Pakolliset näyttelyt, jotka on syytä merkitä ylös jokaisen Miami Art Weekin aikatauluun
Jesse Bratter
Osa My Guide Networkia Vuodesta 2006 180+ kohteita
ICA Miami
Michel Majeruksen viimeisen amerikkalaisen museon kyselyn ensimmäisessä osassa, 'Progressiivinen esteettisyys', esitellään harvoin nähtyjä teoksia 1990-luvun alusta. Näyttely on avoinna 29. marraskuuta - 12. maaliskuuta 2023, ja se korostaa taiteilijan digitaalisia painoksia, öljyväriä, akryylimaalausta ja silkkipainoksia, jotka tutkivat omaksumista sekä digitaalista, amerikkalaista ja populaarikulttuuria.
Vasen: Michel Majerus, Progressiivinen esteettisyys, 1997. Yksityiskokoelma. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy neugerriemschneider, Berliini. Kuva: Jens Ziehe. Oikea: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Myös tänä aikana nähtävillä on Nina Chanel Abneyn ‘Big Butch Energy’, joka tarjoaa kommentaarin sukupuolesta, seksuaalisuudesta ja rodullisista virrasta kertovana kreikkalaisen opiskelijaelämän linssin läpi. ‘Tämän näyttelyn kehityksen alkuhetkestä lähtien Nina tiesi, että hän halusi työn haastavan yleisöä miettimään, miten instituutiot ja yksilöt ovat osaltaan mukana identiteetti- ja sukupuoliajatusten ylläpidossa,’ sanoo ICA Miami taiteellinen johtaja Alex Gartenfeld. ‘Olemme kunnianhimoin esittää häntä tärkeänä hetkenä hänen tuotannossaan, kun hän kehittää käytäntöään uusiin ja jännittäviin alueisiin.’ Museon kestävyysponnistusten tueksi ICA Miami lahjoittaa varoja Abneyn näyttelyn hiilijalanjäljen tasaamiseksi.
Lisäksi 29. marraskuuta - 30. huhtikuuta 2023 on nähtävillä ‘Herve Telemaque: 1959–1964’, joka katsoo ranskalaista taiteilijaa varhaisia töitä, joiden jälkipuoliskon maalaukset vaihtelevat abstrakteista luomuksista ja vääristyneistä hahmoista pop-taiteeseen.
Kuva The Bassista ja Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, Collins Parkista. Kuva: Zachary Balber. Courtesy of The Bass.
The Bassin taidemuseo
Vuonna 1565 Pieter Bruegel vanhempi maalasi The Harvesters, öljymaalauksen kesäisestä maisemasta Alankomaissa, joka kuvaa työntekijöitä viljapeltojen keskellä. Tämä ihmiskeskeisen taiteen esittelyn inspiroimana Jamilah Sabur esittelee ‘The Harvesters’, yksityisnäyttelyn, joka on avoinna huhtikuun 30. päivään asti ja sisältää sekatekniikkateoksia, jotka tutkivat riiston fyysisiä talouksia ilmastonmuutoksen ja syvänmeren kaivosten linssin läpi.
Näyttelyssä, joka on avoinna 14. toukokuuta asti, Argentiinalaisen taiteilijan Adrian Villar Rojas 'The End of Imagination' vie katsojat aikamatkalle tilan ja ajan läpi, kiitos immersiivisen ympäristön, joka käyttää uusia ja uudelleentulkittuja veistoksia ja installaatioita tutkiessaan ihmiskuntaa ja käsitystä siitä, ettei mikään kestä ikuisesti.
Näytteillä ovat myös Charo Oquet’s I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity, tilapäinen, paikkakohtainen veistos, joka on avoinna tammikuuhun asti Collins Parkissa, sekä näyttely ‘Phraseology’ (huhtikuun 23. päivään asti), joka tutkii tekstin, lauseiden ja runouden toteuttamista nykyaikaisessa ja nykytaiteessa.
Leandro Erlich, Kampaamo, 2006-2017. Asennonäkymä 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokio, Japani, 2017. Courtesy of Mori Art Museum. Kuva: Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Olen ollut onnekas saadessani tutustua Leandro Erlichin työhön 1990-luvun alussa Argentiinassa, ja siitä lähtien olen ollut jatkuvasti hämmästynyt hänen lahjakkuudestaan muuttaa arkiset arkkitehtoniset tilat hämmästyttäviksi visuaalisiksi paradokseiksi,’ sanoo Dan Cameron, vieraileva kuraattori ‘Leandro Erlich: Liminal’, taiteilijan ensimmäisessä Pohjois-Amerikan kyselynäyttelyssä, joka on avoinna Pérez Art Museum Miamissa 29. marraskuuta 2022 - 4. syyskuuta 2023. 'Erilaiset haasteet, joita hänen veistoksensa esittävät suunnittelu- ja rakenteellisesti, tekevät useimmista ihmisistä kykeneviä kokemaan vain yhden teoksen Leandro Erlichiltä kerrallaan.’
Mutta Miami Art Weekin alkaessa taiteen ystävät voivat kokea ei vain yhtä, vaan 16 paikkakohtaista immersiivistä kokemusta, jotka on järjestetty PAMM:n erikoisgallerioihin. Arkiset skenaariot – uima-allas, luokkahuone, metro, kampaamo ja lisää – muuttuvat kuljetuksiksi Erlichin valvonnassa. ‘Leandro Erlichin käsissä taide ja taikuus ovat usein yksi ja sama,’ sanoo PAMM:n johtaja Franklin Sirmans.
Myös vuonna 2023 nähtävillä ovat ‘George Segal: Abrahamin hyvästit Ishmaelin’, sarja kipsivalettuja raamattuveistoksia, jotka ovat läpikäyneet restauroinnin, ja ‘Mariano: Variations on a Theme’, ensimmäinen merkittävä Yhdysvaltain retrospektiivinen näyttely kuubalaisen taiteilijan Mariano Rodríguez työstä.
Rubell Museum
Käytettyään ensimmäistä teostaan vuonna 1965 Don ja Mera Rubellin yksityiskokoelma on kasvanut yli 7 400 nykyaikaiseen taideteokseen, ja he jakavat sen yleisölle pysyvästi ja vaihtelevasti Rubell Museum Miamissa, 100 000 neliöjalan kampuksella Allapattahissa. Tämän vuoden Miami Art Weekiä varten museo esittelee residenssitaiteilija Alexandre Diopin teoksia ja Doron Langbergin tilaustöitä sekä Jo Messerin ja Tesfaye Urgessan maalauksia.
Näytillä on myös uusia hankintoja ja kokoelman kohokohtia kuten Yayoi Kusaman INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER ja Jean-Michel Basquiat’n Bird On Money, jonka pari hankki vuonna 1981. Oleskellessasi paikalla, tee varaus Lekuun, sisä-ulkoravintolaan museossa, jonka menu kunnioittaa Espanjan Cote Basque -aluetta ja esittelee oman taidekuraationsa.
Vasen: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Courtesy of Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Oikea: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Courtesy of Galleria Christian Stein, Milano. Molemmat kuvat: Kokoelma Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘Margulies Collection on aina ollut paikka nähdä nykytaiteilijoita Euroopasta ja Yhdysvalloista,’ sanoo Margulies Collectionin kuraattori Katherine Hinds. ’Tänä vuonna esitämme näyttelyn “Uudet eurooppalaiset ja amerikkalaiset maalareita ja veistoksia”, joka keskittyy kokoelmaan uusia teoksia. Tämä näyttely esittää suurimman osan siitä, mitä olemme keränneet gallerioista Saksassa, Suomessa, Iso-Britanniassa, Italiassa, Ranskassa, Itävallassa ja Yhdysvalloissa viimeisten kahden vuoden aikana pandemian aikana.’
Toinen näyttely, ‘Italialaiset’, vangitsee vilauksen Italian taiteesta yli 30 teoksella italian taiteilijoilta. Ja ‘Katkerat vuodet’ kuvaa maaseutua Amerikka 1930-luvulla sen kamppaillessa haitallisen Dust Bowl -ajan ja suuren laman läpi. Dorothea Lange, Walker Evans ja muut olivat valokuvaajia, jotka dokumentoivat tätä aikaa, ja 65 heidän vintage-valokuvaansa on nähtävillä näyttelyssä.
Lisäksi kokoelma on lisännyt teoksia pysyvään Anselm Kiefer -näyttelyyn – suurimpaan maassa – ja korostaa myös äänitaiteilija Susan Philipszin immersiivistä Part File Score -teosta yhdessä pysyvien suurikokoisten installaatioiden kanssa kuten Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella ja Franz West, muiden muassa. Asu myös kahvin tavoin kahvilassa con leche Art Basel Miami Beachin kera, joka pidetään joka aamu koko näyttelyn ajan.
Asennonäkymä 'Yhdessä, samaan aikaan', 2022-2023, esittäen Glenn Ligonin ja Felix Gonzalez-Torresin teoksia. Courtesy of de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Kun Rosa ja Carlos de la Cruz alkoivat kerätä nykytaidetta 1980-luvulla, he keskittyivät latinalaisen Amerikan taiteilijoiden teoksiin. Kiinnitä huomiota Rufino Tamayoon, Wifredo Lamiin, Carlos Alfonzoon ja Ana Mendietaan. Ja vaikka näitä teoksia voi edelleen nähdä heidän 30 000 neliöjalan museossaan Miami Design Districtissä, pari on laajentanut etsimään nykytaiteilijoita laajemmin kansainväliseltä tasolta.
de la Cruz Collection juhlistaa tämän vuoden Art Basel Miami Beachin painosta ‘Yhdessä, samaan aikaan’, korostaen edellä mainittujen taiteilijoiden teoksia sekä Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao ja muita. ‘Tämän vuoden näyttely tuo yhteen maalauksia, veistoksia ja paikkakohtaisia installaatioita yksityiskokoelmastamme,’ Rosa de la Cruz sanoo. ‘Vuosittaiset näyttelymme kuvaavat kokoelman historiaa ja käyvät läpi teoksia hetken kontekstissa.’
El Espacio 23
Aivan Miami Beachin ja Wynwoodin vilinästä syrjässä, uudelleentuotettu 28 000 neliöjalan varastotila tuo taiteen Allapattahille mega-kokoelman ja hyväntekijä Jorge M. Pérezin ansiosta. Yli 80 kuubalaista ja kuubalais-diaspora-taiteilijaa eri sukupolvista, ‘Sinä tiedät keitä olet’ tutkii kuubalaista historiaa ja kulttuuria teemoilla, jotka vaihtelevat edustuksesta, rodusta, sukupuolesta ja ihmisoikeuksista taiteilijoiden yhteyteen saaren kanssa. Näyttely korostaa Jorge M. Pérezin taidekokoelmaa vuodesta 2017 alkaen ja esittelee teoksia Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo ja Belkis Ayón, mainitaksemme joitakin. Taiteilija ja aktivisti Tania Bruguera, joka syntyi Havannassa, esittää erityisen esityksen Miami Art Weekin aikana.
Asennonäkymä Ronny Quevedon näyttelystä 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Courtesy of University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Ecuadorissa syntynyt taiteilija Ronny Quevedo muuttaa pitkään toimineen taideinkubaattorin Locust Projects kirjaimelliseksi pelikentäksi, kun hän tekee yhteistyötä paikallisten futsal-pelaajien kanssa tutkiakseen maahanmuuttopolitiikkaa urheilun näkökulmasta. Inspiroituneena sisäfutisliigoista, joita pelataan maahanmuuttaja-latinalaisen Amerikan ja Karibian yhteisöissä Yhdysvalloissa, ‘ole ule allez’ käyttää liikettä urheilussa metaforana uudelleensijoittumiselle ja syrjäyttämiselle, todellisista otteluista, jotka näyttelevät galleriana.
Näytöksessä Donnamarie Baptiste on kutsunut kuraattoriksi videoita Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley ja Paul Ward. Ja Projektitila on isäntä asennolle nimeltä Room for the living / Room for the dead Miami-taiteilijalta T. Eliott Mansalta, jonka työ tutkii uskontoa ja kansankulttuuria hautamuistoja ympärillä.
‘Kolme näyttelyä Locust Projectsissa Art Baselissa on yhdistetty tietoisuuden ja tilojen ympärille, joita navigoimme ja luomme, riippumatta siitä, onko kyseessä taiteilija, joka yrittää tehdä hyvää toteuttaessaan ideaa ja epäonnistuu, tai onnen voima, muistamiseen ja ilmentämiseen,’ sanoo toimitusjohtaja Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedon työn, esimerkiksi, piirtää rinnastuksia pelin ja liiketoiminnan välillä urheilussa ja maahanmuutossa paikallisilla ja kansainvälisillä rajoilla ja niiden tietoiset mukautukset ja jatkuvasti muuttuvat säännöt, joita maahanmuuttajat kohtaavat.’
MOCA North Miami
Kolme taiteilijaa liittyy North Miami Contemporary Art Museumiin tutkiakseen identiteettiä ja kulttuuria, kun Miami Art Week palaa. Avoinna 16. huhtikuuta 2023 asti on Didier Williamin 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', laaja kertomus taiteilijan henkilökohtaisista kokemuksista kasvaessaan Pohjois-Miamissa, mustasta elämästä Amerikassa ja mustasta queer-minuudesta, joka kertoi maalauksilla, painatuksilla, kirjoilla ja hänen ensimmäisellä monumentaalisella veistoksellaan. Odota liitettyä dokumenttia, jonka on luonut Emmy-palkittu tuottaja ja ohjaaja Marlon Johnson.
Vasen: Leah Gordon, Lyon (Leijona), 2009. Oikea: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Poika meren äärellä), 2000. Molemmat kuvat: taiteilijan ja MOCA North Miamiin ansiosta.
Leah Gordon – monialainen kuraattori Ghetto Biennale -tapahtumassa Port-au-Princessä, Haitissa, ja Haitian Pavilionissa 54. Venetsian biennaalissa – on dokumentoinut katuteatteria ja pukusuunnittelua karnevaaliaikana Haitissa kahden vuosikymmenen ajan, kaikki mustavalkoisissa valokuvissa. Suullisten historiallisten dokumenttien ja pitkän elokuvan dokumentin yhdistyessä, ‘Kanaval’ on avoinna huhtikuun 16. päivään 2023 asti.
Chire ‘VantaBlack’ Regansin installaatio To What Lengths on myös nähtävillä 20. tammikuuta 2023 asti museon julkisella aukiolla, tutkien mustan kulttuurin juuria ja yhteyksiä sekä muihin diasporakansan. Suurikokoiset punokset, jotka kuvaavat Regansin perheen naisia, symboloivat sukupolvien kautta siirtyneitä perinteitä.
Herbert Bayer, Electronics – Uusi tiede uudelle maailmalle, 1942, esitteen. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Kokoelma.
The Wolfsonian-Florida International University
Vuosina 1850–1950, jolloin maailma laajentui matkustamisen ja teknologian ansiosta, hiljalleen muotoutui uudenlainen ase: moderni kartta. Maalaukset, painatteet ja julisteet, jotka erottavat maantiedettämme, ovat suunnanneet kaikkea kolonialismista maailmansotiin, kartoittaen ei vain reittejä, vaan myös haitallisia agendoja, mukaan lukien konfliktit tämän päivän Venäjän Ukrainaan hyökkäyksen takana. 16. huhtikuuta 2023 asti The Wolfsonian tutkii kartanteon ja maapallon matkaa ja vaikutusta näyttelyssä ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’.
Muualla kiinteistössä ‘Turn the Beat Around’ – avoinna huhtikuun 30. päivään 2023 asti – seuraa luovia yhteistyöitä kuubalaisista ja yhdysvaltalaisista muusikoista vuosina 1930-1960, esittäen uusia ääniulottuvuuksia, jotka muotoutuivat tuona aikana julisteiden, levynkansien, nuottien, elokuvapätkien ja äänen muodossa.
---
Tämä artikkeli oli alun perin tilattu Art Basel Miami Beach 2022 -lehdelle.
Kokonaiskuva otsikot: Asennonäkymä Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Valokuva: Daniel Bock. Tämän kuvan yli on sovellettu tummaa suodatinta, jotta sitä on helpompi lukea. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Ostettu Rubelleilta vuonna 2017. The Space 23:n ulkopinta. 4. Asennonäkymä Didier Williamin näyttelyasennuksesta 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Valokuva: Michael Lopez. 5. Vasemmalta oikealle: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Courtesy of the artist.
Michel Majeruksen viimeisen amerikkalaisen museon kyselyn ensimmäisessä osassa, 'Progressiivinen esteettisyys', esitellään harvoin nähtyjä teoksia 1990-luvun alusta. Näyttely on avoinna 29. marraskuuta - 12. maaliskuuta 2023, ja se korostaa taiteilijan digitaalisia painoksia, öljyväriä, akryylimaalausta ja silkkipainoksia, jotka tutkivat omaksumista sekä digitaalista, amerikkalaista ja populaarikulttuuria.
Vasen: Michel Majerus, Progressiivinen esteettisyys, 1997. Yksityiskokoelma. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy neugerriemschneider, Berliini. Kuva: Jens Ziehe. Oikea: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Myös tänä aikana nähtävillä on Nina Chanel Abneyn ‘Big Butch Energy’, joka tarjoaa kommentaarin sukupuolesta, seksuaalisuudesta ja rodullisista virrasta kertovana kreikkalaisen opiskelijaelämän linssin läpi. ‘Tämän näyttelyn kehityksen alkuhetkestä lähtien Nina tiesi, että hän halusi työn haastavan yleisöä miettimään, miten instituutiot ja yksilöt ovat osaltaan mukana identiteetti- ja sukupuoliajatusten ylläpidossa,’ sanoo ICA Miami taiteellinen johtaja Alex Gartenfeld. ‘Olemme kunnianhimoin esittää häntä tärkeänä hetkenä hänen tuotannossaan, kun hän kehittää käytäntöään uusiin ja jännittäviin alueisiin.’ Museon kestävyysponnistusten tueksi ICA Miami lahjoittaa varoja Abneyn näyttelyn hiilijalanjäljen tasaamiseksi.
Lisäksi 29. marraskuuta - 30. huhtikuuta 2023 on nähtävillä ‘Herve Telemaque: 1959–1964’, joka katsoo ranskalaista taiteilijaa varhaisia töitä, joiden jälkipuoliskon maalaukset vaihtelevat abstrakteista luomuksista ja vääristyneistä hahmoista pop-taiteeseen.
Kuva The Bassista ja Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, Collins Parkista. Kuva: Zachary Balber. Courtesy of The Bass.
The Bassin taidemuseo
Vuonna 1565 Pieter Bruegel vanhempi maalasi The Harvesters, öljymaalauksen kesäisestä maisemasta Alankomaissa, joka kuvaa työntekijöitä viljapeltojen keskellä. Tämä ihmiskeskeisen taiteen esittelyn inspiroimana Jamilah Sabur esittelee ‘The Harvesters’, yksityisnäyttelyn, joka on avoinna huhtikuun 30. päivään asti ja sisältää sekatekniikkateoksia, jotka tutkivat riiston fyysisiä talouksia ilmastonmuutoksen ja syvänmeren kaivosten linssin läpi.
Näyttelyssä, joka on avoinna 14. toukokuuta asti, Argentiinalaisen taiteilijan Adrian Villar Rojas 'The End of Imagination' vie katsojat aikamatkalle tilan ja ajan läpi, kiitos immersiivisen ympäristön, joka käyttää uusia ja uudelleentulkittuja veistoksia ja installaatioita tutkiessaan ihmiskuntaa ja käsitystä siitä, ettei mikään kestä ikuisesti.
Näytteillä ovat myös Charo Oquet’s I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity, tilapäinen, paikkakohtainen veistos, joka on avoinna tammikuuhun asti Collins Parkissa, sekä näyttely ‘Phraseology’ (huhtikuun 23. päivään asti), joka tutkii tekstin, lauseiden ja runouden toteuttamista nykyaikaisessa ja nykytaiteessa.
Leandro Erlich, Kampaamo, 2006-2017. Asennonäkymä 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokio, Japani, 2017. Courtesy of Mori Art Museum. Kuva: Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Olen ollut onnekas saadessani tutustua Leandro Erlichin työhön 1990-luvun alussa Argentiinassa, ja siitä lähtien olen ollut jatkuvasti hämmästynyt hänen lahjakkuudestaan muuttaa arkiset arkkitehtoniset tilat hämmästyttäviksi visuaalisiksi paradokseiksi,’ sanoo Dan Cameron, vieraileva kuraattori ‘Leandro Erlich: Liminal’, taiteilijan ensimmäisessä Pohjois-Amerikan kyselynäyttelyssä, joka on avoinna Pérez Art Museum Miamissa 29. marraskuuta 2022 - 4. syyskuuta 2023. 'Erilaiset haasteet, joita hänen veistoksensa esittävät suunnittelu- ja rakenteellisesti, tekevät useimmista ihmisistä kykeneviä kokemaan vain yhden teoksen Leandro Erlichiltä kerrallaan.’
Mutta Miami Art Weekin alkaessa taiteen ystävät voivat kokea ei vain yhtä, vaan 16 paikkakohtaista immersiivistä kokemusta, jotka on järjestetty PAMM:n erikoisgallerioihin. Arkiset skenaariot – uima-allas, luokkahuone, metro, kampaamo ja lisää – muuttuvat kuljetuksiksi Erlichin valvonnassa. ‘Leandro Erlichin käsissä taide ja taikuus ovat usein yksi ja sama,’ sanoo PAMM:n johtaja Franklin Sirmans.
Myös vuonna 2023 nähtävillä ovat ‘George Segal: Abrahamin hyvästit Ishmaelin’, sarja kipsivalettuja raamattuveistoksia, jotka ovat läpikäyneet restauroinnin, ja ‘Mariano: Variations on a Theme’, ensimmäinen merkittävä Yhdysvaltain retrospektiivinen näyttely kuubalaisen taiteilijan Mariano Rodríguez työstä.
Rubell Museum
Käytettyään ensimmäistä teostaan vuonna 1965 Don ja Mera Rubellin yksityiskokoelma on kasvanut yli 7 400 nykyaikaiseen taideteokseen, ja he jakavat sen yleisölle pysyvästi ja vaihtelevasti Rubell Museum Miamissa, 100 000 neliöjalan kampuksella Allapattahissa. Tämän vuoden Miami Art Weekiä varten museo esittelee residenssitaiteilija Alexandre Diopin teoksia ja Doron Langbergin tilaustöitä sekä Jo Messerin ja Tesfaye Urgessan maalauksia.
Näytillä on myös uusia hankintoja ja kokoelman kohokohtia kuten Yayoi Kusaman INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER ja Jean-Michel Basquiat’n Bird On Money, jonka pari hankki vuonna 1981. Oleskellessasi paikalla, tee varaus Lekuun, sisä-ulkoravintolaan museossa, jonka menu kunnioittaa Espanjan Cote Basque -aluetta ja esittelee oman taidekuraationsa.
Vasen: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Courtesy of Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Oikea: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Courtesy of Galleria Christian Stein, Milano. Molemmat kuvat: Kokoelma Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
‘Margulies Collection on aina ollut paikka nähdä nykytaiteilijoita Euroopasta ja Yhdysvalloista,’ sanoo Margulies Collectionin kuraattori Katherine Hinds. ’Tänä vuonna esitämme näyttelyn “Uudet eurooppalaiset ja amerikkalaiset maalareita ja veistoksia”, joka keskittyy kokoelmaan uusia teoksia. Tämä näyttely esittää suurimman osan siitä, mitä olemme keränneet gallerioista Saksassa, Suomessa, Iso-Britanniassa, Italiassa, Ranskassa, Itävallassa ja Yhdysvalloissa viimeisten kahden vuoden aikana pandemian aikana.’
Toinen näyttely, ‘Italialaiset’, vangitsee vilauksen Italian taiteesta yli 30 teoksella italian taiteilijoilta. Ja ‘Katkerat vuodet’ kuvaa maaseutua Amerikka 1930-luvulla sen kamppaillessa haitallisen Dust Bowl -ajan ja suuren laman läpi. Dorothea Lange, Walker Evans ja muut olivat valokuvaajia, jotka dokumentoivat tätä aikaa, ja 65 heidän vintage-valokuvaansa on nähtävillä näyttelyssä.
Lisäksi kokoelma on lisännyt teoksia pysyvään Anselm Kiefer -näyttelyyn – suurimpaan maassa – ja korostaa myös äänitaiteilija Susan Philipszin immersiivistä Part File Score -teosta yhdessä pysyvien suurikokoisten installaatioiden kanssa kuten Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella ja Franz West, muiden muassa. Asu myös kahvin tavoin kahvilassa con leche Art Basel Miami Beachin kera, joka pidetään joka aamu koko näyttelyn ajan.
Asennonäkymä 'Yhdessä, samaan aikaan', 2022-2023, esittäen Glenn Ligonin ja Felix Gonzalez-Torresin teoksia. Courtesy of de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Kun Rosa ja Carlos de la Cruz alkoivat kerätä nykytaidetta 1980-luvulla, he keskittyivät latinalaisen Amerikan taiteilijoiden teoksiin. Kiinnitä huomiota Rufino Tamayoon, Wifredo Lamiin, Carlos Alfonzoon ja Ana Mendietaan. Ja vaikka näitä teoksia voi edelleen nähdä heidän 30 000 neliöjalan museossaan Miami Design Districtissä, pari on laajentanut etsimään nykytaiteilijoita laajemmin kansainväliseltä tasolta.
de la Cruz Collection juhlistaa tämän vuoden Art Basel Miami Beachin painosta ‘Yhdessä, samaan aikaan’, korostaen edellä mainittujen taiteilijoiden teoksia sekä Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao ja muita. ‘Tämän vuoden näyttely tuo yhteen maalauksia, veistoksia ja paikkakohtaisia installaatioita yksityiskokoelmastamme,’ Rosa de la Cruz sanoo. ‘Vuosittaiset näyttelymme kuvaavat kokoelman historiaa ja käyvät läpi teoksia hetken kontekstissa.’
El Espacio 23
Aivan Miami Beachin ja Wynwoodin vilinästä syrjässä, uudelleentuotettu 28 000 neliöjalan varastotila tuo taiteen Allapattahille mega-kokoelman ja hyväntekijä Jorge M. Pérezin ansiosta. Yli 80 kuubalaista ja kuubalais-diaspora-taiteilijaa eri sukupolvista, ‘Sinä tiedät keitä olet’ tutkii kuubalaista historiaa ja kulttuuria teemoilla, jotka vaihtelevat edustuksesta, rodusta, sukupuolesta ja ihmisoikeuksista taiteilijoiden yhteyteen saaren kanssa. Näyttely korostaa Jorge M. Pérezin taidekokoelmaa vuodesta 2017 alkaen ja esittelee teoksia Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo ja Belkis Ayón, mainitaksemme joitakin. Taiteilija ja aktivisti Tania Bruguera, joka syntyi Havannassa, esittää erityisen esityksen Miami Art Weekin aikana.
Asennonäkymä Ronny Quevedon näyttelystä 'offside', University Art Museum, University at Albany, 2022. Courtesy of University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Ecuadorissa syntynyt taiteilija Ronny Quevedo muuttaa pitkään toimineen taideinkubaattorin Locust Projects kirjaimelliseksi pelikentäksi, kun hän tekee yhteistyötä paikallisten futsal-pelaajien kanssa tutkiakseen maahanmuuttopolitiikkaa urheilun näkökulmasta. Inspiroituneena sisäfutisliigoista, joita pelataan maahanmuuttaja-latinalaisen Amerikan ja Karibian yhteisöissä Yhdysvalloissa, ‘ole ule allez’ käyttää liikettä urheilussa metaforana uudelleensijoittumiselle ja syrjäyttämiselle, todellisista otteluista, jotka näyttelevät galleriana.
Näytöksessä Donnamarie Baptiste on kutsunut kuraattoriksi videoita Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley ja Paul Ward. Ja Projektitila on isäntä asennolle nimeltä Room for the living / Room for the dead Miami-taiteilijalta T. Eliott Mansalta, jonka työ tutkii uskontoa ja kansankulttuuria hautamuistoja ympärillä.
‘Kolme näyttelyä Locust Projectsissa Art Baselissa on yhdistetty tietoisuuden ja tilojen ympärille, joita navigoimme ja luomme, riippumatta siitä, onko kyseessä taiteilija, joka yrittää tehdä hyvää toteuttaessaan ideaa ja epäonnistuu, tai onnen voima, muistamiseen ja ilmentämiseen,’ sanoo toimitusjohtaja Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedon työn, esimerkiksi, piirtää rinnastuksia pelin ja liiketoiminnan välillä urheilussa ja maahanmuutossa paikallisilla ja kansainvälisillä rajoilla ja niiden tietoiset mukautukset ja jatkuvasti muuttuvat säännöt, joita maahanmuuttajat kohtaavat.’
MOCA North Miami
Kolme taiteilijaa liittyy North Miami Contemporary Art Museumiin tutkiakseen identiteettiä ja kulttuuria, kun Miami Art Week palaa. Avoinna 16. huhtikuuta 2023 asti on Didier Williamin 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', laaja kertomus taiteilijan henkilökohtaisista kokemuksista kasvaessaan Pohjois-Miamissa, mustasta elämästä Amerikassa ja mustasta queer-minuudesta, joka kertoi maalauksilla, painatuksilla, kirjoilla ja hänen ensimmäisellä monumentaalisella veistoksellaan. Odota liitettyä dokumenttia, jonka on luonut Emmy-palkittu tuottaja ja ohjaaja Marlon Johnson.
Vasen: Leah Gordon, Lyon (Leijona), 2009. Oikea: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Poika meren äärellä), 2000. Molemmat kuvat: taiteilijan ja MOCA North Miamiin ansiosta.
Leah Gordon – monialainen kuraattori Ghetto Biennale -tapahtumassa Port-au-Princessä, Haitissa, ja Haitian Pavilionissa 54. Venetsian biennaalissa – on dokumentoinut katuteatteria ja pukusuunnittelua karnevaaliaikana Haitissa kahden vuosikymmenen ajan, kaikki mustavalkoisissa valokuvissa. Suullisten historiallisten dokumenttien ja pitkän elokuvan dokumentin yhdistyessä, ‘Kanaval’ on avoinna huhtikuun 16. päivään 2023 asti.
Chire ‘VantaBlack’ Regansin installaatio To What Lengths on myös nähtävillä 20. tammikuuta 2023 asti museon julkisella aukiolla, tutkien mustan kulttuurin juuria ja yhteyksiä sekä muihin diasporakansan. Suurikokoiset punokset, jotka kuvaavat Regansin perheen naisia, symboloivat sukupolvien kautta siirtyneitä perinteitä.
Herbert Bayer, Electronics – Uusi tiede uudelle maailmalle, 1942, esitteen. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Kokoelma.
The Wolfsonian-Florida International University
Vuosina 1850–1950, jolloin maailma laajentui matkustamisen ja teknologian ansiosta, hiljalleen muotoutui uudenlainen ase: moderni kartta. Maalaukset, painatteet ja julisteet, jotka erottavat maantiedettämme, ovat suunnanneet kaikkea kolonialismista maailmansotiin, kartoittaen ei vain reittejä, vaan myös haitallisia agendoja, mukaan lukien konfliktit tämän päivän Venäjän Ukrainaan hyökkäyksen takana. 16. huhtikuuta 2023 asti The Wolfsonian tutkii kartanteon ja maapallon matkaa ja vaikutusta näyttelyssä ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’.
Muualla kiinteistössä ‘Turn the Beat Around’ – avoinna huhtikuun 30. päivään 2023 asti – seuraa luovia yhteistyöitä kuubalaisista ja yhdysvaltalaisista muusikoista vuosina 1930-1960, esittäen uusia ääniulottuvuuksia, jotka muotoutuivat tuona aikana julisteiden, levynkansien, nuottien, elokuvapätkien ja äänen muodossa.
---
Tämä artikkeli oli alun perin tilattu Art Basel Miami Beach 2022 -lehdelle.
Kokonaiskuva otsikot: Asennonäkymä Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Valokuva: Daniel Bock. Tämän kuvan yli on sovellettu tummaa suodatinta, jotta sitä on helpompi lukea. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Ostettu Rubelleilta vuonna 2017. The Space 23:n ulkopinta. 4. Asennonäkymä Didier Williamin näyttelyasennuksesta 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Valokuva: Michael Lopez. 5. Vasemmalta oikealle: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Courtesy of the artist.
Kautta Jesse Bratter
