Tous les regards sur la scène artistique de Miami
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‘Miami ne cesse de s'améliorer,’ dit Fredric Snitzer, le marchand vétéran de la ville qui célèbrera le 45e anniversaire de sa galerie en décembre. ‘Miami a toujours été un endroit difficile pour gérer une galerie, mais Art Basel a tout changé – la situation est bien meilleure que jamais.’
Cependant, l’attention récente portée sur la Magic City s'est concentrée sur l'augmentation des prix des loyers en raison de la grande migration de personnes pendant la pandémie, qui comprend non seulement des entrepreneurs de la finance et de la technologie, mais aussi de nouveaux collectionneurs et professionnels de l'art (l'auteur inclus).
Miami est une destination attrayante pour vivre et travailler précisément en raison du développement remarquable de la scène artistique contemporaine, qui semble décoller partout. Ayant été témoin de l'évolution de la ville au cours de plusieurs décennies, Snitzer dit qu'un indicateur crucial de la maturation de la ville est le développement d'organismes artistiques à but non lucratif de longue date comme Bakehouse, Oolites Arts, et Locust Projects, qui ‘font mieux que jamais’. Et cela ne s’arrête pas là : Les trois ont des projets en cours pour soit rénover, soit agrandir, soit construire de nouveaux bâtiments.
À gauche : Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. À droite : Rafael Ferrer, Momento, 1993. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Fredric Snitzer.
Les collections d'art privées continuent d'évoluer et d'ouvrir de nouveaux espaces également : À la suite de l'ouverture de la collection Jorge M. Pérez entrepôt, Espacio 23, et le Musée Rubell – tous deux en 2019 à Allapattah – le nouveau pôle artistique verra également l'espace de la nouvelle fondation artistique du promoteur immobilier et restaurateur John Marquez se ouvrir au printemps. La fondation, Marquez Art Project, dit que sa mission est de soutenir ‘les jeunes artistes émergents en leur offrant l'opportunité d'exposer leur travail dans un cadre public’. Marquez avait déjà laissé son empreinte sur la scène, en collectionnant des artistes basés à Miami tels que la peintre portraitiste vénézuélienne Bernadette Despujols, dont la carrière a décollé ces dernières années. ‘Aux côtés de Spinello Projects et de l' ICA, John Marquez a été un grand supporter de mon travail à Miami,’ dit Despujols.
Despujols a déménagé à Miami en 2012, après avoir terminé son master à CalArts, pour rejoindre sa famille ici. La principale raison de vivre à Miami, cependant, est son studio au Bakehouse Art Complex, qui accueille plus de 60 studios, espaces d'exposition, conférences et résidences à Wynwood. Bakehouse est un point de référence pour de nombreux artistes en grande partie à cause du dialogue qu'il génère dans la communauté et de l'espace studio abordable. ‘J'aime la communauté – pouvoir partager ce bel espace avec différents artistes, dont beaucoup sont de bons amis, est vraiment important,’ dit Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–présent. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–présent. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Le sentiment est partagé par l'artiste né haïtien Adler Guerrier, qui vit à Miami depuis plus de 30 ans, ayant reçu une exposition solo importante au PAMM en 2014, et qui a également choisi Bakehouse pour son studio. ‘Bakehouse est un microcosme,’ dit l'artiste. ‘Ma relation avec mes collègues tourne autour de questions telles que “comment faisons-nous un meilleur travail ; comment faisons-nous passer le mot ; comment l'expérience locale se traduit-elle sur la scène nationale ou internationale ?”’
Guerrier cite également le comté de Miami-Dade comme un important mécène pour de nombreux artistes à Miami. ‘Ils font tout leur possible pour élargir la portée des commandes d'artistes,’ dit-il, ajoutant qu'il est fier d'avoir récemment dévoilé une fresque murale commandée avec installation photographique dans l'un des projets de logements publics du comté de Miami-Dade.
Bien que de nombreux marchands de Miami disent que la majorité de leurs affaires se déroulent avec des clients et des institutions en dehors de la Floride, les effets positifs de la migration pandémique se font sentir dans tout l'écosystème artistique. David Castillo, l'un des marchands de Miami les plus solides, qui représente Guerrier, dit : ‘Naturellement, les nouveaux collectionneurs jouent un rôle actif non seulement dans l'acquisition d'œuvres de mes artistes, mais aussi dans le soutien aux institutions locales à travers des membres du conseil et des dons d'argent et d'art.’
Anthony Spinello, un curateur et marchand qui a fondé Spinello Projects il y a 17 ans et est maintenant également situé à Allapattah, convient que le changement a été positif. ‘Ironiquement, 2020 – au pic de la pandémie COVID – a été un tournant pour ma galerie.’ Tandis que ‘des collectionneurs de grandes villes cherchant un refuge tropical se sont installés à Miami, des collectionneurs qui vivent déjà ici et n'ont pas pu voyager à l'extérieur de Miami ont découvert certains diamants dans leur propre jardin, des artistes tels que Reginald O'Neal, Jared McGriff et Bernadette Despujols.’ Même s'il est excité de revenir à Art Basel Miami Beach cette année, il dit que ce moment ‘a offert aux gens l'opportunité d'explorer notre communauté locale et a révélé le meilleur de Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Spinello Projects.
Ce qui est magique à Miami, c’est précisément l'‘éclectisme et la diversité des artistes issus de divers horizons’, dit Luisa Lignarolo, l'une des deux galeristes derrière LnS, qui a été établie avec son mari, Sergio Cernuda, en 2017 avec la mission de créer une plus grande plateforme pour les artistes basés à Miami. ‘Il y a beaucoup d'élan, avec toutes les nouvelles personnes qui viennent s'installer ici ; tous les regards sont tournés vers Miami,’ dit Lignarolo. La galerie a vendu des œuvres à des collectionneurs qui ont déménagé ici au cours de la dernière année de Berlin, Chicago, Boston et San Francisco. ‘Nous avons également rencontré des consultants en art de New York qui se sont récemment relocalisés et s'approvisionnent directement à Miami.’ Bien que Miami ait également été traditionnellement saisonnière, cela est en train de changer aussi, dit Lignarolo. Pour l'ouverture de leur exposition collective d'été ‘In the Company of Women’, qui a ouvert le 15 juillet, peu après la décision Roe v. Wade, environ 500 personnes étaient présentes. Cela n'est jamais vu dans les étés chauds et humides de Miami.
À gauche : Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Au milieu : Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. À droite : Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Avec tous ces développements, Miami a encore un long chemin à parcourir, dit Snitzer. ‘Il ne suffit pas d'être audacieux et cool. Le travail doit résonner.’ La ville manque encore de solides programmes de MFA, de bonnes écoles supérieures et d'une scène académique forte qui cultive souvent des artistes qui repoussent les limites. Les artistes basés à Miami n'ont pas cela, et ils doivent souvent quitter pour obtenir cette expérience plus riche d'artistes à Manhattan ou Berlin, dit-il, ajoutant que ce problème a été largement discuté dans les conseils institutionnels. Cependant, certains lieux uniques ont pris des mesures pour y remédier. Spinello pointe vers des institutions comme la résidence d'artistes Fountainhead, qui ‘continuent de bâtir des ponts à l'échelle mondiale’, comme une initiative significative qui enrichit la scène artistique contemporaine locale.
Cet article a été initialement commandé pour le magazine Art Basel Miami Beach 2022.
Cependant, l’attention récente portée sur la Magic City s'est concentrée sur l'augmentation des prix des loyers en raison de la grande migration de personnes pendant la pandémie, qui comprend non seulement des entrepreneurs de la finance et de la technologie, mais aussi de nouveaux collectionneurs et professionnels de l'art (l'auteur inclus).
Miami est une destination attrayante pour vivre et travailler précisément en raison du développement remarquable de la scène artistique contemporaine, qui semble décoller partout. Ayant été témoin de l'évolution de la ville au cours de plusieurs décennies, Snitzer dit qu'un indicateur crucial de la maturation de la ville est le développement d'organismes artistiques à but non lucratif de longue date comme Bakehouse, Oolites Arts, et Locust Projects, qui ‘font mieux que jamais’. Et cela ne s’arrête pas là : Les trois ont des projets en cours pour soit rénover, soit agrandir, soit construire de nouveaux bâtiments.
À gauche : Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. À droite : Rafael Ferrer, Momento, 1993. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Fredric Snitzer.
Les collections d'art privées continuent d'évoluer et d'ouvrir de nouveaux espaces également : À la suite de l'ouverture de la collection Jorge M. Pérez entrepôt, Espacio 23, et le Musée Rubell – tous deux en 2019 à Allapattah – le nouveau pôle artistique verra également l'espace de la nouvelle fondation artistique du promoteur immobilier et restaurateur John Marquez se ouvrir au printemps. La fondation, Marquez Art Project, dit que sa mission est de soutenir ‘les jeunes artistes émergents en leur offrant l'opportunité d'exposer leur travail dans un cadre public’. Marquez avait déjà laissé son empreinte sur la scène, en collectionnant des artistes basés à Miami tels que la peintre portraitiste vénézuélienne Bernadette Despujols, dont la carrière a décollé ces dernières années. ‘Aux côtés de Spinello Projects et de l' ICA, John Marquez a été un grand supporter de mon travail à Miami,’ dit Despujols.
Despujols a déménagé à Miami en 2012, après avoir terminé son master à CalArts, pour rejoindre sa famille ici. La principale raison de vivre à Miami, cependant, est son studio au Bakehouse Art Complex, qui accueille plus de 60 studios, espaces d'exposition, conférences et résidences à Wynwood. Bakehouse est un point de référence pour de nombreux artistes en grande partie à cause du dialogue qu'il génère dans la communauté et de l'espace studio abordable. ‘J'aime la communauté – pouvoir partager ce bel espace avec différents artistes, dont beaucoup sont de bons amis, est vraiment important,’ dit Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–présent. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–présent. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Le sentiment est partagé par l'artiste né haïtien Adler Guerrier, qui vit à Miami depuis plus de 30 ans, ayant reçu une exposition solo importante au PAMM en 2014, et qui a également choisi Bakehouse pour son studio. ‘Bakehouse est un microcosme,’ dit l'artiste. ‘Ma relation avec mes collègues tourne autour de questions telles que “comment faisons-nous un meilleur travail ; comment faisons-nous passer le mot ; comment l'expérience locale se traduit-elle sur la scène nationale ou internationale ?”’
Guerrier cite également le comté de Miami-Dade comme un important mécène pour de nombreux artistes à Miami. ‘Ils font tout leur possible pour élargir la portée des commandes d'artistes,’ dit-il, ajoutant qu'il est fier d'avoir récemment dévoilé une fresque murale commandée avec installation photographique dans l'un des projets de logements publics du comté de Miami-Dade.
Bien que de nombreux marchands de Miami disent que la majorité de leurs affaires se déroulent avec des clients et des institutions en dehors de la Floride, les effets positifs de la migration pandémique se font sentir dans tout l'écosystème artistique. David Castillo, l'un des marchands de Miami les plus solides, qui représente Guerrier, dit : ‘Naturellement, les nouveaux collectionneurs jouent un rôle actif non seulement dans l'acquisition d'œuvres de mes artistes, mais aussi dans le soutien aux institutions locales à travers des membres du conseil et des dons d'argent et d'art.’
Anthony Spinello, un curateur et marchand qui a fondé Spinello Projects il y a 17 ans et est maintenant également situé à Allapattah, convient que le changement a été positif. ‘Ironiquement, 2020 – au pic de la pandémie COVID – a été un tournant pour ma galerie.’ Tandis que ‘des collectionneurs de grandes villes cherchant un refuge tropical se sont installés à Miami, des collectionneurs qui vivent déjà ici et n'ont pas pu voyager à l'extérieur de Miami ont découvert certains diamants dans leur propre jardin, des artistes tels que Reginald O'Neal, Jared McGriff et Bernadette Despujols.’ Même s'il est excité de revenir à Art Basel Miami Beach cette année, il dit que ce moment ‘a offert aux gens l'opportunité d'explorer notre communauté locale et a révélé le meilleur de Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Spinello Projects.
Ce qui est magique à Miami, c’est précisément l'‘éclectisme et la diversité des artistes issus de divers horizons’, dit Luisa Lignarolo, l'une des deux galeristes derrière LnS, qui a été établie avec son mari, Sergio Cernuda, en 2017 avec la mission de créer une plus grande plateforme pour les artistes basés à Miami. ‘Il y a beaucoup d'élan, avec toutes les nouvelles personnes qui viennent s'installer ici ; tous les regards sont tournés vers Miami,’ dit Lignarolo. La galerie a vendu des œuvres à des collectionneurs qui ont déménagé ici au cours de la dernière année de Berlin, Chicago, Boston et San Francisco. ‘Nous avons également rencontré des consultants en art de New York qui se sont récemment relocalisés et s'approvisionnent directement à Miami.’ Bien que Miami ait également été traditionnellement saisonnière, cela est en train de changer aussi, dit Lignarolo. Pour l'ouverture de leur exposition collective d'été ‘In the Company of Women’, qui a ouvert le 15 juillet, peu après la décision Roe v. Wade, environ 500 personnes étaient présentes. Cela n'est jamais vu dans les étés chauds et humides de Miami.
À gauche : Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Au milieu : Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. À droite : Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Avec l'aimable autorisation de Spinello Projects.
Avec tous ces développements, Miami a encore un long chemin à parcourir, dit Snitzer. ‘Il ne suffit pas d'être audacieux et cool. Le travail doit résonner.’ La ville manque encore de solides programmes de MFA, de bonnes écoles supérieures et d'une scène académique forte qui cultive souvent des artistes qui repoussent les limites. Les artistes basés à Miami n'ont pas cela, et ils doivent souvent quitter pour obtenir cette expérience plus riche d'artistes à Manhattan ou Berlin, dit-il, ajoutant que ce problème a été largement discuté dans les conseils institutionnels. Cependant, certains lieux uniques ont pris des mesures pour y remédier. Spinello pointe vers des institutions comme la résidence d'artistes Fountainhead, qui ‘continuent de bâtir des ponts à l'échelle mondiale’, comme une initiative significative qui enrichit la scène artistique contemporaine locale.
Cet article a été initialement commandé pour le magazine Art Basel Miami Beach 2022.
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