Unbedingt sehenswerten Ausstellungen, die in jeden Miami Art Week Zeitplan aufgenommen werden sollten
Jesse Bratter
🌍 Teil des My Guide-Netzwerks
ICA Miami
In der ersten US-Museumsumfrage des verstorbenen Michel Majerus präsentiert ‘Progressive Aesthetics’ selten gesehene Werke aus den frühen 1990er-Jahren. Die Ausstellung ist vom 29. November bis 12. März 2023 zu sehen und hebt digitale Drucke, Ölgemälde, Acrylfarben und Siebdrucke des Künstlers hervor, die sich mit Aneignung sowie digitaler, amerikanischer und populärer Kultur befassen.
Links: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privatsammlung. © Michel Majerus Estate, 2022. Mit freundlicher Genehmigung von neugerriemschneider, Berlin. Foto von Jens Ziehe. Rechts: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Ebenfalls während dieser Zeit zu sehen ist Nina Chanel Abneys ‘Big Butch Energy’, das einen Kommentar zu Geschlecht, Sexualität und rassistischen Unterströmungen bietet, erzählt aus der Perspektive des griechischen Studentenlebens. ‘Von Beginn der Entwicklung dieser Ausstellung wusste Nina, dass sie wollte, dass das Werk das Publikum herausfordert, darüber nachzudenken, wie Institutionen und Individuen an der Aufrechterhaltung von Ideen zu Identität und Geschlecht beteiligt sind’, sagt der künstlerische Direktor des ICA Miami, Alex Gartenfeld. ‘Wir sind geehrt, sie zu einem kritischen Moment ihrer Produktion zu präsentieren, da sie ihre Praxis in neue und aufregende Territorien weiterentwickelt.’ Zur Unterstützung der Nachhaltigkeitsbemühungen des Museums wird das ICA Miami Mittel zur Kompensation des CO2-Fußabdrucks von Abneys Ausstellung spenden.
Zudem ist vom 29. November bis 30. April 2023 ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ zu sehen, die einen Rückblick auf die frühen Werke des französischen Künstlers bietet, dessen Nachkriegsbilder von abstrakten Kreationen und verzerrten Figuren bis hin zu Pop-Art reichen.
Blick auf The Bass und Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, vom Collins Park. Foto von Zachary Balber. Mit freundlicher Genehmigung von The Bass.
The Bass Museum of Art
Im Jahr 1565 malte Pieter Bruegel der Ältere Die Schnitter, eine Öl-auf-Holz-Sommerszene aus den Niederlanden, die Arbeiter in einem Weizenfeld darstellt. Inspiriert durch diese Einführung des Humanismus in die westliche Kunst wird Jamilah Sabur ‘Die Schnitter’ präsentieren, eine Einzelausstellung, die bis zum 30. April zu sehen ist und Medienmix-Werke umfasst, die die physischen Ökonomien der Extraktion durch die Linse des Klimawandels und des Tiefseebergbaus erkunden.
Bis zum 14. Mai zu sehen ist ‘Das Ende der Vorstellung’ des argentinischen Künstlers Adrian Villar Rojas, das die Zuschauer auf eine Reise durch Zeit und Raum mitnimmt, dank einer immersiven Umgebung, die neue und rekontextualisierte Skulpturen und Installationen nutzt, um die Menschheit und die Vorstellung, dass nichts für immer bleibt, zu erkunden.
Ebenfalls zu sehen sind Charo Oquets I Am Here: Übersetzung mystischer Symbole in einer Zeit der neuen Subjektivität, eine temporäre, ortsspezifische Skulptur, die bis Januar im Collins Park zu sehen ist, sowie die Ausstellung ‘Phraseology’ (bis zum 23. April), die die Implementierung von Text, Phrasen und Poesie in der modernen und zeitgenössischen Kunst untersucht.
Leandro Erlich, Friseursalon, 2006-2017. Installationsansicht in 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Mori Art Museum. Foto von Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Ich hatte das Glück, in den frühen 1990er-Jahren in Argentinien die Arbeiten von Leandro Erlich kennenzulernen, und seitdem bin ich immer wieder von seinem Genie beeindruckt, alltägliche architektonische Räume in verblüffende visuelle Paradoxien zu verwandeln’, sagt Dan Cameron, Gastkurator für ‘Leandro Erlich: Liminal’, die erste nordamerikanische Überblicksausstellung des Künstlers, die vom 29. November 2022 bis 4. September 2023 im Pérez Art Museum Miami zu sehen sein wird. ‘Aufgrund der besonderen Herausforderungen, die seine Skulpturen hinsichtlich Design und Konstruktion darstellen, konnten die meisten Menschen in der Regel nur ein Werk von Leandro Erlich auf einmal erleben.’
Doch mit dem Beginn der Miami Art Week können Kunstliebhaber nicht nur eines, sondern 16 ortsspezifische immersive Erlebnisse in den speziellen Galerien von PAMM erleben. Alltägliche Szenarien - ein Schwimmbad, ein Klassenzimmer, eine U-Bahn, ein Friseursalon und mehr - werden unter Erlichs Aufsicht transportierend. ‘In den Händen von Leandro Erlich sind Kunst und Magie oft eins und dasselbe,’ sagt PAMM-Direktor Franklin Sirmans.
Ebenfalls bis 2023 zu sehen sind ‘George Segal: Abrahams Abschied von Ismael’, eine Reihe von gipsgegossenen biblischen Skulpturen, die restauriert wurden, und ‘Mariano: Variationen zu einem Thema’, die erste große US-Retrospektive des Werks des kubanischen Künstlers Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Seit Der erste Erwerb 1965 hat die private Sammlung von Don und Mera Rubell auf mehr als 7.400 zeitgenössische Kunstwerke angewachsen, die sie der Öffentlichkeit dauerhaft oder rotierend durch das Rubell Museum Miami, ein 100.000 Quadratfuß großes Gelände in Allapattah, zur Verfügung stellen. Während der Miami Art Week in diesem Jahr wird das Museum Werke des in Residenz befindlichen Künstlers Alexandre Diop und beauftragte Arbeiten von Doron Langberg sowie Gemälde von Jo Messer und Tesfaye Urgessa ausstellen.
Außerdem werden neue Erwerbungen und Highlights der Sammlung einschließlich Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER und Jean-Michel Basquiats Bird On Money gezeigt, das das Paar 1981 erworben hat. Während des Besuchs können Sie im Leku, dem Innen- und Außenrestaurant des Museums, eine Reservierung vornehmen, dessen Menü der Region Cote Basque in Spanien gewidmet ist und eine eigene Kunstkurierung bietet.
Links: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Mit freundlicher Genehmigung von Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Rechts: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Mit freundlicher Genehmigung von Galleria Christian Stein, Mailand. Beide Bilder: Sammlung Martin Z. Margulies.
Die Margulies Collection im Warehouse
‘Die Margulies Collection war schon immer ein Ort, um aktuelle Künstler aus Europa und den Vereinigten Staaten zu sehen,’ sagt die Kuratorin der Margulies Collection, Katherine Hinds. ‘In diesem Jahr werden wir die Ausstellung “Neue europäische und amerikanische Maler und Bildhauer” präsentieren, die sich auf Arbeiten konzentriert, die neu in der Sammlung sind. Diese Ausstellung wird vieles präsentieren, was wir in den letzten zwei Jahren während der Pandemie von Galerien in Deutschland, Finnland, Großbritannien, Italien, Frankreich, Österreich und den USA gesammelt haben.’
Eine weitere Ausstellung, ‘Die Italiener’, gibt einen Einblick in die Kunstszene in Italien durch mehr als 30 Werke italienischer Künstler. Und ‘Die Bitteren Jahre’ dokumentiert das ländliche Amerika in den 1930er-Jahren, als es durch die schädlichen Dust Bowl-Ära und die Große Depression kämpfte. Dorothea Lange, Walker Evans und andere gehörten zu den Fotografen, die diese Zeit dokumentierten, und 65 ihrer Vintage-Fotografien werden während der Ausstellung zu sehen sein.
Außerdem hat die Sammlung Werke zu ihrer ständigen Anselm Kiefer-Ausstellung – der größten im Land – hinzugefügt und wird auch die immersive Arbeit des Klangkünstlers Susan Philipsz Part File Score sowie große permanente Installationen von Künstlern wie Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella und Franz West ins Rampenlicht rücken. Auch für einen Kaffee con leche während der Even Coffee at The Warehouse, der morgens während der Laufzeit der Art Basel Miami Beach stattfinden wird, können Sie vorbeischauen.
Installationsansicht von 'Together, at the Same Time', 2022-2023, mit Arbeiten von Glenn Ligon und Felix Gonzalez-Torres. Mit freundlicher Genehmigung der de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Als Rosa und Carlos de la Cruz in den 1980er-Jahren begannen, zeitgenössische Kunst zu sammeln, konzentrierten sie sich auf Werke lateinamerikanischer Künstler. Denken Sie an Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo und Ana Mendieta. Und während Sie diese Werke immer noch in ihrem 30.000 Quadratfuß großen Museum im Miami Design District sehen können, hat das Paar mittlerweile die Suche nach zeitgenössischen Künstlern auf einer breiteren internationalen Ebene ausgeweitet.
Die de la Cruz Collection feiert die diesjährige Ausgabe der Art Basel Miami Beach mit ‘Together, at the Same Time’, die Werke besagter Künstler sowie Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao und mehr hervorhebt. ‘Die diesjährige Ausstellung vereint Gemälde, Skulpturen und ortsspezifische Installationen aus unserer Privatsammlung,’ sagt Rosa de la Cruz. ‘Unsere jährlichen Ausstellungen repräsentieren die Geschichte der Sammlung und beleuchten Werke im Kontext des Moments.’
El Espacio 23
Abseits des Trubels von Miami Beach und Wynwood bringt ein umgestalteter 28.000 Quadratfuß großer Lagerraum Kunst nach Allapattah durch El Espacio 23, dank des Mega-Sammlers und Philanthropen Jorge M. Pérez. Mit mehr als 80 kubanischen Künstlern und Künstlern der kubanischen Diaspora aus verschiedenen Generationen untersucht ‘You Know Who You Are’ die kubanische Geschichte und Kultur durch Themen, die von Repräsentation, Rasse, Geschlecht und Menschenrechten bis hin zur Verbindung der Künstler mit der Insel reichen. Die Ausstellung umfasst Werke, die seit 2017 von der Jorge M. Pérez Art Collection erworben wurden, darunter Arbeiten von Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo und Belkis Ayón, um nur einige zu nennen. Die in Havanna geborene Künstlerin und Aktivistin Tania Bruguera wird während der Miami Art Week ebenfalls eine besondere Aufführung geben.
Installationsansicht der Ausstellung 'offside' von Ronny Quevedo, University Art Museum, University at Albany, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Der in Ecuador geborene Künstler Ronny Quevedo verwandelt das seit langem bestehende Kunstinkubator Locust Projects in ein wörtliches Spielfeld, während er mit lokalen Futsalspielern (einer kleineren Indoor-Version des Fußballs) zusammenarbeitet, um Migrantenpolitiken durch eine sportliche Linse zu untersuchen. Inspiriert von den Hallenfußballligen, die unter den lateinamerikanischen und karibischen Einwanderergemeinschaften in den Vereinigten Staaten gespielt werden, verwendet ‘ole ule allez’ Bewegung im Sport als Metapher für Umsiedlung und Vertreibung, die in Echtzeit-Matches in der Galerie ausgeführt werden.
Im Screening Room hat Donnamarie Baptiste Videoarbeiten von Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley und Paul Ward eingeladen. Und der Project Room beherbergt eine Installation mit dem Titel Room for the living / Room for the dead des Miami-Künstlers T. Eliott Mansa, dessen Arbeiten religiöse und volkstümliche Traditionen rund um Denkmäler erkunden.
‘Die drei Ausstellungen in Locust Projects während der Art Basel sind um die Idee des Bewusstseins und der Räume, die wir durchqueren und schaffen, versammelt, sei es ein Künstler, der versucht, etwas Gutes zu tun, um eine Idee zu verwirklichen und scheitert, oder die Kraft des Glücks, Gedenken und Manifestieren,’ sagt die Geschäftsführerin Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedos Arbeiten ziehen Parallelen zwischen Spiel und Bewegung im Sport und Migration über lokale und internationale Grenzen sowie den bewussten Anpassungen und sich ständig ändernden Regeln, mit denen Migranten konfrontiert sind.’
MOCA North Miami
Drei Künstler schließen sich dem Museum of Contemporary Art, North Miami an, um Identität und Kultur zu erkunden, während die Miami Art Week zurückkehrt. Bis zum 16. April 2023 ist Didier Williams ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’ zu sehen, eine umfassende Erzählung über die persönlichen Erfahrungen des Künstlers, aufgewachsen in North Miami, das Leben der Schwarzen in Amerika und die schwarze queere Menschlichkeit, erzählt durch Gemälde, Drucke, Bücher und seine erste monumentale Skulptur. Sehen Sie sich auch einen begleitenden Dokumentarfilm an, der mit dem Emmy-prämierten Produzenten und Regisseur Marlon Johnson erstellt wurde.
Links: Leah Gordon, Lyon (Löwe), 2009. Rechts: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Junge am Meer), 2000. Beide Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und MOCA North Miami.
Leah Gordon – eine vielseitige Kuratorin mit dem Ghetto Biennale in Port-au-Prince, Haiti, und dem Haitian Pavilion bei der 54. Biennale von Venedig – hat während der Karnevalszeit in Haiti über zwei Jahrzehnte hinweg Straßenkunst und Kostümdesign in Schwarzweißfotografien dokumentiert. Begleitet von mündlichen Überlieferungen und einem Langfilm-Dokumentarfilm ist ‘Kanaval’ bis zum 16. April 2023 zu sehen.
Die Installation ‘VantaBlack’ von Chire Regans To What Lengths wird ebenfalls bis zum 20. Januar 2023 auf dem öffentlichen Platz des Museums zu sehen sein und untersucht die Wurzeln und Verbindungen der schwarzen Kultur und anderer diasporischer Völker. Großflächige Zöpfe, die die Frauen in Regans' Familie repräsentieren, symbolisieren Traditionen, die über Generationen weitergegeben wurden.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, Broschüre. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, Die Mitchell Wolfson, Jr. Sammlung.
The Wolfsonian-Florida International University
Zwischen 1850 und 1950, als die Welt dank Reisen und Technologie ihre Horizonte erweiterte, entstand heimlich eine neue Art von Waffe: die moderne Karte. Gemälde, Drucke und Plakate, die unsere Geografie umreißen, haben alles vom Kolonialismus bis zu Weltkriegen skizziert und nicht nur Routen, sondern auch schädliche Agenden kartiert, einschließlich der Konflikte hinter der heutigen russischen Invasion in der Ukraine. Bis zum 16. April 2023 wird The Wolfsonian die Reise der Kartografie und der Globen sowie ihren Einfluss in der Ausstellung ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’ erkunden.
Anderswo in der Einrichtung folgt ‘Turn the Beat Around’ – bis zum 30. April 2023 zu sehen – den kreativen Kooperationen zwischen Musikern in Kuba und den Vereinigten Staaten von den 1930er- bis zu den 1960er-Jahren und zeigt die neuen Klangfusionen, die in dieser Zeit entstanden sind, über Plakate, Plattencover, Noten, Filmclips und Audio.
---
Dieser Artikel wurde ursprünglich für das Art Basel Miami Beach 2022-Magazin in Auftrag gegeben.
Vollbleed-Bildunterschriften: Installationsansicht von Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Foto von Daniel Bock. Ein dunkler Filter wurde auf dieses Bild angewendet, um es einfacher lesbar zu machen. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. 2017 von Rubells erworben. Die Außenseite von The Space 23. 4. Installationsansicht von Didier Williams' Ausstellung 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Foto von Michael Lopez. 5. Von links nach rechts: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
In der ersten US-Museumsumfrage des verstorbenen Michel Majerus präsentiert ‘Progressive Aesthetics’ selten gesehene Werke aus den frühen 1990er-Jahren. Die Ausstellung ist vom 29. November bis 12. März 2023 zu sehen und hebt digitale Drucke, Ölgemälde, Acrylfarben und Siebdrucke des Künstlers hervor, die sich mit Aneignung sowie digitaler, amerikanischer und populärer Kultur befassen.
Links: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privatsammlung. © Michel Majerus Estate, 2022. Mit freundlicher Genehmigung von neugerriemschneider, Berlin. Foto von Jens Ziehe. Rechts: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Ebenfalls während dieser Zeit zu sehen ist Nina Chanel Abneys ‘Big Butch Energy’, das einen Kommentar zu Geschlecht, Sexualität und rassistischen Unterströmungen bietet, erzählt aus der Perspektive des griechischen Studentenlebens. ‘Von Beginn der Entwicklung dieser Ausstellung wusste Nina, dass sie wollte, dass das Werk das Publikum herausfordert, darüber nachzudenken, wie Institutionen und Individuen an der Aufrechterhaltung von Ideen zu Identität und Geschlecht beteiligt sind’, sagt der künstlerische Direktor des ICA Miami, Alex Gartenfeld. ‘Wir sind geehrt, sie zu einem kritischen Moment ihrer Produktion zu präsentieren, da sie ihre Praxis in neue und aufregende Territorien weiterentwickelt.’ Zur Unterstützung der Nachhaltigkeitsbemühungen des Museums wird das ICA Miami Mittel zur Kompensation des CO2-Fußabdrucks von Abneys Ausstellung spenden.
Zudem ist vom 29. November bis 30. April 2023 ‘Herve Telemaque: 1959–1964’ zu sehen, die einen Rückblick auf die frühen Werke des französischen Künstlers bietet, dessen Nachkriegsbilder von abstrakten Kreationen und verzerrten Figuren bis hin zu Pop-Art reichen.
Blick auf The Bass und Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, vom Collins Park. Foto von Zachary Balber. Mit freundlicher Genehmigung von The Bass.
The Bass Museum of Art
Im Jahr 1565 malte Pieter Bruegel der Ältere Die Schnitter, eine Öl-auf-Holz-Sommerszene aus den Niederlanden, die Arbeiter in einem Weizenfeld darstellt. Inspiriert durch diese Einführung des Humanismus in die westliche Kunst wird Jamilah Sabur ‘Die Schnitter’ präsentieren, eine Einzelausstellung, die bis zum 30. April zu sehen ist und Medienmix-Werke umfasst, die die physischen Ökonomien der Extraktion durch die Linse des Klimawandels und des Tiefseebergbaus erkunden.
Bis zum 14. Mai zu sehen ist ‘Das Ende der Vorstellung’ des argentinischen Künstlers Adrian Villar Rojas, das die Zuschauer auf eine Reise durch Zeit und Raum mitnimmt, dank einer immersiven Umgebung, die neue und rekontextualisierte Skulpturen und Installationen nutzt, um die Menschheit und die Vorstellung, dass nichts für immer bleibt, zu erkunden.
Ebenfalls zu sehen sind Charo Oquets I Am Here: Übersetzung mystischer Symbole in einer Zeit der neuen Subjektivität, eine temporäre, ortsspezifische Skulptur, die bis Januar im Collins Park zu sehen ist, sowie die Ausstellung ‘Phraseology’ (bis zum 23. April), die die Implementierung von Text, Phrasen und Poesie in der modernen und zeitgenössischen Kunst untersucht.
Leandro Erlich, Friseursalon, 2006-2017. Installationsansicht in 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Mori Art Museum. Foto von Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
‘Ich hatte das Glück, in den frühen 1990er-Jahren in Argentinien die Arbeiten von Leandro Erlich kennenzulernen, und seitdem bin ich immer wieder von seinem Genie beeindruckt, alltägliche architektonische Räume in verblüffende visuelle Paradoxien zu verwandeln’, sagt Dan Cameron, Gastkurator für ‘Leandro Erlich: Liminal’, die erste nordamerikanische Überblicksausstellung des Künstlers, die vom 29. November 2022 bis 4. September 2023 im Pérez Art Museum Miami zu sehen sein wird. ‘Aufgrund der besonderen Herausforderungen, die seine Skulpturen hinsichtlich Design und Konstruktion darstellen, konnten die meisten Menschen in der Regel nur ein Werk von Leandro Erlich auf einmal erleben.’
Doch mit dem Beginn der Miami Art Week können Kunstliebhaber nicht nur eines, sondern 16 ortsspezifische immersive Erlebnisse in den speziellen Galerien von PAMM erleben. Alltägliche Szenarien - ein Schwimmbad, ein Klassenzimmer, eine U-Bahn, ein Friseursalon und mehr - werden unter Erlichs Aufsicht transportierend. ‘In den Händen von Leandro Erlich sind Kunst und Magie oft eins und dasselbe,’ sagt PAMM-Direktor Franklin Sirmans.
Ebenfalls bis 2023 zu sehen sind ‘George Segal: Abrahams Abschied von Ismael’, eine Reihe von gipsgegossenen biblischen Skulpturen, die restauriert wurden, und ‘Mariano: Variationen zu einem Thema’, die erste große US-Retrospektive des Werks des kubanischen Künstlers Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Seit Der erste Erwerb 1965 hat die private Sammlung von Don und Mera Rubell auf mehr als 7.400 zeitgenössische Kunstwerke angewachsen, die sie der Öffentlichkeit dauerhaft oder rotierend durch das Rubell Museum Miami, ein 100.000 Quadratfuß großes Gelände in Allapattah, zur Verfügung stellen. Während der Miami Art Week in diesem Jahr wird das Museum Werke des in Residenz befindlichen Künstlers Alexandre Diop und beauftragte Arbeiten von Doron Langberg sowie Gemälde von Jo Messer und Tesfaye Urgessa ausstellen.
Außerdem werden neue Erwerbungen und Highlights der Sammlung einschließlich Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER und Jean-Michel Basquiats Bird On Money gezeigt, das das Paar 1981 erworben hat. Während des Besuchs können Sie im Leku, dem Innen- und Außenrestaurant des Museums, eine Reservierung vornehmen, dessen Menü der Region Cote Basque in Spanien gewidmet ist und eine eigene Kunstkurierung bietet.
Links: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Mit freundlicher Genehmigung von Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Rechts: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Mit freundlicher Genehmigung von Galleria Christian Stein, Mailand. Beide Bilder: Sammlung Martin Z. Margulies.
Die Margulies Collection im Warehouse
‘Die Margulies Collection war schon immer ein Ort, um aktuelle Künstler aus Europa und den Vereinigten Staaten zu sehen,’ sagt die Kuratorin der Margulies Collection, Katherine Hinds. ‘In diesem Jahr werden wir die Ausstellung “Neue europäische und amerikanische Maler und Bildhauer” präsentieren, die sich auf Arbeiten konzentriert, die neu in der Sammlung sind. Diese Ausstellung wird vieles präsentieren, was wir in den letzten zwei Jahren während der Pandemie von Galerien in Deutschland, Finnland, Großbritannien, Italien, Frankreich, Österreich und den USA gesammelt haben.’
Eine weitere Ausstellung, ‘Die Italiener’, gibt einen Einblick in die Kunstszene in Italien durch mehr als 30 Werke italienischer Künstler. Und ‘Die Bitteren Jahre’ dokumentiert das ländliche Amerika in den 1930er-Jahren, als es durch die schädlichen Dust Bowl-Ära und die Große Depression kämpfte. Dorothea Lange, Walker Evans und andere gehörten zu den Fotografen, die diese Zeit dokumentierten, und 65 ihrer Vintage-Fotografien werden während der Ausstellung zu sehen sein.
Außerdem hat die Sammlung Werke zu ihrer ständigen Anselm Kiefer-Ausstellung – der größten im Land – hinzugefügt und wird auch die immersive Arbeit des Klangkünstlers Susan Philipsz Part File Score sowie große permanente Installationen von Künstlern wie Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella und Franz West ins Rampenlicht rücken. Auch für einen Kaffee con leche während der Even Coffee at The Warehouse, der morgens während der Laufzeit der Art Basel Miami Beach stattfinden wird, können Sie vorbeischauen.
Installationsansicht von 'Together, at the Same Time', 2022-2023, mit Arbeiten von Glenn Ligon und Felix Gonzalez-Torres. Mit freundlicher Genehmigung der de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Als Rosa und Carlos de la Cruz in den 1980er-Jahren begannen, zeitgenössische Kunst zu sammeln, konzentrierten sie sich auf Werke lateinamerikanischer Künstler. Denken Sie an Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo und Ana Mendieta. Und während Sie diese Werke immer noch in ihrem 30.000 Quadratfuß großen Museum im Miami Design District sehen können, hat das Paar mittlerweile die Suche nach zeitgenössischen Künstlern auf einer breiteren internationalen Ebene ausgeweitet.
Die de la Cruz Collection feiert die diesjährige Ausgabe der Art Basel Miami Beach mit ‘Together, at the Same Time’, die Werke besagter Künstler sowie Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao und mehr hervorhebt. ‘Die diesjährige Ausstellung vereint Gemälde, Skulpturen und ortsspezifische Installationen aus unserer Privatsammlung,’ sagt Rosa de la Cruz. ‘Unsere jährlichen Ausstellungen repräsentieren die Geschichte der Sammlung und beleuchten Werke im Kontext des Moments.’
El Espacio 23
Abseits des Trubels von Miami Beach und Wynwood bringt ein umgestalteter 28.000 Quadratfuß großer Lagerraum Kunst nach Allapattah durch El Espacio 23, dank des Mega-Sammlers und Philanthropen Jorge M. Pérez. Mit mehr als 80 kubanischen Künstlern und Künstlern der kubanischen Diaspora aus verschiedenen Generationen untersucht ‘You Know Who You Are’ die kubanische Geschichte und Kultur durch Themen, die von Repräsentation, Rasse, Geschlecht und Menschenrechten bis hin zur Verbindung der Künstler mit der Insel reichen. Die Ausstellung umfasst Werke, die seit 2017 von der Jorge M. Pérez Art Collection erworben wurden, darunter Arbeiten von Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo und Belkis Ayón, um nur einige zu nennen. Die in Havanna geborene Künstlerin und Aktivistin Tania Bruguera wird während der Miami Art Week ebenfalls eine besondere Aufführung geben.
Installationsansicht der Ausstellung 'offside' von Ronny Quevedo, University Art Museum, University at Albany, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des University Art Museum, University at Albany.
Locust Projects
Der in Ecuador geborene Künstler Ronny Quevedo verwandelt das seit langem bestehende Kunstinkubator Locust Projects in ein wörtliches Spielfeld, während er mit lokalen Futsalspielern (einer kleineren Indoor-Version des Fußballs) zusammenarbeitet, um Migrantenpolitiken durch eine sportliche Linse zu untersuchen. Inspiriert von den Hallenfußballligen, die unter den lateinamerikanischen und karibischen Einwanderergemeinschaften in den Vereinigten Staaten gespielt werden, verwendet ‘ole ule allez’ Bewegung im Sport als Metapher für Umsiedlung und Vertreibung, die in Echtzeit-Matches in der Galerie ausgeführt werden.
Im Screening Room hat Donnamarie Baptiste Videoarbeiten von Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley und Paul Ward eingeladen. Und der Project Room beherbergt eine Installation mit dem Titel Room for the living / Room for the dead des Miami-Künstlers T. Eliott Mansa, dessen Arbeiten religiöse und volkstümliche Traditionen rund um Denkmäler erkunden.
‘Die drei Ausstellungen in Locust Projects während der Art Basel sind um die Idee des Bewusstseins und der Räume, die wir durchqueren und schaffen, versammelt, sei es ein Künstler, der versucht, etwas Gutes zu tun, um eine Idee zu verwirklichen und scheitert, oder die Kraft des Glücks, Gedenken und Manifestieren,’ sagt die Geschäftsführerin Lorie Mertes. ‘Ronny Quevedos Arbeiten ziehen Parallelen zwischen Spiel und Bewegung im Sport und Migration über lokale und internationale Grenzen sowie den bewussten Anpassungen und sich ständig ändernden Regeln, mit denen Migranten konfrontiert sind.’
MOCA North Miami
Drei Künstler schließen sich dem Museum of Contemporary Art, North Miami an, um Identität und Kultur zu erkunden, während die Miami Art Week zurückkehrt. Bis zum 16. April 2023 ist Didier Williams ‘Nou Kite Tout Sa Dèyè’ zu sehen, eine umfassende Erzählung über die persönlichen Erfahrungen des Künstlers, aufgewachsen in North Miami, das Leben der Schwarzen in Amerika und die schwarze queere Menschlichkeit, erzählt durch Gemälde, Drucke, Bücher und seine erste monumentale Skulptur. Sehen Sie sich auch einen begleitenden Dokumentarfilm an, der mit dem Emmy-prämierten Produzenten und Regisseur Marlon Johnson erstellt wurde.
Links: Leah Gordon, Lyon (Löwe), 2009. Rechts: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Junge am Meer), 2000. Beide Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und MOCA North Miami.
Leah Gordon – eine vielseitige Kuratorin mit dem Ghetto Biennale in Port-au-Prince, Haiti, und dem Haitian Pavilion bei der 54. Biennale von Venedig – hat während der Karnevalszeit in Haiti über zwei Jahrzehnte hinweg Straßenkunst und Kostümdesign in Schwarzweißfotografien dokumentiert. Begleitet von mündlichen Überlieferungen und einem Langfilm-Dokumentarfilm ist ‘Kanaval’ bis zum 16. April 2023 zu sehen.
Die Installation ‘VantaBlack’ von Chire Regans To What Lengths wird ebenfalls bis zum 20. Januar 2023 auf dem öffentlichen Platz des Museums zu sehen sein und untersucht die Wurzeln und Verbindungen der schwarzen Kultur und anderer diasporischer Völker. Großflächige Zöpfe, die die Frauen in Regans' Familie repräsentieren, symbolisieren Traditionen, die über Generationen weitergegeben wurden.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, Broschüre. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, Die Mitchell Wolfson, Jr. Sammlung.
The Wolfsonian-Florida International University
Zwischen 1850 und 1950, als die Welt dank Reisen und Technologie ihre Horizonte erweiterte, entstand heimlich eine neue Art von Waffe: die moderne Karte. Gemälde, Drucke und Plakate, die unsere Geografie umreißen, haben alles vom Kolonialismus bis zu Weltkriegen skizziert und nicht nur Routen, sondern auch schädliche Agenden kartiert, einschließlich der Konflikte hinter der heutigen russischen Invasion in der Ukraine. Bis zum 16. April 2023 wird The Wolfsonian die Reise der Kartografie und der Globen sowie ihren Einfluss in der Ausstellung ‘Plotting Power: Maps of the Modern Age’ erkunden.
Anderswo in der Einrichtung folgt ‘Turn the Beat Around’ – bis zum 30. April 2023 zu sehen – den kreativen Kooperationen zwischen Musikern in Kuba und den Vereinigten Staaten von den 1930er- bis zu den 1960er-Jahren und zeigt die neuen Klangfusionen, die in dieser Zeit entstanden sind, über Plakate, Plattencover, Noten, Filmclips und Audio.
---
Dieser Artikel wurde ursprünglich für das Art Basel Miami Beach 2022-Magazin in Auftrag gegeben.
Vollbleed-Bildunterschriften: Installationsansicht von Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Foto von Daniel Bock. Ein dunkler Filter wurde auf dieses Bild angewendet, um es einfacher lesbar zu machen. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. 2017 von Rubells erworben. Die Außenseite von The Space 23. 4. Installationsansicht von Didier Williams' Ausstellung 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Foto von Michael Lopez. 5. Von links nach rechts: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Durch Jesse Bratter
