Tutti gli occhi sulla scena artistica di Miami
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‘Miami continua a migliorare sempre di più,’ dice Fredric Snitzer, il dealer veterano della città che celebrerà il 45° anniversario della sua galleria a dicembre. ‘Miami è sempre stata un luogo complicato per gestire un'attività di galleria, ma Art Basel ha cambiato tutto – la situazione è molto migliore di quanto non sia mai stata.’
Tuttavia, l'attenzione recente sulla Magic City si è concentrata sull'aumento dei prezzi degli affitti a causa della grande migrazione di persone durante la pandemia, che include non solo imprenditori nel settore finanziario e tecnologico, ma anche nuovi collezionisti e professionisti dell'arte (incluso questo autore).
Miami è una meta attraente per vivere e lavorare proprio grazie allo straordinario sviluppo della scena dell'arte contemporanea, che sembra decollare ovunque. Avendo vissuto l'evoluzione della città per diversi decenni, Snitzer afferma che un indicatore cruciale della maturazione della città è lo sviluppo di organizzazioni artistiche senza scopo di lucro consolidate come Bakehouse, Oolites Arts, e Locust Projects, che ‘stanno andando meglio di quanto non abbiano mai fatto’. E non si ferma lì: tutte e tre hanno progetti in corso per ristrutturare, espandere o costruire nuovi edifici.
Sinistra: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Destra: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Gentile concessione dell'artista e della Fredric Snitzer Gallery.
Le collezioni d'arte private continuano a evolversi e ad aprire nuovi spazi: dopo l'apertura di collezione Jorge M. Pérez magazzino, Espacio 23, e il Rubell Museum – entrambi nel 2019 ad Allapattah – il nuovo hub delle arti vedrà anche l'apertura del nuovo spazio della fondazione artistica dello sviluppatore immobiliare e ristoratore John Marquez nella primavera. La fondazione, Marquez Art Project, afferma che la sua missione è supportare ‘artisti giovani e emergenti attraverso l'opportunità di esporre il loro lavoro in un contesto pubblico’. Marquez aveva già lasciato il segno sulla scena, collezionando artisti di Miami come la pittrice di ritratti venezuelana Bernadette Despujols, la cui carriera è decollata negli ultimi anni. ‘Insieme a Spinello Projects e il ICA, John Marquez è stato un grande sostenitore del mio lavoro a Miami,’ dice Despujols.
Despujols si è trasferita a Miami nel 2012, dopo aver completato il suo master a CalArts, per unirsi alla sua famiglia qui. La ragione principale per cui vive a Miami, tuttavia, è il suo studio al Bakehouse Art Complex, che ospita oltre 60 studi, spazi per mostre, conferenze e residenze a Wynwood. Bakehouse è un punto di riferimento per molti artisti in gran parte grazie al dialogo che genera nella comunità e allo spazio studio accessibile. ‘Amo la comunità – poter condividere il bellissimo spazio con diversi artisti, molti dei quali sono grandi amici, è davvero importante,’ dice Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–presente. Gentile concessione di Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–presente. Gentile concessione di Spinello Projects.
Il sentimento è condiviso dall'artista nato ad Haiti Adler Guerrier, che vive a Miami da oltre 30 anni, ricevendo una mostra personale di punta al PAMM nel 2014, e che ha anche scelto Bakehouse per il suo studio. ‘Bakehouse è un microcosmo,’ dice l'artista. ‘La mia relazione con i miei colleghi ruota attorno a domande come “come possiamo fare lavori migliori; come possiamo farci conoscere; come si traduce l'esperienza locale nella scena nazionale o internazionale?”’
Guerrier cita anche la contea di Miami-Dade come un importante mecenate per molti artisti a Miami. ‘Si impegnano per ampliare la portata delle commissioni per gli artisti,’ dice, aggiungendo di essere orgoglioso di aver recentemente svelato un murale commissionato con installazione fotografica in uno dei progetti di edilizia pubblica di Miami-Dade.
Sebbene molti galleristi di Miami dicano che la maggior parte del loro business si svolge con clienti e istituzioni al di fuori della Florida, gli effetti positivi della migrazione pandemica si fanno sentire in tutto l'ecosistema artistico. David Castillo, uno dei galleristi più solidi di Miami, che rappresenta Guerrier, dice: ‘Naturalmente, i nuovi collezionisti stanno svolgendo un ruolo attivo non solo nell'acquistare opere dei miei artisti, ma anche nel sostenere le istituzioni locali attraverso membri del consiglio e donazioni di denaro e arte.’
Anthony Spinello, un curatore e gallerista che ha fondato Spinello Projects 17 anni fa ed è ora anche situato ad Allapattah, concorda sul fatto che il cambiamento è stato positivo. ‘Ironia della sorte, il 2020 – durante il picco della pandemia da COVID – è stato un momento cruciale per la mia galleria.’ Mentre ‘i collezionisti delle grandi città in cerca di un rifugio tropicale si sono stabiliti a Miami, i collezionisti che già vivono qui e non potevano viaggiare al di fuori di Miami hanno scoperto alcuni diamanti nel loro stesso cortile, artisti come Reginald O’Neal, Jared McGriff e Bernadette Despujols.’ Anche se è entusiasta di essere tornato a Art Basel Miami Beach quest'anno, dice che quel momento ‘ha offerto alle persone l'opportunità di esplorare la nostra comunità locale e ha rivelato il meglio di Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Gentile concessione dell'artista e di Spinello Projects.
Ciò che è magico di Miami è proprio l’‘eclettismo e la diversità degli artisti provenienti da background diversi’, dice Luisa Lignarolo, una metà del duo galleristico dietro LnS, che è stato fondato insieme a suo marito, Sergio Cernuda, nel 2017 con la missione di creare una piattaforma più ampia per artisti con sede a Miami. ‘C'è molta energia in costruzione, con tutte le nuove persone che si stanno trasferendo qui; tutti gli occhi sono su Miami,’ dice Lignarolo. La galleria ha venduto opere a collezionisti che si sono trasferiti qui nell'ultimo anno da Berlino, Chicago, Boston e San Francisco. ‘Abbiamo anche incontrato consulenti d'arte di New York che si sono recentemente trasferiti e stanno cercando direttamente da Miami.’ Anche se Miami è stata tradizionalmente stagionale, anche questo sta cambiando, dice Lignarolo. Per l'apertura della loro mostra di gruppo estiva ‘In the Company of Women’, che è stata inaugurata il 15 luglio, subito dopo la decisione Roe v. Wade, circa 500 persone erano presenti. Questo è inaudito nelle calde e afose estati di Miami.
Sinistra: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Centro: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Destra: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Gentile concessione di Spinello Projects.
Con tutti questi sviluppi, Miami ha ancora molta strada da fare, dice Snitzer. ‘Non è sufficiente essere solo all'avanguardia e alla moda. Il lavoro deve risuonare.’ La città manca ancora di programmi di MSc solidi, buone scuole di specializzazione e una scena accademica forte che spesso coltiva artisti che spingono oltre i limiti. Gli artisti con sede a Miami non hanno ciò, e spesso devono andare via per ottenere quella esperienza più ricca di artisti a Manhattan o Berlino, dice, aggiungendo che questo problema è stato ampiamente discusso nei consigli istituzionali. Tuttavia, alcuni luoghi unici hanno preso iniziative per affrontare questo. Spinello fa riferimento a istituzioni come la residenza artistica Fountainhead, che ‘continuano a costruire ponti a livello globale’, come un'iniziativa significativa che arricchisce la scena dell'arte contemporanea locale.
Questo articolo è stato originariamente commissionato per la rivista Art Basel Miami Beach 2022.
Tuttavia, l'attenzione recente sulla Magic City si è concentrata sull'aumento dei prezzi degli affitti a causa della grande migrazione di persone durante la pandemia, che include non solo imprenditori nel settore finanziario e tecnologico, ma anche nuovi collezionisti e professionisti dell'arte (incluso questo autore).
Miami è una meta attraente per vivere e lavorare proprio grazie allo straordinario sviluppo della scena dell'arte contemporanea, che sembra decollare ovunque. Avendo vissuto l'evoluzione della città per diversi decenni, Snitzer afferma che un indicatore cruciale della maturazione della città è lo sviluppo di organizzazioni artistiche senza scopo di lucro consolidate come Bakehouse, Oolites Arts, e Locust Projects, che ‘stanno andando meglio di quanto non abbiano mai fatto’. E non si ferma lì: tutte e tre hanno progetti in corso per ristrutturare, espandere o costruire nuovi edifici.
Sinistra: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Destra: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Gentile concessione dell'artista e della Fredric Snitzer Gallery.
Le collezioni d'arte private continuano a evolversi e ad aprire nuovi spazi: dopo l'apertura di collezione Jorge M. Pérez magazzino, Espacio 23, e il Rubell Museum – entrambi nel 2019 ad Allapattah – il nuovo hub delle arti vedrà anche l'apertura del nuovo spazio della fondazione artistica dello sviluppatore immobiliare e ristoratore John Marquez nella primavera. La fondazione, Marquez Art Project, afferma che la sua missione è supportare ‘artisti giovani e emergenti attraverso l'opportunità di esporre il loro lavoro in un contesto pubblico’. Marquez aveva già lasciato il segno sulla scena, collezionando artisti di Miami come la pittrice di ritratti venezuelana Bernadette Despujols, la cui carriera è decollata negli ultimi anni. ‘Insieme a Spinello Projects e il ICA, John Marquez è stato un grande sostenitore del mio lavoro a Miami,’ dice Despujols.
Despujols si è trasferita a Miami nel 2012, dopo aver completato il suo master a CalArts, per unirsi alla sua famiglia qui. La ragione principale per cui vive a Miami, tuttavia, è il suo studio al Bakehouse Art Complex, che ospita oltre 60 studi, spazi per mostre, conferenze e residenze a Wynwood. Bakehouse è un punto di riferimento per molti artisti in gran parte grazie al dialogo che genera nella comunità e allo spazio studio accessibile. ‘Amo la comunità – poter condividere il bellissimo spazio con diversi artisti, molti dei quali sono grandi amici, è davvero importante,’ dice Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–presente. Gentile concessione di Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–presente. Gentile concessione di Spinello Projects.
Il sentimento è condiviso dall'artista nato ad Haiti Adler Guerrier, che vive a Miami da oltre 30 anni, ricevendo una mostra personale di punta al PAMM nel 2014, e che ha anche scelto Bakehouse per il suo studio. ‘Bakehouse è un microcosmo,’ dice l'artista. ‘La mia relazione con i miei colleghi ruota attorno a domande come “come possiamo fare lavori migliori; come possiamo farci conoscere; come si traduce l'esperienza locale nella scena nazionale o internazionale?”’
Guerrier cita anche la contea di Miami-Dade come un importante mecenate per molti artisti a Miami. ‘Si impegnano per ampliare la portata delle commissioni per gli artisti,’ dice, aggiungendo di essere orgoglioso di aver recentemente svelato un murale commissionato con installazione fotografica in uno dei progetti di edilizia pubblica di Miami-Dade.
Sebbene molti galleristi di Miami dicano che la maggior parte del loro business si svolge con clienti e istituzioni al di fuori della Florida, gli effetti positivi della migrazione pandemica si fanno sentire in tutto l'ecosistema artistico. David Castillo, uno dei galleristi più solidi di Miami, che rappresenta Guerrier, dice: ‘Naturalmente, i nuovi collezionisti stanno svolgendo un ruolo attivo non solo nell'acquistare opere dei miei artisti, ma anche nel sostenere le istituzioni locali attraverso membri del consiglio e donazioni di denaro e arte.’
Anthony Spinello, un curatore e gallerista che ha fondato Spinello Projects 17 anni fa ed è ora anche situato ad Allapattah, concorda sul fatto che il cambiamento è stato positivo. ‘Ironia della sorte, il 2020 – durante il picco della pandemia da COVID – è stato un momento cruciale per la mia galleria.’ Mentre ‘i collezionisti delle grandi città in cerca di un rifugio tropicale si sono stabiliti a Miami, i collezionisti che già vivono qui e non potevano viaggiare al di fuori di Miami hanno scoperto alcuni diamanti nel loro stesso cortile, artisti come Reginald O’Neal, Jared McGriff e Bernadette Despujols.’ Anche se è entusiasta di essere tornato a Art Basel Miami Beach quest'anno, dice che quel momento ‘ha offerto alle persone l'opportunità di esplorare la nostra comunità locale e ha rivelato il meglio di Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Gentile concessione dell'artista e di Spinello Projects.
Ciò che è magico di Miami è proprio l’‘eclettismo e la diversità degli artisti provenienti da background diversi’, dice Luisa Lignarolo, una metà del duo galleristico dietro LnS, che è stato fondato insieme a suo marito, Sergio Cernuda, nel 2017 con la missione di creare una piattaforma più ampia per artisti con sede a Miami. ‘C'è molta energia in costruzione, con tutte le nuove persone che si stanno trasferendo qui; tutti gli occhi sono su Miami,’ dice Lignarolo. La galleria ha venduto opere a collezionisti che si sono trasferiti qui nell'ultimo anno da Berlino, Chicago, Boston e San Francisco. ‘Abbiamo anche incontrato consulenti d'arte di New York che si sono recentemente trasferiti e stanno cercando direttamente da Miami.’ Anche se Miami è stata tradizionalmente stagionale, anche questo sta cambiando, dice Lignarolo. Per l'apertura della loro mostra di gruppo estiva ‘In the Company of Women’, che è stata inaugurata il 15 luglio, subito dopo la decisione Roe v. Wade, circa 500 persone erano presenti. Questo è inaudito nelle calde e afose estati di Miami.
Sinistra: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Centro: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Destra: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Gentile concessione di Spinello Projects.
Con tutti questi sviluppi, Miami ha ancora molta strada da fare, dice Snitzer. ‘Non è sufficiente essere solo all'avanguardia e alla moda. Il lavoro deve risuonare.’ La città manca ancora di programmi di MSc solidi, buone scuole di specializzazione e una scena accademica forte che spesso coltiva artisti che spingono oltre i limiti. Gli artisti con sede a Miami non hanno ciò, e spesso devono andare via per ottenere quella esperienza più ricca di artisti a Manhattan o Berlino, dice, aggiungendo che questo problema è stato ampiamente discusso nei consigli istituzionali. Tuttavia, alcuni luoghi unici hanno preso iniziative per affrontare questo. Spinello fa riferimento a istituzioni come la residenza artistica Fountainhead, che ‘continuano a costruire ponti a livello globale’, come un'iniziativa significativa che arricchisce la scena dell'arte contemporanea locale.
Questo articolo è stato originariamente commissionato per la rivista Art Basel Miami Beach 2022.
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