Must-see tentoonstellingen om in te plannen voor elke Miami Art Week route
Jesse Bratter
Onderdeel van de My Guide Network Sinds 2006 180+ bestemmingen
ICA Miami
In de eerste museumonderzoek in de VS van de overleden Michel Majerus, presenteert ‘Progressive Aesthetics’ zelden geziene werken uit het begin van de jaren 90. Te zien van 29 november – 12 maart 2023, de tentoonstelling belicht digitale afdrukken, olieverfschilderijen, acrylverf en zeefdrukken van de kunstenaar die zich bezighouden met appropriatie en digitale, Amerikaanse en populaire cultuur.
Links: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Particuliere collectie. © Michel Majerus Estate, 2022. Met dank aan neugerriemschneider, Berlijn. Foto door Jens Ziehe. Rechts: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Ook te zien in deze periode is Nina Chanel Abney's ‘Big Butch Energy’, die een commentaar levert op gender, seksualiteit en raciale onderstromen verteld door de lens van het Griekse studentenleven. ‘Vanaf het begin van de ontwikkeling van deze tentoonstelling wist Nina dat ze wilde dat het werk het publiek zou uitdagen om na te denken over de manieren waarop instellingen en individuen medeplichtig zijn aan het in stand houden van ideeën over identiteit en gender’, zegt ICA Miami Artistiek Directeur Alex Gartenfeld. ‘We zijn vereerd om haar op een kritisch moment in haar productie te presenteren, terwijl ze haar praktijk ontwikkelt naar nieuwe en opwindende terreinen.’ Ter ondersteuning van de duurzaamheidinspanningen van het museum, zal ICA Miami geld doneren voor het compenseren van de CO2-voetafdruk van Abney's tentoonstelling.
Bovendien, te zien van 29 november – 30 april 2023, kijkt ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ terug op de vroege werken van de Franse kunstenaar, wiens naoorlogse schilderijen variëren van abstracte creaties en vervormde figuren tot popart.
Uitzicht op The Bass en Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, vanuit Collins Park. Foto door Zachary Balber. Met dank aan The Bass.
The Bass Museum of Art
In 1565 schilderde Pieter Bruegel de Oude De Oogsters, een olieverfschilderij op hout van een zomerse scène in Nederland waarin arbeiders in een tarweveld worden afgebeeld. Geïnspireerd door deze introductie van humanisme in de westerse kunst, zal Jamilah Sabur ‘The Harvesters’ presenteren, een solo-expositie die te zien is tot 30 april en gemengde media werken toont die de fysieke economieën van extractie door de lens van klimaatverandering en diepzeemijnbouw onderzoeken.
Te zien tot 14 mei, ‘The End of Imagination’ van de Argentijnse kunstenaar Adrian Villar Rojas neemt kijkers mee op een reis door tijd en ruimte dank zij een meeslepende omgeving die nieuwe en hercontextualiseerde sculpturen en installaties gebruikt om de mensheid en het idee dat niets voor altijd meegaat te verkennen.
Ook te zien zijn Charo Oquet’s I Am Here: Vertaling van Mystieke Symbolen in een Tijd van Nieuwe Subjectiviteit, een tijdelijke, locatie-specifieke sculptuur die te zien is tot januari in Collins Park, en de tentoonstelling ‘Phraseology’ (tot 23 april), die de implementatie van tekst, zinnen en poëzie in moderne en hedendaagse kunst verkent.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installatiezicht in 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokio, Japan, 2017. Met dank aan Mori Art Museum. Foto door Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Ik had het geluk om het werk van Leandro Erlich in de vroege jaren 90 in Argentinië te leren kennen, en sindsdien ben ik consistent verbaasd over zijn genialiteit in het transformeren van alledaagse architecturale ruimtes in verbijsterende visuele paradoxen,’ zegt Dan Cameron, gastcurator voor ‘Leandro Erlich: Liminal’, de eerste Noord-Amerikaanse survey tentoonstelling van de kunstenaar die te zien is in het Pérez Art Museum Miami van 29 november 2022 – 4 september 2023. ‘Vanwege de speciale uitdagingen die zijn sculpturen bieden in termen van ontwerp en constructie, hebben de meeste mensen slechts in staat geweest om één werk van Leandro Erlich tegelijk te ervaren.’
Maar vanaf Miami Art Week kunnen kunstliefhebbers niet alleen één, maar 16 locatie-specifieke meeslepende ervaringen ervaren die in de speciale galerijen van PAMM zijn georganiseerd. Alledaagse scenario's – een zwembad, een klaslokaal, een metro, een kapsalon, en meer – worden vervoerende onder Erlich's toezicht. ‘In de handen van Leandro Erlich zijn kunst en magie vaak één en hetzelfde,’ zegt PAMM Directeur Franklin Sirmans.
Ook te zien tot 2023 zijn ‘George Segal: Abrahams Afscheid van Ishmael’, een serie van gipsafgietsels van bijbelse sculpturen die een restauratie hebben ondergaan, en ‘Mariano: Variaties op een Thema’, de eerste grote retrospectieve tentoonstelling in de VS van het werk van de Cubaanse kunstenaar Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Sinds het verwerven van hun eerste stuk in 1965 is de particuliere collectie van Don en Mera Rubell gegroeid tot meer dan 7.400 hedendaagse kunstwerken die ze permanent en op rotatiebasis delen met het publiek via het Rubell Museum Miami, een campus van 100.000 vierkante voet in Allapattah. Voor deze editie van Miami Art Week zal het museum werken tentoonstellen van kunstenaar-in-residentie Alexandre Diop en gecommissioneerde werken van Doron Langberg, evenals schilderijen van Jo Messer en Tesfaye Urgessa.
Ook te zien zijn nieuwe aanwinsten en hoogtepunten uit de collectie, waaronder Yayoi Kusama’s INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER en Jean-Michel Basquiat’s Bird On Money, die het paar in 1981 verwierf. Maak terwijl je hier bent ook een reservering bij Leku, het binnen-buiten restaurant van het museum waarvan het menu eerbetoon is aan de Cote Basque-regio van Spanje en zijn eigen curatie van kunst bevat.
Links: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Met dank aan Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Rechts: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Met dank aan Galleria Christian Stein, Milaan. Beide beelden: Collectie Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘De Margulies Collection is altijd een plek geweest om huidige kunstenaars uit Europa en de Verenigde Staten te zien,’ zegt Margulies Collection curator Katherine Hinds. ‘Dit jaar zullen we de tentoonstelling “New European and American Painters and Sculptors” presenteren, die zich zal richten op werk dat nieuw is in de collectie. Deze tentoonstelling zal veel van wat we de afgelopen twee jaar tijdens de pandemie vanuit galeries in Duitsland, Finland, Groot-Brittannië, Italië, Frankrijk, Oostenrijk en de VS hebben verzameld presenteren.’
Een andere tentoonstelling, ‘The Italians’, vangt een glimp van de kunstscene in Italië met meer dan 30 werken van Italiaanse kunstenaars. En ‘The Bitter Years’ documenteert het plattelands-Amerika in de jaren 1930 terwijl het worstelde door de schadelijke Dust Bowl-periode en de Grote Depressie. Dorothea Lange, Walker Evans en anderen waren onder de fotografen die deze tijd documenteerden, en 65 van hun vintage foto's zullen tijdens de tentoonstelling te zien zijn.
Daarnaast heeft de collectie werken toegevoegd aan zijn permanente Anselm Kiefer-tentoonstelling – de grootste in het land – en zal ook geluid kunstenaar Susan Philipsz' meeslepende Part File Score in de schijnwerpers zetten, samen met permanente grootschalige installaties van kunstenaars zoals Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella en Franz West, onder anderen. Stop ook even voor een cafe con leche tijdens de evenement Coffee at The Warehouse, dat elke ochtend wordt gehouden tijdens de run van Art Basel Miami Beach.
Installatiezicht van 'Together, at the Same Time', 2022-2023, met werk van Glenn Ligon en Felix Gonzalez-Torres. Met dank aan de de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Toen Rosa en Carlos de la Cruz begin jaren 80 begonnen met het verzamelen van hedendaagse kunst, richtten ze zich op werken van Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Denk aan Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo en Ana Mendieta. En hoewel je deze werken nog steeds kunt zien in hun 30.000 vierkante voet museum in het Miami Design District, heeft het paar sindsdien uitgebreid om hedendaagse kunstenaars op een breder internationaal niveau te zoeken.
De de la Cruz Collection viert deze editie van Art Basel Miami Beach met ‘Together, at the Same Time’, waarin werken van genoemde kunstenaars worden belicht, evenals Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao, en meer. ‘De tentoonstelling van dit jaar brengt schilderijen, sculpturen en locatie-specifieke installaties uit onze particuliere collectie samen,’ zegt Rosa de la Cruz. ‘Onze jaarlijkse tentoonstellingen vertegenwoordigen de geschiedenis van de collectie en herzien werken binnen de context van het moment.’
El Espacio 23
Ver weg van de drukte van Miami Beach en Wynwood, brengt een heringerichte magazijnruimte van 28.000 vierkante voet kunst naar Allapattah via El Espacio 23, dankzij mega-verzamelaar en filantroop Jorge M. Pérez. Met meer dan 80 Cubaanse en Cubaanse-diaspora kunstenaars uit verschillende generaties, onderzoekt ‘You Know Who You Are’ de Cubaanse geschiedenis en cultuur door thema's die variëren van representatie, ras, gender en mensenrechten tot de verbinding van de kunstenaars met het eiland. Vertegenwoordigend de werken die sinds 2017 zijn verworven door de Jorge M. Pérez Art Collection, belicht de tentoonstelling werken van Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo, en Belkis Ayón, om er maar een paar te noemen. Kunstenaar en activist Tania Bruguera, geboren in Havana, zal ook een speciale performance geven tijdens Miami Art Week.
Installatiezicht van Ronny Quevedo's tentoonstelling 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Met dank aan het University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
De in Ecuador geboren kunstenaar Ronny Quevedo verandert de langdurige kunstincubator Locust Projects in een letterlijk speelveld terwijl hij samenwerkt met lokale futsal (een kleinere versie van zaalvoetbal) spelers om immigratiebeleid te onderzoeken door een lens van sport. Geïnspireerd door zaalvoetbalcompetities gespeeld onder immigrant Latijns-Amerikaanse en Caribische gemeenschappen in de Verenigde Staten, gebruikt ‘ole ule allez’ beweging binnen sport als een metafoor voor verhuizing en ontheemding, gespeeld in real-time wedstrijden in de galerij.
In de Screening Room heeft Donnamarie Baptiste video werken van Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley en Paul Ward gast-gecurateerd. En de Project Room huisvest een installatie getiteld Room for the living / Room for the dead door Miami kunstenaar T. Eliott Mansa, wiens werk religieuze en volksgenen rond herdenkingen verkent.
‘De drie shows bij Locust Projects tijdens Art Basel worden samengebracht rond het idee van bewustzijn en de ruimtes die we navigeren en creëren, of het nu een kunstenaar is die probeert goed te doen door een idee te realiseren en faalt, of de kracht van geluk, herdenken en manifesteren,’ zegt Executief Directeur Lorie Mertes. ‘Het werk van Ronny Quevedo bijvoorbeeld, trekt parallellen tussen spel en beweging in sport en migratie over lokale en internationale grenzen en de bewuste aanpassingen en steeds veranderende regels waarmee immigranten te maken hebben.’
MOCA North Miami
Drie kunstenaars sluiten zich aan bij het Museum of Contemporary Art, North Miami om identiteit en cultuur te verkennen terwijl Miami Art Week terugkeert. Te zien tot 16 april 2023 is Didier William’s ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, een uitgestrekt verhaal van de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar die opgroeide in North Miami, zwart leven in Amerika, en zwarte queer menselijkheid verteld door middel van schilderijen, afdrukken, boeken en zijn eerste monumentale sculptuur. Let ook op een begeleidende documentaire gemaakt met Emmy Award-winnende producent en regisseur Marlon Johnson.
Links: Leah Gordon, Lyon (Leeuw), 2009. Rechts: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Jongen bij de Zee), 2000. Beide beelden met dank aan de kunstenaar en MOCA North Miami.
Leah Gordon – een multitalentvolle curator met de Ghetto Biennale in Port-au-Prince, Haïti, en het Haïtiaanse Paviljoen op de 54e Venetië Biënnale op haar naam – heeft straattheater en kostuumontwerp gedocumenteerd tijdens het carnaval in Haïti gedurende twee decennia, allemaal in zwart-witfoto's. Vergezeld van mondelinge geschiedenissen en een lange documentaire, is ‘Kanaval’ te zien tot 16 april 2023.
Chire ‘VantaBlack’ Regans' installatie To What Lengths zal ook te zien zijn tot 20 januari 2023, op het openbare plein van het museum, waarin de wortels en connectiviteit van de zwarte cultuur en andere diasporische volken worden verkend. Grootschalige vlechten die de vrouwen in Regans' familie vertegenwoordigen symboliseren tradities die door generaties zijn doorgegeven.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, brochure. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Tussen 1850 en 1950, toen de wereld zijn horizon verbreedde dankzij reizen en technologie, vormde zich stilaan een nieuw soort wapen: de moderne kaart. Schilderijen, afdrukken en posters die onze geografie afbakenen hebben alles in kaart gebracht, van kolonialisme tot wereldoorlogen, niet alleen routes maar ook schadelijke agenda's, inclusief de conflicten achter de huidige Russische invasie van Oekraïne. Tot 16 april 2023 zal The Wolfsonian de reis van kaartmaken en globes verkennen, en hun invloed in 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Elders in de instelling volgt 'Turn the Beat Around' – te zien tot 30 april 2023 – de creatieve samenwerkingen tussen musici in Cuba en de Verenigde Staten van de jaren 30 tot de jaren 60, en toont de nieuwe geluidsfusies die in deze tijd ontstonden via posters, platenhoezen, bladmuziek, filmclips en audio.
---
Dit artikel was oorspronkelijk in opdracht gegeven voor het tijdschrift Art Basel Miami Beach 2022.
Volledige afbeeldingen bijschriften: Installatiezicht van Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Foto door Daniel Bock. Een donkere filter is over deze afbeelding toegepast om het gemakkelijker te maken om te lezen. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Aangekocht door de Rubells in 2017. De buitenkant van The Space 23. 4. Installatiezicht van Didier William's tentoonstelling ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, MOCA North Miami, 2022. Foto door Michael Lopez. 5. Van links naar rechts: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Met dank aan de kunstenaar.
In de eerste museumonderzoek in de VS van de overleden Michel Majerus, presenteert ‘Progressive Aesthetics’ zelden geziene werken uit het begin van de jaren 90. Te zien van 29 november – 12 maart 2023, de tentoonstelling belicht digitale afdrukken, olieverfschilderijen, acrylverf en zeefdrukken van de kunstenaar die zich bezighouden met appropriatie en digitale, Amerikaanse en populaire cultuur.
Links: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Particuliere collectie. © Michel Majerus Estate, 2022. Met dank aan neugerriemschneider, Berlijn. Foto door Jens Ziehe. Rechts: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Ook te zien in deze periode is Nina Chanel Abney's ‘Big Butch Energy’, die een commentaar levert op gender, seksualiteit en raciale onderstromen verteld door de lens van het Griekse studentenleven. ‘Vanaf het begin van de ontwikkeling van deze tentoonstelling wist Nina dat ze wilde dat het werk het publiek zou uitdagen om na te denken over de manieren waarop instellingen en individuen medeplichtig zijn aan het in stand houden van ideeën over identiteit en gender’, zegt ICA Miami Artistiek Directeur Alex Gartenfeld. ‘We zijn vereerd om haar op een kritisch moment in haar productie te presenteren, terwijl ze haar praktijk ontwikkelt naar nieuwe en opwindende terreinen.’ Ter ondersteuning van de duurzaamheidinspanningen van het museum, zal ICA Miami geld doneren voor het compenseren van de CO2-voetafdruk van Abney's tentoonstelling.
Bovendien, te zien van 29 november – 30 april 2023, kijkt ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ terug op de vroege werken van de Franse kunstenaar, wiens naoorlogse schilderijen variëren van abstracte creaties en vervormde figuren tot popart.
Uitzicht op The Bass en Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, vanuit Collins Park. Foto door Zachary Balber. Met dank aan The Bass.
The Bass Museum of Art
In 1565 schilderde Pieter Bruegel de Oude De Oogsters, een olieverfschilderij op hout van een zomerse scène in Nederland waarin arbeiders in een tarweveld worden afgebeeld. Geïnspireerd door deze introductie van humanisme in de westerse kunst, zal Jamilah Sabur ‘The Harvesters’ presenteren, een solo-expositie die te zien is tot 30 april en gemengde media werken toont die de fysieke economieën van extractie door de lens van klimaatverandering en diepzeemijnbouw onderzoeken.
Te zien tot 14 mei, ‘The End of Imagination’ van de Argentijnse kunstenaar Adrian Villar Rojas neemt kijkers mee op een reis door tijd en ruimte dank zij een meeslepende omgeving die nieuwe en hercontextualiseerde sculpturen en installaties gebruikt om de mensheid en het idee dat niets voor altijd meegaat te verkennen.
Ook te zien zijn Charo Oquet’s I Am Here: Vertaling van Mystieke Symbolen in een Tijd van Nieuwe Subjectiviteit, een tijdelijke, locatie-specifieke sculptuur die te zien is tot januari in Collins Park, en de tentoonstelling ‘Phraseology’ (tot 23 april), die de implementatie van tekst, zinnen en poëzie in moderne en hedendaagse kunst verkent.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installatiezicht in 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokio, Japan, 2017. Met dank aan Mori Art Museum. Foto door Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Ik had het geluk om het werk van Leandro Erlich in de vroege jaren 90 in Argentinië te leren kennen, en sindsdien ben ik consistent verbaasd over zijn genialiteit in het transformeren van alledaagse architecturale ruimtes in verbijsterende visuele paradoxen,’ zegt Dan Cameron, gastcurator voor ‘Leandro Erlich: Liminal’, de eerste Noord-Amerikaanse survey tentoonstelling van de kunstenaar die te zien is in het Pérez Art Museum Miami van 29 november 2022 – 4 september 2023. ‘Vanwege de speciale uitdagingen die zijn sculpturen bieden in termen van ontwerp en constructie, hebben de meeste mensen slechts in staat geweest om één werk van Leandro Erlich tegelijk te ervaren.’
Maar vanaf Miami Art Week kunnen kunstliefhebbers niet alleen één, maar 16 locatie-specifieke meeslepende ervaringen ervaren die in de speciale galerijen van PAMM zijn georganiseerd. Alledaagse scenario's – een zwembad, een klaslokaal, een metro, een kapsalon, en meer – worden vervoerende onder Erlich's toezicht. ‘In de handen van Leandro Erlich zijn kunst en magie vaak één en hetzelfde,’ zegt PAMM Directeur Franklin Sirmans.
Ook te zien tot 2023 zijn ‘George Segal: Abrahams Afscheid van Ishmael’, een serie van gipsafgietsels van bijbelse sculpturen die een restauratie hebben ondergaan, en ‘Mariano: Variaties op een Thema’, de eerste grote retrospectieve tentoonstelling in de VS van het werk van de Cubaanse kunstenaar Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Sinds het verwerven van hun eerste stuk in 1965 is de particuliere collectie van Don en Mera Rubell gegroeid tot meer dan 7.400 hedendaagse kunstwerken die ze permanent en op rotatiebasis delen met het publiek via het Rubell Museum Miami, een campus van 100.000 vierkante voet in Allapattah. Voor deze editie van Miami Art Week zal het museum werken tentoonstellen van kunstenaar-in-residentie Alexandre Diop en gecommissioneerde werken van Doron Langberg, evenals schilderijen van Jo Messer en Tesfaye Urgessa.
Ook te zien zijn nieuwe aanwinsten en hoogtepunten uit de collectie, waaronder Yayoi Kusama’s INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER en Jean-Michel Basquiat’s Bird On Money, die het paar in 1981 verwierf. Maak terwijl je hier bent ook een reservering bij Leku, het binnen-buiten restaurant van het museum waarvan het menu eerbetoon is aan de Cote Basque-regio van Spanje en zijn eigen curatie van kunst bevat.
Links: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Met dank aan Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Rechts: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Met dank aan Galleria Christian Stein, Milaan. Beide beelden: Collectie Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘De Margulies Collection is altijd een plek geweest om huidige kunstenaars uit Europa en de Verenigde Staten te zien,’ zegt Margulies Collection curator Katherine Hinds. ‘Dit jaar zullen we de tentoonstelling “New European and American Painters and Sculptors” presenteren, die zich zal richten op werk dat nieuw is in de collectie. Deze tentoonstelling zal veel van wat we de afgelopen twee jaar tijdens de pandemie vanuit galeries in Duitsland, Finland, Groot-Brittannië, Italië, Frankrijk, Oostenrijk en de VS hebben verzameld presenteren.’
Een andere tentoonstelling, ‘The Italians’, vangt een glimp van de kunstscene in Italië met meer dan 30 werken van Italiaanse kunstenaars. En ‘The Bitter Years’ documenteert het plattelands-Amerika in de jaren 1930 terwijl het worstelde door de schadelijke Dust Bowl-periode en de Grote Depressie. Dorothea Lange, Walker Evans en anderen waren onder de fotografen die deze tijd documenteerden, en 65 van hun vintage foto's zullen tijdens de tentoonstelling te zien zijn.
Daarnaast heeft de collectie werken toegevoegd aan zijn permanente Anselm Kiefer-tentoonstelling – de grootste in het land – en zal ook geluid kunstenaar Susan Philipsz' meeslepende Part File Score in de schijnwerpers zetten, samen met permanente grootschalige installaties van kunstenaars zoals Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella en Franz West, onder anderen. Stop ook even voor een cafe con leche tijdens de evenement Coffee at The Warehouse, dat elke ochtend wordt gehouden tijdens de run van Art Basel Miami Beach.
Installatiezicht van 'Together, at the Same Time', 2022-2023, met werk van Glenn Ligon en Felix Gonzalez-Torres. Met dank aan de de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Toen Rosa en Carlos de la Cruz begin jaren 80 begonnen met het verzamelen van hedendaagse kunst, richtten ze zich op werken van Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Denk aan Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo en Ana Mendieta. En hoewel je deze werken nog steeds kunt zien in hun 30.000 vierkante voet museum in het Miami Design District, heeft het paar sindsdien uitgebreid om hedendaagse kunstenaars op een breder internationaal niveau te zoeken.
De de la Cruz Collection viert deze editie van Art Basel Miami Beach met ‘Together, at the Same Time’, waarin werken van genoemde kunstenaars worden belicht, evenals Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao, en meer. ‘De tentoonstelling van dit jaar brengt schilderijen, sculpturen en locatie-specifieke installaties uit onze particuliere collectie samen,’ zegt Rosa de la Cruz. ‘Onze jaarlijkse tentoonstellingen vertegenwoordigen de geschiedenis van de collectie en herzien werken binnen de context van het moment.’
El Espacio 23
Ver weg van de drukte van Miami Beach en Wynwood, brengt een heringerichte magazijnruimte van 28.000 vierkante voet kunst naar Allapattah via El Espacio 23, dankzij mega-verzamelaar en filantroop Jorge M. Pérez. Met meer dan 80 Cubaanse en Cubaanse-diaspora kunstenaars uit verschillende generaties, onderzoekt ‘You Know Who You Are’ de Cubaanse geschiedenis en cultuur door thema's die variëren van representatie, ras, gender en mensenrechten tot de verbinding van de kunstenaars met het eiland. Vertegenwoordigend de werken die sinds 2017 zijn verworven door de Jorge M. Pérez Art Collection, belicht de tentoonstelling werken van Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo, en Belkis Ayón, om er maar een paar te noemen. Kunstenaar en activist Tania Bruguera, geboren in Havana, zal ook een speciale performance geven tijdens Miami Art Week.
Installatiezicht van Ronny Quevedo's tentoonstelling 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Met dank aan het University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
De in Ecuador geboren kunstenaar Ronny Quevedo verandert de langdurige kunstincubator Locust Projects in een letterlijk speelveld terwijl hij samenwerkt met lokale futsal (een kleinere versie van zaalvoetbal) spelers om immigratiebeleid te onderzoeken door een lens van sport. Geïnspireerd door zaalvoetbalcompetities gespeeld onder immigrant Latijns-Amerikaanse en Caribische gemeenschappen in de Verenigde Staten, gebruikt ‘ole ule allez’ beweging binnen sport als een metafoor voor verhuizing en ontheemding, gespeeld in real-time wedstrijden in de galerij.
In de Screening Room heeft Donnamarie Baptiste video werken van Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley en Paul Ward gast-gecurateerd. En de Project Room huisvest een installatie getiteld Room for the living / Room for the dead door Miami kunstenaar T. Eliott Mansa, wiens werk religieuze en volksgenen rond herdenkingen verkent.
‘De drie shows bij Locust Projects tijdens Art Basel worden samengebracht rond het idee van bewustzijn en de ruimtes die we navigeren en creëren, of het nu een kunstenaar is die probeert goed te doen door een idee te realiseren en faalt, of de kracht van geluk, herdenken en manifesteren,’ zegt Executief Directeur Lorie Mertes. ‘Het werk van Ronny Quevedo bijvoorbeeld, trekt parallellen tussen spel en beweging in sport en migratie over lokale en internationale grenzen en de bewuste aanpassingen en steeds veranderende regels waarmee immigranten te maken hebben.’
MOCA North Miami
Drie kunstenaars sluiten zich aan bij het Museum of Contemporary Art, North Miami om identiteit en cultuur te verkennen terwijl Miami Art Week terugkeert. Te zien tot 16 april 2023 is Didier William’s ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, een uitgestrekt verhaal van de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar die opgroeide in North Miami, zwart leven in Amerika, en zwarte queer menselijkheid verteld door middel van schilderijen, afdrukken, boeken en zijn eerste monumentale sculptuur. Let ook op een begeleidende documentaire gemaakt met Emmy Award-winnende producent en regisseur Marlon Johnson.
Links: Leah Gordon, Lyon (Leeuw), 2009. Rechts: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Jongen bij de Zee), 2000. Beide beelden met dank aan de kunstenaar en MOCA North Miami.
Leah Gordon – een multitalentvolle curator met de Ghetto Biennale in Port-au-Prince, Haïti, en het Haïtiaanse Paviljoen op de 54e Venetië Biënnale op haar naam – heeft straattheater en kostuumontwerp gedocumenteerd tijdens het carnaval in Haïti gedurende twee decennia, allemaal in zwart-witfoto's. Vergezeld van mondelinge geschiedenissen en een lange documentaire, is ‘Kanaval’ te zien tot 16 april 2023.
Chire ‘VantaBlack’ Regans' installatie To What Lengths zal ook te zien zijn tot 20 januari 2023, op het openbare plein van het museum, waarin de wortels en connectiviteit van de zwarte cultuur en andere diasporische volken worden verkend. Grootschalige vlechten die de vrouwen in Regans' familie vertegenwoordigen symboliseren tradities die door generaties zijn doorgegeven.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, brochure. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Tussen 1850 en 1950, toen de wereld zijn horizon verbreedde dankzij reizen en technologie, vormde zich stilaan een nieuw soort wapen: de moderne kaart. Schilderijen, afdrukken en posters die onze geografie afbakenen hebben alles in kaart gebracht, van kolonialisme tot wereldoorlogen, niet alleen routes maar ook schadelijke agenda's, inclusief de conflicten achter de huidige Russische invasie van Oekraïne. Tot 16 april 2023 zal The Wolfsonian de reis van kaartmaken en globes verkennen, en hun invloed in 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Elders in de instelling volgt 'Turn the Beat Around' – te zien tot 30 april 2023 – de creatieve samenwerkingen tussen musici in Cuba en de Verenigde Staten van de jaren 30 tot de jaren 60, en toont de nieuwe geluidsfusies die in deze tijd ontstonden via posters, platenhoezen, bladmuziek, filmclips en audio.
---
Dit artikel was oorspronkelijk in opdracht gegeven voor het tijdschrift Art Basel Miami Beach 2022.
Volledige afbeeldingen bijschriften: Installatiezicht van Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Foto door Daniel Bock. Een donkere filter is over deze afbeelding toegepast om het gemakkelijker te maken om te lezen. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Aangekocht door de Rubells in 2017. De buitenkant van The Space 23. 4. Installatiezicht van Didier William's tentoonstelling ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’, MOCA North Miami, 2022. Foto door Michael Lopez. 5. Van links naar rechts: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Met dank aan de kunstenaar.
By Jesse Bratter
