Alle ogen gericht op de kunstscene van Miami
Onderdeel van de My Guide Network Sinds 2006 180+ bestemmingen
‘Miami blijft maar beter en beter worden,’ zegt Fredric Snitzer, de veteranenhandelaar van de stad die in december het 45-jarig bestaan van zijn galerie zal vieren. ‘Miami is altijd een lastige plek geweest om een galeriebedrijf te runnen, maar Art Basel heeft alles veranderd – de situatie is veel beter dan ooit.’
Recent aandacht voor de Magic City is echter gericht op de stijgende huren door de grote migratie van mensen tijdens de pandemie, wat niet alleen financiële en technologische ondernemers omvat, maar ook nieuwe verzamelaars en kunstprofessionals (ook deze auteur).
Miami is een aantrekkelijke bestemming om te wonen en werken, juist vanwege de opmerkelijke ontwikkeling van de hedendaagse kunstscene, waarvan het voelt alsof het overal van de grond komt. Snitzer, die de evolutie van de stad gedurende verschillende decennia heeft meegemaakt, zegt dat een cruciale indicator van de rijping van de stad de ontwikkeling is van langdurige kunstnonprofits zoals Bakehouse, Oolites Arts, en Locust Projects, die ‘beter doen dan ze ooit hebben gedaan’. En het eindigt daar niet: alle drie hebben projecten lopen voor het renoveren, uitbreiden of bouwen van nieuwe gebouwen.
Links: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Rechts: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Met dank aan de kunstenaar en Fredric Snitzer Gallery.
Privé kunstcollecties blijven evolueren en openen ook nieuwe ruimtes: Na de opening van Jorge M. Pérez collectie magazijn, Espacio 23, en het door Selldorf Architects ontworpen Rubell Museum – beide in 2019 in Allapattah – zal het nieuwe kunstcentrum ook de nieuwe kunststichting van vastgoedontwikkelaar en restaurateur John Marquez in het voorjaar openen. De stichting, Marquez Art Project, zegt dat de missie is om ‘jonge en opkomende kunstenaars te ondersteunen door hen de kans te geven hun werk in een openbare setting tentoon te stellen’. Marquez had al zijn stempel gedrukt op de scene, door kunstenaars uit Miami te verzamelen, zoals de Venezolaanse portretschilder Bernadette Despujols, wiens carrière in de afgelopen jaren is opgestegen. ‘Naast Spinello Projects en de ICA, John Marquez is een groot supporter van mijn werk in Miami,’ zegt Despujols.
Despujols verhuisde in 2012 naar Miami, na het afronden van haar master aan CalArts, om zich hier bij haar familie te voegen. De belangrijkste reden om in Miami te wonen is echter haar studio in Bakehouse Art Complex, dat meer dan 60 studio's, expositieruimten, lezingen en residenties in Wynwood huisvest. Bakehouse is een referentiepunt voor veel kunstenaars, grotendeels vanwege de dialoog die het genereert in de gemeenschap en de betaalbare studio-ruimte. ‘Ik hou van de gemeenschap – het kunnen delen van de mooie ruimte met verschillende kunstenaars, van wie velen goede vrienden zijn, is echt belangrijk,’ zegt Despujols.
Juana Valdés, Gekleurde Bone China Lappen, 2017–heden. Met dank aan Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–heden. Met dank aan Spinello Projects.
Het gevoel wordt gedeeld door de in Haïti geboren kunstenaar Adler Guerrier, die meer dan 30 jaar in Miami heeft gewoond en in 2014 een prominente solotentoonstelling kreeg bij PAMM , en die ook Bakehouse heeft gekozen als zijn studio. ‘Bakehouse is een microkosmos,’ zegt de kunstenaar. ‘Mijn relatie met mijn collega's draait om vragen zoals “hoe maken we beter werk; hoe zorgen we ervoor dat ons verhaal bekend wordt; hoe vertaalt de lokale ervaring zich naar de nationale of internationale scene?”’
Guerrier noemt ook Miami-Dade County als een belangrijke mecenas voor veel kunstenaars in Miami. ‘Ze doen er alles aan om het bereik van de opdrachten voor kunstenaars te verbreden,’ zegt hij, en voegt toe dat hij trots is recentelijk een opdracht voor een muurschildering met fotografische installatie te hebben onthuld in een van de openbare huisvestingsprojecten van Miami-Dade.
Hoewel veel Miami-dealers zeggen dat de meerderheid van hun zaken plaatsvindt met klanten en instellingen buiten Florida, worden de positieve effecten van de pandemiemigratie door het hele kunstecosysteem gevoeld. David Castillo, een van de trouwe dealers van Miami, die Guerrier vertegenwoordigt, zegt: ‘Natuurlijk spelen nieuwe verzamelaars een actieve rol, niet alleen in het verwerven van werken van mijn kunstenaars, maar ook in het ondersteunen van lokale instellingen door middel van bestuurslidmaatschappen en donaties van geld en kunst.’
Anthony Spinello, een curator en dealer die 17 jaar geleden Spinello Projects oprichtte en nu ook in Allapattah is gevestigd, is het erover eens dat de verandering positief is geweest. ‘Ironisch genoeg was 2020 – tijdens de piek van de COVID-pandemie – een keerpunt voor mijn galerie.’ Terwijl ‘verzamelaars uit grote steden die op zoek zijn naar een tropische toevlucht hun intrek namen in Miami, ontdekten verzamelaars die hier al wonen en niet buiten Miami konden reizen enkele diamanten in hun eigen achtertuin, kunstenaars zoals Reginald O’Neal, Jared McGriff, en Bernadette Despujols.’ Ook al is hij enthousiast om dit jaar terug te zijn op Art Basel Miami Beach, zegt hij dat dat moment ‘de mensen de kans bood om onze lokale gemeenschap te verkennen en het beste van Miami onthulde’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Met dank aan de kunstenaar en Spinello Projects.
Wat magisch is aan Miami, is precies het ‘eclecticisme en de diversiteit van kunstenaars uit verschillende achtergronden’, zegt Luisa Lignarolo, één helft van het galeristen duo achter LnS, dat in 2017 werd opgericht samen met haar man, Sergio Cernuda, met de missie om een groter platform voor op Miami gebaseerde kunstenaars te creëren. ‘Er is veel momentum aan het opbouwen, met al die nieuwe mensen die hier naartoe verhuizen; alle ogen zijn op Miami gericht,’ zegt Lignarolo. De galerie heeft werken verkocht aan verzamelaars die in het afgelopen jaar van Berlijn, Chicago, Boston, en San Francisco zijn verhuisd. ‘We hebben ook kunstconsultants uit New York ontmoet die recentelijk zijn verhuisd en rechtstreeks uit Miami inkopen.’ Hoewel Miami traditioneel seizoensgebonden is geweest, verandert dat ook, zegt Lignarolo. Voor de opening van hun zomer-groepshow ‘In the Company of Women’, die op 15 juli geopend werd, kort na de uitspraak in Roe v. Wade, waren er ongeveer 500 mensen aanwezig. Dat is ongehoord in hete en vochtige Miami-zomers.
Links: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Midden: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Rechts: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Met dank aan Spinello Projects.
Met al deze ontwikkelingen heeft Miami nog een lange weg te gaan, zegt Snitzer. ‘Het is niet genoeg om gewoon edgy en cool te zijn. Het werk moet resoneren.’ De stad mist nog steeds sterke MFA-programma's, goede graduate schools, en een sterke academische scene die vaak kunstenaars cultiveert die de grenzen verleggen. Miami-gebaseerde kunstenaars hebben dat niet, en ze moeten vaak vertrekken om die rijkere ervaring van kunstenaars in Manhattan of Berlijn te krijgen, zegt hij, en voegt eraan toe dat dit probleem breed is besproken in institutionele besturen. Sommige unieke plekken hebben echter stappen ondernomen om dit aan te pakken. Spinello wijst op instellingen zoals de Fountainhead-kunstresidentie, die ‘wereldwijd blijft bruggen bouwen’, als een belangrijke initiatief die de lokale hedendaagse kunstscene verrijkt.
Dit artikel werd oorspronkelijk op verzoek geschreven voor het Art Basel Miami Beach magazine 2022.
Recent aandacht voor de Magic City is echter gericht op de stijgende huren door de grote migratie van mensen tijdens de pandemie, wat niet alleen financiële en technologische ondernemers omvat, maar ook nieuwe verzamelaars en kunstprofessionals (ook deze auteur).
Miami is een aantrekkelijke bestemming om te wonen en werken, juist vanwege de opmerkelijke ontwikkeling van de hedendaagse kunstscene, waarvan het voelt alsof het overal van de grond komt. Snitzer, die de evolutie van de stad gedurende verschillende decennia heeft meegemaakt, zegt dat een cruciale indicator van de rijping van de stad de ontwikkeling is van langdurige kunstnonprofits zoals Bakehouse, Oolites Arts, en Locust Projects, die ‘beter doen dan ze ooit hebben gedaan’. En het eindigt daar niet: alle drie hebben projecten lopen voor het renoveren, uitbreiden of bouwen van nieuwe gebouwen.
Links: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Rechts: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Met dank aan de kunstenaar en Fredric Snitzer Gallery.
Privé kunstcollecties blijven evolueren en openen ook nieuwe ruimtes: Na de opening van Jorge M. Pérez collectie magazijn, Espacio 23, en het door Selldorf Architects ontworpen Rubell Museum – beide in 2019 in Allapattah – zal het nieuwe kunstcentrum ook de nieuwe kunststichting van vastgoedontwikkelaar en restaurateur John Marquez in het voorjaar openen. De stichting, Marquez Art Project, zegt dat de missie is om ‘jonge en opkomende kunstenaars te ondersteunen door hen de kans te geven hun werk in een openbare setting tentoon te stellen’. Marquez had al zijn stempel gedrukt op de scene, door kunstenaars uit Miami te verzamelen, zoals de Venezolaanse portretschilder Bernadette Despujols, wiens carrière in de afgelopen jaren is opgestegen. ‘Naast Spinello Projects en de ICA, John Marquez is een groot supporter van mijn werk in Miami,’ zegt Despujols.
Despujols verhuisde in 2012 naar Miami, na het afronden van haar master aan CalArts, om zich hier bij haar familie te voegen. De belangrijkste reden om in Miami te wonen is echter haar studio in Bakehouse Art Complex, dat meer dan 60 studio's, expositieruimten, lezingen en residenties in Wynwood huisvest. Bakehouse is een referentiepunt voor veel kunstenaars, grotendeels vanwege de dialoog die het genereert in de gemeenschap en de betaalbare studio-ruimte. ‘Ik hou van de gemeenschap – het kunnen delen van de mooie ruimte met verschillende kunstenaars, van wie velen goede vrienden zijn, is echt belangrijk,’ zegt Despujols.
Juana Valdés, Gekleurde Bone China Lappen, 2017–heden. Met dank aan Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–heden. Met dank aan Spinello Projects.
Het gevoel wordt gedeeld door de in Haïti geboren kunstenaar Adler Guerrier, die meer dan 30 jaar in Miami heeft gewoond en in 2014 een prominente solotentoonstelling kreeg bij PAMM , en die ook Bakehouse heeft gekozen als zijn studio. ‘Bakehouse is een microkosmos,’ zegt de kunstenaar. ‘Mijn relatie met mijn collega's draait om vragen zoals “hoe maken we beter werk; hoe zorgen we ervoor dat ons verhaal bekend wordt; hoe vertaalt de lokale ervaring zich naar de nationale of internationale scene?”’
Guerrier noemt ook Miami-Dade County als een belangrijke mecenas voor veel kunstenaars in Miami. ‘Ze doen er alles aan om het bereik van de opdrachten voor kunstenaars te verbreden,’ zegt hij, en voegt toe dat hij trots is recentelijk een opdracht voor een muurschildering met fotografische installatie te hebben onthuld in een van de openbare huisvestingsprojecten van Miami-Dade.
Hoewel veel Miami-dealers zeggen dat de meerderheid van hun zaken plaatsvindt met klanten en instellingen buiten Florida, worden de positieve effecten van de pandemiemigratie door het hele kunstecosysteem gevoeld. David Castillo, een van de trouwe dealers van Miami, die Guerrier vertegenwoordigt, zegt: ‘Natuurlijk spelen nieuwe verzamelaars een actieve rol, niet alleen in het verwerven van werken van mijn kunstenaars, maar ook in het ondersteunen van lokale instellingen door middel van bestuurslidmaatschappen en donaties van geld en kunst.’
Anthony Spinello, een curator en dealer die 17 jaar geleden Spinello Projects oprichtte en nu ook in Allapattah is gevestigd, is het erover eens dat de verandering positief is geweest. ‘Ironisch genoeg was 2020 – tijdens de piek van de COVID-pandemie – een keerpunt voor mijn galerie.’ Terwijl ‘verzamelaars uit grote steden die op zoek zijn naar een tropische toevlucht hun intrek namen in Miami, ontdekten verzamelaars die hier al wonen en niet buiten Miami konden reizen enkele diamanten in hun eigen achtertuin, kunstenaars zoals Reginald O’Neal, Jared McGriff, en Bernadette Despujols.’ Ook al is hij enthousiast om dit jaar terug te zijn op Art Basel Miami Beach, zegt hij dat dat moment ‘de mensen de kans bood om onze lokale gemeenschap te verkennen en het beste van Miami onthulde’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Met dank aan de kunstenaar en Spinello Projects.
Wat magisch is aan Miami, is precies het ‘eclecticisme en de diversiteit van kunstenaars uit verschillende achtergronden’, zegt Luisa Lignarolo, één helft van het galeristen duo achter LnS, dat in 2017 werd opgericht samen met haar man, Sergio Cernuda, met de missie om een groter platform voor op Miami gebaseerde kunstenaars te creëren. ‘Er is veel momentum aan het opbouwen, met al die nieuwe mensen die hier naartoe verhuizen; alle ogen zijn op Miami gericht,’ zegt Lignarolo. De galerie heeft werken verkocht aan verzamelaars die in het afgelopen jaar van Berlijn, Chicago, Boston, en San Francisco zijn verhuisd. ‘We hebben ook kunstconsultants uit New York ontmoet die recentelijk zijn verhuisd en rechtstreeks uit Miami inkopen.’ Hoewel Miami traditioneel seizoensgebonden is geweest, verandert dat ook, zegt Lignarolo. Voor de opening van hun zomer-groepshow ‘In the Company of Women’, die op 15 juli geopend werd, kort na de uitspraak in Roe v. Wade, waren er ongeveer 500 mensen aanwezig. Dat is ongehoord in hete en vochtige Miami-zomers.
Links: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Midden: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Rechts: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Met dank aan Spinello Projects.
Met al deze ontwikkelingen heeft Miami nog een lange weg te gaan, zegt Snitzer. ‘Het is niet genoeg om gewoon edgy en cool te zijn. Het werk moet resoneren.’ De stad mist nog steeds sterke MFA-programma's, goede graduate schools, en een sterke academische scene die vaak kunstenaars cultiveert die de grenzen verleggen. Miami-gebaseerde kunstenaars hebben dat niet, en ze moeten vaak vertrekken om die rijkere ervaring van kunstenaars in Manhattan of Berlijn te krijgen, zegt hij, en voegt eraan toe dat dit probleem breed is besproken in institutionele besturen. Sommige unieke plekken hebben echter stappen ondernomen om dit aan te pakken. Spinello wijst op instellingen zoals de Fountainhead-kunstresidentie, die ‘wereldwijd blijft bruggen bouwen’, als een belangrijke initiatief die de lokale hedendaagse kunstscene verrijkt.
Dit artikel werd oorspronkelijk op verzoek geschreven voor het Art Basel Miami Beach magazine 2022.
By Repost
