Kaikki katseet Miamin taidemaailmassa
Osa My Guide Networkia Vuodesta 2006 180+ kohteita
‘Miami vain paranee ja paranee,’ sanoo Fredric Snitzer, kaupungin kokeneen kauppiaan, joka juhlii gallerian 45-vuotispäivää joulukuussa. ‘Miami on aina ollut hankala paikka pyörittää galleriaa, mutta Art Basel muutti kaiken – tilanne on paljon parempi kuin koskaan ennen.’
Viime aikojen huomio Magic Cityssä on kuitenkin kohdistunut vuokrien nousuun pandemian aiheuttaman suuren muuton vuoksi, johon kuuluu ei vain rahoitus- ja teknologiayrittäjiä, vaan myös uusia keräilijöitä ja taiteen ammattilaisia (mukana tämä kirjoittaja).
Miami on houkutteleva paikka asua ja työskennellä juuri nykytaiteen näyttävän kehityksen vuoksi, joka tuntuu nousevan esiin kaikkialla. Kaupungin kehityksen monien vuosikymmenten aikana nähneenä Snitzer sanoo, että tärkeä merkki kaupungin kypsymisestä on pitkäaikaisten taiteen voittoa tavoittelemattomien organisaatioiden, kuten Bakehouse, Oolites Arts ja Locust Projects, kehitys, jotka ‘voivat paljon paremmin kuin koskaan ennen’. Ja se ei siihen lopu: Kaikilla kolmella on projekteja meneillään joko rakennusten remontoinnissa, laajentamisessa tai uusien rakennusten rakentamisessa.
Vasemmalta: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Oikealla: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Kuva taiteilijalta ja Fredric Snitzer Galleriasta.
Yksityiset taidekokoelmat kehittyvät ja avautuvat uusia tiloja: Bakehousen avajaisien jälkeen Jorge M. Pérez kokoelma varastossa, Espacio 23, ja Selldorf Architectsin suunnittelema Rubell Museum – molemmat vuonna 2019 Allapattahissa – uusi taidekeskus näkee myös uusi taide säätiötilan kiinteistön kehittäjän ja ravintoloitsijan John Marquezin avautuvan keväällä. Perustamisen, Marquez Art Project, mukaan sen tehtävä on tukea ‘nuoria ja nousevia taiteilijoita mahdollisuuden kautta esitellä työtään julkisessa ympäristössä’. Marquez on jo vaikuttanut scenaariin keräämällä Miami-pohjaisia taiteilijoita, kuten venäläistä muotokuva maalaria Bernadette Despujolsia, jonka ura on noussut viime vuosina. ‘K yhdessä Spinello Projects ja ICA, John Marquez on ollut suuri tukija työlleni Miamissa,’ Despujols sanoo.
Despujols muutti Miamiin vuonna 2012, valmistuttuaan mestaristaan CalArtsissa, liittyäkseen perheeseensä tänne. Pääkysymys Miamissa asumiselle on kuitenkin hänen studiossa Bakehouse Art Complexissa, joka tarjoaa yli 60 studiota, näyttelytilaa, keskusteluja ja residenssejä Wynwoodissa. Bakehouse on monille taiteilijoille vertailukohta suurelta osin sen vuoksi, että se synnyttää keskustelua yhteisössä ja tarjoaa edullista studio-tilaa. ‘Rakastan yhteisöä – kauniin tilan jakaminen erilaisten taiteilijoiden kanssa, joista monet ovat hyviä ystäviä, on todella tärkeää,’ Despujols sanoo.
Juana Valdés, Värilliset luusi harsot, 2017–nykyisin. Kuva Spinello Projectsilta.
Juana Valdés, Riipus keramiikasta, 2017–nykyisin. Kuva Spinello Projectsilta.
Tämä tunne on jaettu haitilaisena syntyneen taiteilijan Adler Guerrierin kanssa, joka on asunut Miamissa yli 30 vuotta, ja saanut aikaan merkittävän yksityisnäyttelyn PAMM vuonna 2014, ja joka on myös valinnut Bakehousen studiossa. ‘Bakehouse on mikrokuva,’ taiteilija sanoo. ‘Suhteeni kollegoihini liikkuu kysymysten ympärillä, kuten “kuinka teemme parempaa työtä; miten saamme viestin perille; miten paikallinen kokemus siirtyy kansalliselle tai kansainväliselle näyttämölle?”’
Guerrier mainitsee myös Miami-Daden piirin tärkeäksi suojelijaksi monille taiteilijoille Miamissa. ‘He tekevät ylimääräisiä ponnistuksia laajentaakseen taiteilijoiden toimeentuloa,’ hän sanoo, lisäten, että hän on ylpeä voidessaan paljastaa äskettäin tilaamansa seinämaalauksen ja valokuvainstalloinnin yhdessä Miami-Daden julkisista asumishankkeista.
Vaikka monet Miamin kauppiaat sanovat, että suurin osa heidän liiketoiminnastaan tapahtuu asiakkaiden ja laitosten kanssa Floridaa ulkopuolella, pandemian muuton positiiviset vaikutukset tuntuvat koko taideekosysteemissä. David Castillo, yksi Miamin vankkoista kauppiaista, joka edustaa Guerrieria, sanoo: ‘Luonnollisesti uudet keräilijät näyttelevät aktiivista roolia paitsi ostamalla töitä taiteilijoiltani, myös tukemalla paikallisia instituutioita hallitusjäsenyyksien ja rahalahjoitusten sekä taiteen muodossa.’
Anthony Spinello, kuraattori ja kauppias, joka perusti Spinello Projects 17 vuotta sitten ja sijaitsee nyt myös Allapattahissa, on samaa mieltä siitä, että muutos on ollut positiivinen. ‘Ironisesti vuonna 2020 – COVID-pandemian huipulla – oli pelinvaihtaja gallerialleni.’ Vaikka ‘keräilijät suurista kaupungeista etsivät trooppista turvapaikkaa Miamissa, keräilijät, jotka jo asuvat täällä eivätkä voineet matkustaa Miamin ulkopuolelle, löysivät joitakin timantteja omasta takapihastaan, kuten taiteilijat Reginald O’Neal, Jared McGriff ja Bernadette Despujols.’ Vaikka hän on innoissaan, että hän on takaisin Art Basel Miami Beachissä tänä vuonna, hän sanoo, että tuo hetki ‘tarjosi ihmisille mahdollisuuden tutkia paikallista yhteisöämme ja paljasti Miamin parhaan puolen.’
Reginald O’Neal, Viihdyttäjä, 2022. Kuva taiteilijalta ja Spinello Projectsilta.
Mikä on maagista Miamissa, on juuri ‘eklektisyys ja taiteilijoiden monimuotoisuus erilaisista taustoista’, sanoo Luisa Lignarolo, galleristin duo LnS:n toinen puolisko, joka perustettiin yhdessä miehensä Sergio Cernudan kanssa vuonna 2017 tarkoituksena luoda suurempi alusta Miamin taiteilijoille. ‘Uusia ihmisiä on paljon liikkeellä; kaikkien katseet ovat kohti Miamiä,’ Lignarolo sanoo. Galleria on myynyt teoksia keräilijöille, jotka ovat muuttaneet tänne viime vuonna Berliinistä, Chicagosta, Bostonista ja San Franciscosta. ‘Olemme myös tavanneet taidekonsultteja New Yorkista, jotka ovat äskettäin muuttaneet ja etsivät suoraan Miamista.’ Vaikka Miami on perinteisesti ollut kausiluonteinen, se muuttuu myös, sanoo Lignarolo. Kesän ryhmänäyttelyn ‘Naisista seurassa’ avajaisissa, jotka avattiin 15. heinäkuuta, pian Roe v. Wade -päätöksen jälkeen, paikalla oli noin 500 henkilöä. Se on ennenkuulumatonta kuumina ja kosteat Miamin kesinä.
Vasemmalta: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Keskellä: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Oikealla: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Kuva Spinello Projectsilta.
Näiden kaikkien kehitysten myötä Miami on silti pitkä matka, Snitzer sanoo. ‘Ei riitä, että ollaan vain huomiota herättäviä ja viileitä. Työn on resonoitava.’ Kaupungista puuttuu yhä vahvoja MFA-ohjelmia, hyviä jatko-opiskeluja ja voimakasta akateemista kenttää, joka usein viljelee taiteilijoita, jotka haastavat rajoja. Miamin taiteilijoilla ei ole sitä, ja heidän on usein lähdettävä saadakseen rikkaamman kokemuksen taiteilijoista Manhattanilla tai Berliinissä, hän sanoo, lisäten, että tätä ongelmaa on keskusteltu laajalti institutionaalisissa hallituksissa. Jotkut ainutlaatuiset paikat ovat kuitenkin ryhtyneet toimiin tämän ratkaisemiseksi. Spinello viittaa instituutioihin, kuten Fountainhead-taiteilijaresidenssiin, joka ‘rakentaa jatkuvasti siltoja maailmanlaajuisesti’, merkittävänä aloitteena, joka rikastuttaa paikallista nykytaiteen kenttää.
Tämä artikkeli oli alun perin tilattu Art Basel Miami Beach -lehteen 2022.
Viime aikojen huomio Magic Cityssä on kuitenkin kohdistunut vuokrien nousuun pandemian aiheuttaman suuren muuton vuoksi, johon kuuluu ei vain rahoitus- ja teknologiayrittäjiä, vaan myös uusia keräilijöitä ja taiteen ammattilaisia (mukana tämä kirjoittaja).
Miami on houkutteleva paikka asua ja työskennellä juuri nykytaiteen näyttävän kehityksen vuoksi, joka tuntuu nousevan esiin kaikkialla. Kaupungin kehityksen monien vuosikymmenten aikana nähneenä Snitzer sanoo, että tärkeä merkki kaupungin kypsymisestä on pitkäaikaisten taiteen voittoa tavoittelemattomien organisaatioiden, kuten Bakehouse, Oolites Arts ja Locust Projects, kehitys, jotka ‘voivat paljon paremmin kuin koskaan ennen’. Ja se ei siihen lopu: Kaikilla kolmella on projekteja meneillään joko rakennusten remontoinnissa, laajentamisessa tai uusien rakennusten rakentamisessa.
Vasemmalta: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Oikealla: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Kuva taiteilijalta ja Fredric Snitzer Galleriasta.
Yksityiset taidekokoelmat kehittyvät ja avautuvat uusia tiloja: Bakehousen avajaisien jälkeen Jorge M. Pérez kokoelma varastossa, Espacio 23, ja Selldorf Architectsin suunnittelema Rubell Museum – molemmat vuonna 2019 Allapattahissa – uusi taidekeskus näkee myös uusi taide säätiötilan kiinteistön kehittäjän ja ravintoloitsijan John Marquezin avautuvan keväällä. Perustamisen, Marquez Art Project, mukaan sen tehtävä on tukea ‘nuoria ja nousevia taiteilijoita mahdollisuuden kautta esitellä työtään julkisessa ympäristössä’. Marquez on jo vaikuttanut scenaariin keräämällä Miami-pohjaisia taiteilijoita, kuten venäläistä muotokuva maalaria Bernadette Despujolsia, jonka ura on noussut viime vuosina. ‘K yhdessä Spinello Projects ja ICA, John Marquez on ollut suuri tukija työlleni Miamissa,’ Despujols sanoo.
Despujols muutti Miamiin vuonna 2012, valmistuttuaan mestaristaan CalArtsissa, liittyäkseen perheeseensä tänne. Pääkysymys Miamissa asumiselle on kuitenkin hänen studiossa Bakehouse Art Complexissa, joka tarjoaa yli 60 studiota, näyttelytilaa, keskusteluja ja residenssejä Wynwoodissa. Bakehouse on monille taiteilijoille vertailukohta suurelta osin sen vuoksi, että se synnyttää keskustelua yhteisössä ja tarjoaa edullista studio-tilaa. ‘Rakastan yhteisöä – kauniin tilan jakaminen erilaisten taiteilijoiden kanssa, joista monet ovat hyviä ystäviä, on todella tärkeää,’ Despujols sanoo.
Juana Valdés, Värilliset luusi harsot, 2017–nykyisin. Kuva Spinello Projectsilta.
Juana Valdés, Riipus keramiikasta, 2017–nykyisin. Kuva Spinello Projectsilta.
Tämä tunne on jaettu haitilaisena syntyneen taiteilijan Adler Guerrierin kanssa, joka on asunut Miamissa yli 30 vuotta, ja saanut aikaan merkittävän yksityisnäyttelyn PAMM vuonna 2014, ja joka on myös valinnut Bakehousen studiossa. ‘Bakehouse on mikrokuva,’ taiteilija sanoo. ‘Suhteeni kollegoihini liikkuu kysymysten ympärillä, kuten “kuinka teemme parempaa työtä; miten saamme viestin perille; miten paikallinen kokemus siirtyy kansalliselle tai kansainväliselle näyttämölle?”’
Guerrier mainitsee myös Miami-Daden piirin tärkeäksi suojelijaksi monille taiteilijoille Miamissa. ‘He tekevät ylimääräisiä ponnistuksia laajentaakseen taiteilijoiden toimeentuloa,’ hän sanoo, lisäten, että hän on ylpeä voidessaan paljastaa äskettäin tilaamansa seinämaalauksen ja valokuvainstalloinnin yhdessä Miami-Daden julkisista asumishankkeista.
Vaikka monet Miamin kauppiaat sanovat, että suurin osa heidän liiketoiminnastaan tapahtuu asiakkaiden ja laitosten kanssa Floridaa ulkopuolella, pandemian muuton positiiviset vaikutukset tuntuvat koko taideekosysteemissä. David Castillo, yksi Miamin vankkoista kauppiaista, joka edustaa Guerrieria, sanoo: ‘Luonnollisesti uudet keräilijät näyttelevät aktiivista roolia paitsi ostamalla töitä taiteilijoiltani, myös tukemalla paikallisia instituutioita hallitusjäsenyyksien ja rahalahjoitusten sekä taiteen muodossa.’
Anthony Spinello, kuraattori ja kauppias, joka perusti Spinello Projects 17 vuotta sitten ja sijaitsee nyt myös Allapattahissa, on samaa mieltä siitä, että muutos on ollut positiivinen. ‘Ironisesti vuonna 2020 – COVID-pandemian huipulla – oli pelinvaihtaja gallerialleni.’ Vaikka ‘keräilijät suurista kaupungeista etsivät trooppista turvapaikkaa Miamissa, keräilijät, jotka jo asuvat täällä eivätkä voineet matkustaa Miamin ulkopuolelle, löysivät joitakin timantteja omasta takapihastaan, kuten taiteilijat Reginald O’Neal, Jared McGriff ja Bernadette Despujols.’ Vaikka hän on innoissaan, että hän on takaisin Art Basel Miami Beachissä tänä vuonna, hän sanoo, että tuo hetki ‘tarjosi ihmisille mahdollisuuden tutkia paikallista yhteisöämme ja paljasti Miamin parhaan puolen.’
Reginald O’Neal, Viihdyttäjä, 2022. Kuva taiteilijalta ja Spinello Projectsilta.
Mikä on maagista Miamissa, on juuri ‘eklektisyys ja taiteilijoiden monimuotoisuus erilaisista taustoista’, sanoo Luisa Lignarolo, galleristin duo LnS:n toinen puolisko, joka perustettiin yhdessä miehensä Sergio Cernudan kanssa vuonna 2017 tarkoituksena luoda suurempi alusta Miamin taiteilijoille. ‘Uusia ihmisiä on paljon liikkeellä; kaikkien katseet ovat kohti Miamiä,’ Lignarolo sanoo. Galleria on myynyt teoksia keräilijöille, jotka ovat muuttaneet tänne viime vuonna Berliinistä, Chicagosta, Bostonista ja San Franciscosta. ‘Olemme myös tavanneet taidekonsultteja New Yorkista, jotka ovat äskettäin muuttaneet ja etsivät suoraan Miamista.’ Vaikka Miami on perinteisesti ollut kausiluonteinen, se muuttuu myös, sanoo Lignarolo. Kesän ryhmänäyttelyn ‘Naisista seurassa’ avajaisissa, jotka avattiin 15. heinäkuuta, pian Roe v. Wade -päätöksen jälkeen, paikalla oli noin 500 henkilöä. Se on ennenkuulumatonta kuumina ja kosteat Miamin kesinä.
Vasemmalta: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Keskellä: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Oikealla: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Kuva Spinello Projectsilta.
Näiden kaikkien kehitysten myötä Miami on silti pitkä matka, Snitzer sanoo. ‘Ei riitä, että ollaan vain huomiota herättäviä ja viileitä. Työn on resonoitava.’ Kaupungista puuttuu yhä vahvoja MFA-ohjelmia, hyviä jatko-opiskeluja ja voimakasta akateemista kenttää, joka usein viljelee taiteilijoita, jotka haastavat rajoja. Miamin taiteilijoilla ei ole sitä, ja heidän on usein lähdettävä saadakseen rikkaamman kokemuksen taiteilijoista Manhattanilla tai Berliinissä, hän sanoo, lisäten, että tätä ongelmaa on keskusteltu laajalti institutionaalisissa hallituksissa. Jotkut ainutlaatuiset paikat ovat kuitenkin ryhtyneet toimiin tämän ratkaisemiseksi. Spinello viittaa instituutioihin, kuten Fountainhead-taiteilijaresidenssiin, joka ‘rakentaa jatkuvasti siltoja maailmanlaajuisesti’, merkittävänä aloitteena, joka rikastuttaa paikallista nykytaiteen kenttää.
Tämä artikkeli oli alun perin tilattu Art Basel Miami Beach -lehteen 2022.
Kautta Repost
