz zaczęli kolekcjonować sztukę współczesną w latach 80-tych, skoncentrowali się na dziełach artystów latynoamerykańskich. Myśleli o Rufino Tamayo, Wifredo Lamie, Carlosie Alfonzo i Anie Mendieta. I choć wciąż można zobaczyć te dzieła wewnątrz ich muzeum o powierzchni 30 000 stóp kwadratowych w Miami Design District, para rozszerzyła swoje poszukiwania na współczesnych artystów w szerszej skali międzynarodowej.
Kolekcja de la Cruz świętuje tegoroczną edycję Art Basel Miami Beach dzięki wystawie ‘Razem, w tym samym czasie’, podkreślającej dzieła wymienionych artystów oraz Glenna Ligona, Félixa González-Torresa, Christiny Quarles, Loriela Beltrana, Waleada Beshty, Peppi Bottropa, Cosimy von Bonin, Yesiyu Zhao i wielu innych. ‘Wystawa w tym roku gromadzi obrazy, rzeźby i instalacje specyficzne dla miejsca z naszej prywatnej kolekcji,’ mówi Rosa de la Cruz. ‘Nasze coroczne wystawy reprezentują historię kolekcji i przypominają dzieła w kontekście chwili.’
El Espacio 23
Ukryty przed zgiełkiem Miami Beach i Wynwood, przekształcona przestrzeń magazynowa o powierzchni 28 000 stóp kwadratowych przynosi sztukę do Allapattah dzięki mega-kolekcjonerowi i filantropowi Jorge M. Pérezowi. Z udziałem ponad 80 kubańskich artystów i artystów z kubańskiej diaspory z różnych pokoleń, ‘Wiesz, kim jesteś’ bada kubańską historię i kulturę poprzez tematy obejmujące reprezentację, rasę, płeć i prawa ludzi, oraz połączenie artystów z wyspą. Wystawa prezentuje prace nabyte od 2017 roku przez Kolekcję Sztuki Jorge M. Pérez, wyróżniając prace Amelii Pelaez, Loló Soldevilla, Zilii Sanchez, Raúla Cordero, Reyniera Leyvy Novo oraz Belkis Ayón, by wymienić tylko kilka. Artystka i aktywistka Tania Bruguera, urodzona w Hawanie, również da specjalny występ podczas Miami Art Week.
Widok instalacji wystawy 'offside' Ronny'ego Quevedo, Muzeum Sztuki Uniwersytetu, Uniwersytet Albany, 2022. Courtesy of the University Art Museum, Uniwersytet Albany.
Projekty Locust
Urodzony w Ekwadorze artysta Ronny Quevedo przekształca długoletni inkubator sztuki Locust Projects w dosłowne pole gry, współpracując z lokalnymi graczami futsalowymi (mniejsza wersja piłki nożnej rozgrywana w pomieszczeniach), aby zbadać politykę imigracyjną przez pryzmat sportu. Zainspirowany ligami piłkarskimi rozgrywanymi wśród imigrantów latynoamerykańskich i karaibskich w Stanach Zjednoczonych, ‘ole ule allez’ wykorzystuje ruch w sporcie jako metaforę dla przemieszczenia i wypędzenia, rozgrywanego w czasie rzeczywistym meczach w galerii.
W Salonie Projekcyjnym, Donnamarie Baptiste jest kuratorem zaproszonych filmów autorstwa Mikey'a Please, Dimitry'ego Saïda Chamy, Duke'a Rileya i Paula Warda. A w Salonie Projektów znajduje się instalacja zatytułowana Pokój dla żywych / Pokój dla zmarłych autorstwa artysty z Miami T. Eliotta Mansa, którego prace eksplorują tradycje religijne i ludowe wokół pomników.
‘Trzy wystawy w Locust Projects podczas Art Basel zostały połączone wokół idei świadomości oraz przestrzeni, które poruszamy i tworzymy, niezależnie od tego, czy chodzi o artystę starającego się zrobić dobrze przy realizacji pomysłu i ponoszącego porażkę, czy o siłę szczęścia, upamiętnienie i manifestowanie,’ mówi dyrektor wykonawczy Lorie Mertes. ‘Prace Ronny'ego Quevedo, na przykład, rysują paralelę między grą i ruchem w sporcie oraz migracją przez lokalne i międzynarodowe granice oraz świadome dostosowania i zmieniające się zasady, jakie napotykają imigranci.’
MOCA North Miami
Trzech artystów dołącza do Muzeum Sztuki Współczesnej, North Miami, aby badać tożsamość i kulturę w czasie, gdy powraca Miami Art Week. Do 16 kwietnia 2023 roku jest wystawa ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’ Didiera Williama, rozbudowana narracja osobistych doświadczeń artysty dorastającego w North Miami, życia Czarnoskórych w Ameryce oraz czarnej queerowości opowiedziana przez obrazy, odbitki, książki i jego pierwszą monumentalną rzeźbę. Uwaga na towarzyszący dokument filmowy stworzony z Emmy-dokumencjonistą i reżyserem Marlonem Johnsonem.
Po lewej: Leah Gordon, Lyon (Lew), 2009. Po prawej: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Chłopiec nad Morzem), 2000. Oba obrazy dzięki uprzejmości artysty i MOCA North Miami.
Leah Gordon – wszechstronny kurator Ghetto Biennale w Port-au-Prince, Haiti oraz Pawilon Haiti na 54. Biennale Weneckim – dokumentowała teatr uliczny i projektowanie kostiumów podczas karnawału na Haiti przez dwie dekady, wszystko w czarno-białych fotografiach. Połączona z historiami ustnymi i filmem fabularnym, ‘Kanaval’ jest emitowany do 16 kwietnia 2023 roku.
Instalacja 'To What Lengths' Chire ‘VantaBlack’ Regans również będzie widoczna do 20 stycznia 2023 roku na publicznym dziedzińcu muzeum, badająca korzenie i połączenia czarnej kultury oraz innych ludów diaspory. Duże sploty warkoczy reprezentujące kobiety w rodzinie Regansa symbolizują tradycje przekazywane przez pokolenia.
Herbert Bayer, Elektronika—Nowa Nauka dla Nowego Świata, 1942, broszura. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Floryda, Kolekcja Mitcha Wolfsona, Jr.
The Wolfsonian-Florida International University
W latach 1850-1950, gdy świat poszerzał swoje horyzonty dzięki podróżom i technologii, powstawała nowego rodzaju broń: nowoczesna mapa. Obrazy, odbitki i plakaty określające naszą geografię nakreśliły wszystko od kolonializmu po wojny światowe, mapując nie tylko trasy, ale także szkodliwe agendy, w tym konflikty związane z dzisiejszą inwazją Rosji na Ukrainę. Do 16 kwietnia 2023 roku The Wolfsonian będzie badać historię tworzenia map i globusów oraz ich wpływ w wystawie „Mapy Władzy: Mapy Nowoczesnej Ery”.
W innym miejscu w instytucji, ‘Turn the Beat Around’ – dostępna do 30 kwietnia 2023 – śledzi kreatywne współprace między muzykami na Kubie i w Stanach Zjednoczonych od lat 30. do lat 60. XX wieku, obrazując nową fuzję dźwięków, która powstała w tym czasie za pomocą plakatów, okładek płyt, nut, klipów filmowych i nagrań audio.
---
Artykuł ten został pierwotnie zamówiony do magazynu Art Basel Miami Beach 2022.
Napisy pod pełnoekranowymi obrazami: Widok instalacji Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotografia autorstwa Daniela Bocka. Zastosowano ciemny filtr w celu ułatwienia czytania. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Nabyte przez Rubellów w 2017 roku. Zewnętrzna część The Space 23. 4. Widok instalacji wystawy Didiera Williama 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotografia autorstwa Michaela Lopeza. 5. Od lewej do prawej: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Courtesy of the artist.
Przez Jesse Bratter
