Wszystkie oczy na scenę artystyczną Miami
Część My Guide Network Od 2006 180+ miejsc
‘Miami wciąż się poprawia i poprawia,’ mówi Fredric Snitzer, weteran galerii w mieście, który w grudniu będzie obchodził 45-lecie swojej galerii. ‘Miami zawsze było trudnym miejscem do prowadzenia biznesu w galerii, ale Art Basel zmieniło wszystko – sytuacja jest o wiele lepsza niż kiedykolwiek wcześniej.’
Niedawne zainteresowanie Magic City skupia się jednak na rosnących cenach wynajmu z powodu wielkiej migracji ludzi podczas pandemii, w tym nie tylko przedsiębiorców finansowych i technologicznych, ale także nowych kolekcjonujących i profesjonalistów sztuki (w tym autora tego tekstu).
Miami jest atrakcyjnym miejscem do życia i pracy właśnie z powodu niezwykłego rozwoju współczesnej sceny artystycznej, która wydaje się rozwijać wszędzie. Po obserwowaniu ewolucji miasta przez kilka dziesięcioleci, Snitzer mówi, że kluczowym wskaźnikiem dojrzewania miasta jest rozwój długoletnich nonprofitów artystycznych, takich jak Bakehouse, Oolites Arts i Locust Projects, które ‘mają się lepiej niż kiedykolwiek.’ I na tym się nie kończy: Wszystkie trzy mają projekty w toku związane z odnawianiem, rozbudową lub budowaniem nowych budynków.
Po lewej: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Po prawej: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Zgodnie z uznaniem artysty i Fredric Snitzer Gallery.
Prywatne kolekcje sztuki również ewoluują i otwierają nowe przestrzenie: Po otwarciu Kolekcji Jorge M. Pérez magazynu, Espacio 23, oraz zaprojektowanego przez Selldorf Architects Muzeum Rubella – obydwie w 2019 roku w Allapattah – nowy hub sztuki zobaczy również nowe przestrzenie fundacji artystycznej dewelopera nieruchomości i restauratora Johna Marqueza, która otworzy się na wiosnę. Fundacja, Marquez Art Project, mówi, że jej misją jest wspieranie ‘młodych i wschodzących artystów poprzez możliwość wystawiania ich prac w publicznym otoczeniu.’ Marquez już zaznaczył swoją obecność na scenie, zbierając artystów z Miami, takich jak wenezuelska malarka portretowa Bernadette Despujols, której kariera w ostatnich latach nabrała tempa. ‘Obok Spinello Projects i ICA, John Marquez był wielkim zwolennikiem mojej pracy w Miami,’ mówi Despujols.
Despujols przeprowadziła się do Miami w 2012 roku, po ukończeniu studiów magisterskich na CalArts, aby dołączyć do swojej rodziny. Głównym powodem mieszkania w Miami jest jednak jej pracownia w Bakehouse Art Complex, który mieści ponad 60 pracowni, przestrzeni wystawienniczych, wykładów i rezydencji w Wynwood. Bakehouse jest punktem odniesienia dla wielu artystów w dużej mierze ze względu na dialog, jaki generuje w społeczności, oraz przystępne ceny wynajmu pracowni. ‘Kocham tę społeczność – możliwość dzielenia się piękną przestrzenią z różnymi artystami, z których wielu jest wspaniałymi przyjaciółmi, jest naprawdę ważna,’ mówi Despujols.
Juana Valdés, kolorowe szmatki bone china, 2017–obecnie. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–obecnie. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
To uczucie podziela również artysta urodzony na Haiti, Adler Guerrier, który mieszka w Miami od ponad 30 lat, otrzymując prominentną indywidualną wystawę w PAMM w 2014 roku i który również wybrał Bakehouse na swoją pracownię. ‘Bakehouse to mikrokosmos,’ mówi artysta. ‘Moje relacje z kolegami opierają się na pytaniach takich jak „jak tworzymy lepsze prace; jak informujemy o tym; jak lokalne doświadczenia przekładają się na scenę krajową lub międzynarodową?”’
Guerrier również wymienia hrabstwo Miami-Dade jako ważnego sponsora dla wielu artystów w Miami. ‘Oni naprawdę starają się poszerzyć zasięg zleceń artystów,’ mówi, dodając, że jest dumny, że ostatnio odsłonił zamówiony mural z instalacją fotograficzną w jednym z publicznych projektów mieszkaniowych Miami-Dade.
Chociaż wielu dealerów z Miami twierdzi, że większość ich działalności odbywa się z klientami i instytucjami poza Florydą, pozytywne skutki migracji podczas pandemii odczuwają wszyscy w całym ekosystemie sztuki. David Castillo, jeden z solidnych dealerów z Miami, który reprezentuje Guerriera, mówi: ‘Naturalnie nowi kolekcjonerzy odgrywają aktywną rolę nie tylko w nabywaniu prac moich artystów, ale także w wspieraniu lokalnych instytucji poprzez członkostwo w zarządach i darowizny pieniędzy oraz sztuki.’
Anthony Spinello, kurator i dealer, który założył Spinello Projects 17 lat temu i obecnie również znajduje się w Allapattah, zgadza się, że zmiana była pozytywna. ‘Ironią jest to, że 2020 rok – w szczytowym momencie pandemii COVID – był przełomowy dla mojej galerii.’ Podczas gdy ‘kolekcjonerzy z dużych miast szukający tropikalnego schronienia osiedlili się w Miami, kolekcjonerzy, którzy już tutaj mieszkają i nie mogą podróżować poza Miami, odkryli kilka diamentów na własnym podwórku – artystów takich jak Reginald O’Neal, Jared McGriff i Bernadette Despujols.’ Mimo że cieszy się powrotem na Art Basel Miami Beach w tym roku, mówi, że ten moment ‘dał ludziom możliwość odkrywania naszej lokalnej społeczności i ujawnił to, co najlepsze w Miami.’
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Zgodnie z uznaniem artysty i Spinello Projects.
To, co jest magiczne w Miami, to właśnie ‘eklektyzm i różnorodność artystów z różnych środowisk,’ mówi Luisa Lignarolo, jedna z połowy duetu galerzystów stojącego za LnS, który został założony wraz z jej mężem, Sergio Cernuda, w 2017 roku z misją stworzenia większej platformy dla artystów z Miami. ‘Buduje się dużo momentum z powodu wszystkich nowych ludzi, którzy się tutaj przeprowadzają; wszystkie oczy są skierowane na Miami,’ mówi Lignarolo. Galeria sprzedała prace kolekcjonerom, którzy w ostatnim roku przeprowadzili się tutaj z Berlina, Chicago, Bostonu i San Francisco. ‘Spotkaliśmy również konsultantów artystycznych z Nowego Jorku, którzy niedawno się przeprowadzili i pozyskują bezpośrednio z Miami.’ Mimo że Miami tradycyjnie miało charakter sezonowy, to również się zmienia, mówi Lignarolo. Na otwarcie ich letniej wystawy grupowej ‘W towarzystwie kobiet’, która została otwarta 15 lipca, krótko po podjęciu decyzji Roe v. Wade, obecnych było około 500 osób. To niespotykane w gorące i wilgotne letnie dni w Miami.
Po lewej: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Pośrodku: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Po prawej: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
Wszystkie te wydarzenia pokazują, że Miami wciąż ma przed sobą długą drogę, mówi Snitzer. ‘To nie wystarczy, żeby być odważnym i fajnym. Prace muszą rezonować.’ Miasto wciąż brakuje mocnych programów MFA, dobrych szkół wyższych i silnej sceny akademickiej, która często pielęgnuje artystów, którzy przesuwają granice. Artyści z Miami tego nie mają, i często muszą opuszczać miasto, aby zdobyć bogatsze doświadczenie artystów w Manhattanie czy Berlinie, mówi, dodając, że problem ten był szeroko omawiany na posiedzeniach instytucjonalnych. Niektóre unikalne miejsca podjęły jednak kroki w celu rozwiązania tego problemu. Spinello wskazuje na instytucje takie jak rezydencja artystyczna Fountainhead, która ‘wciąż buduje mosty na całym świecie’, jako ważną inicjatywę, która wzbogaca lokalną współczesną scenę artystyczną.
Artykuł ten został pierwotnie zlecony dla magazynu Art Basel Miami Beach 2022.
Niedawne zainteresowanie Magic City skupia się jednak na rosnących cenach wynajmu z powodu wielkiej migracji ludzi podczas pandemii, w tym nie tylko przedsiębiorców finansowych i technologicznych, ale także nowych kolekcjonujących i profesjonalistów sztuki (w tym autora tego tekstu).
Miami jest atrakcyjnym miejscem do życia i pracy właśnie z powodu niezwykłego rozwoju współczesnej sceny artystycznej, która wydaje się rozwijać wszędzie. Po obserwowaniu ewolucji miasta przez kilka dziesięcioleci, Snitzer mówi, że kluczowym wskaźnikiem dojrzewania miasta jest rozwój długoletnich nonprofitów artystycznych, takich jak Bakehouse, Oolites Arts i Locust Projects, które ‘mają się lepiej niż kiedykolwiek.’ I na tym się nie kończy: Wszystkie trzy mają projekty w toku związane z odnawianiem, rozbudową lub budowaniem nowych budynków.
Po lewej: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Po prawej: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Zgodnie z uznaniem artysty i Fredric Snitzer Gallery.
Prywatne kolekcje sztuki również ewoluują i otwierają nowe przestrzenie: Po otwarciu Kolekcji Jorge M. Pérez magazynu, Espacio 23, oraz zaprojektowanego przez Selldorf Architects Muzeum Rubella – obydwie w 2019 roku w Allapattah – nowy hub sztuki zobaczy również nowe przestrzenie fundacji artystycznej dewelopera nieruchomości i restauratora Johna Marqueza, która otworzy się na wiosnę. Fundacja, Marquez Art Project, mówi, że jej misją jest wspieranie ‘młodych i wschodzących artystów poprzez możliwość wystawiania ich prac w publicznym otoczeniu.’ Marquez już zaznaczył swoją obecność na scenie, zbierając artystów z Miami, takich jak wenezuelska malarka portretowa Bernadette Despujols, której kariera w ostatnich latach nabrała tempa. ‘Obok Spinello Projects i ICA, John Marquez był wielkim zwolennikiem mojej pracy w Miami,’ mówi Despujols.
Despujols przeprowadziła się do Miami w 2012 roku, po ukończeniu studiów magisterskich na CalArts, aby dołączyć do swojej rodziny. Głównym powodem mieszkania w Miami jest jednak jej pracownia w Bakehouse Art Complex, który mieści ponad 60 pracowni, przestrzeni wystawienniczych, wykładów i rezydencji w Wynwood. Bakehouse jest punktem odniesienia dla wielu artystów w dużej mierze ze względu na dialog, jaki generuje w społeczności, oraz przystępne ceny wynajmu pracowni. ‘Kocham tę społeczność – możliwość dzielenia się piękną przestrzenią z różnymi artystami, z których wielu jest wspaniałymi przyjaciółmi, jest naprawdę ważna,’ mówi Despujols.
Juana Valdés, kolorowe szmatki bone china, 2017–obecnie. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–obecnie. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
To uczucie podziela również artysta urodzony na Haiti, Adler Guerrier, który mieszka w Miami od ponad 30 lat, otrzymując prominentną indywidualną wystawę w PAMM w 2014 roku i który również wybrał Bakehouse na swoją pracownię. ‘Bakehouse to mikrokosmos,’ mówi artysta. ‘Moje relacje z kolegami opierają się na pytaniach takich jak „jak tworzymy lepsze prace; jak informujemy o tym; jak lokalne doświadczenia przekładają się na scenę krajową lub międzynarodową?”’
Guerrier również wymienia hrabstwo Miami-Dade jako ważnego sponsora dla wielu artystów w Miami. ‘Oni naprawdę starają się poszerzyć zasięg zleceń artystów,’ mówi, dodając, że jest dumny, że ostatnio odsłonił zamówiony mural z instalacją fotograficzną w jednym z publicznych projektów mieszkaniowych Miami-Dade.
Chociaż wielu dealerów z Miami twierdzi, że większość ich działalności odbywa się z klientami i instytucjami poza Florydą, pozytywne skutki migracji podczas pandemii odczuwają wszyscy w całym ekosystemie sztuki. David Castillo, jeden z solidnych dealerów z Miami, który reprezentuje Guerriera, mówi: ‘Naturalnie nowi kolekcjonerzy odgrywają aktywną rolę nie tylko w nabywaniu prac moich artystów, ale także w wspieraniu lokalnych instytucji poprzez członkostwo w zarządach i darowizny pieniędzy oraz sztuki.’
Anthony Spinello, kurator i dealer, który założył Spinello Projects 17 lat temu i obecnie również znajduje się w Allapattah, zgadza się, że zmiana była pozytywna. ‘Ironią jest to, że 2020 rok – w szczytowym momencie pandemii COVID – był przełomowy dla mojej galerii.’ Podczas gdy ‘kolekcjonerzy z dużych miast szukający tropikalnego schronienia osiedlili się w Miami, kolekcjonerzy, którzy już tutaj mieszkają i nie mogą podróżować poza Miami, odkryli kilka diamentów na własnym podwórku – artystów takich jak Reginald O’Neal, Jared McGriff i Bernadette Despujols.’ Mimo że cieszy się powrotem na Art Basel Miami Beach w tym roku, mówi, że ten moment ‘dał ludziom możliwość odkrywania naszej lokalnej społeczności i ujawnił to, co najlepsze w Miami.’
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Zgodnie z uznaniem artysty i Spinello Projects.
To, co jest magiczne w Miami, to właśnie ‘eklektyzm i różnorodność artystów z różnych środowisk,’ mówi Luisa Lignarolo, jedna z połowy duetu galerzystów stojącego za LnS, który został założony wraz z jej mężem, Sergio Cernuda, w 2017 roku z misją stworzenia większej platformy dla artystów z Miami. ‘Buduje się dużo momentum z powodu wszystkich nowych ludzi, którzy się tutaj przeprowadzają; wszystkie oczy są skierowane na Miami,’ mówi Lignarolo. Galeria sprzedała prace kolekcjonerom, którzy w ostatnim roku przeprowadzili się tutaj z Berlina, Chicago, Bostonu i San Francisco. ‘Spotkaliśmy również konsultantów artystycznych z Nowego Jorku, którzy niedawno się przeprowadzili i pozyskują bezpośrednio z Miami.’ Mimo że Miami tradycyjnie miało charakter sezonowy, to również się zmienia, mówi Lignarolo. Na otwarcie ich letniej wystawy grupowej ‘W towarzystwie kobiet’, która została otwarta 15 lipca, krótko po podjęciu decyzji Roe v. Wade, obecnych było około 500 osób. To niespotykane w gorące i wilgotne letnie dni w Miami.
Po lewej: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Pośrodku: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Po prawej: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Zgodnie z uznaniem Spinello Projects.
Wszystkie te wydarzenia pokazują, że Miami wciąż ma przed sobą długą drogę, mówi Snitzer. ‘To nie wystarczy, żeby być odważnym i fajnym. Prace muszą rezonować.’ Miasto wciąż brakuje mocnych programów MFA, dobrych szkół wyższych i silnej sceny akademickiej, która często pielęgnuje artystów, którzy przesuwają granice. Artyści z Miami tego nie mają, i często muszą opuszczać miasto, aby zdobyć bogatsze doświadczenie artystów w Manhattanie czy Berlinie, mówi, dodając, że problem ten był szeroko omawiany na posiedzeniach instytucjonalnych. Niektóre unikalne miejsca podjęły jednak kroki w celu rozwiązania tego problemu. Spinello wskazuje na instytucje takie jak rezydencja artystyczna Fountainhead, która ‘wciąż buduje mosty na całym świecie’, jako ważną inicjatywę, która wzbogaca lokalną współczesną scenę artystyczną.
Artykuł ten został pierwotnie zlecony dla magazynu Art Basel Miami Beach 2022.
Przez Repost
