Alle Augen auf Miamis Kunstszene
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‘Miami wird immer besser und besser’, sagt Fredric Snitzer, der erfahrene Händler der Stadt, der im Dezember das 45-jährige Jubiläum seiner Galerie feiert. ‘Miami war schon immer ein schwieriger Ort, um ein Galeriebusiness zu führen, aber Art Basel hat alles verändert – die Situation ist jetzt viel besser als sie jemals war.’
Die jüngste Aufmerksamkeit für die Magic City konzentriert sich jedoch auf steigende Mietpreise aufgrund der großen Migration von Menschen während der Pandemie, die nicht nur Finanz- und Tech-Unternehmer, sondern auch neue Sammler und Kunstprofis (einschließlich dieses Autors) umfasst.
Miami ist ein attraktives Arbeits- und Lebensziel gerade wegen der bemerkenswerten Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene, die überall zu starten scheint. Nachdem Snitzer die Entwicklung der Stadt über mehrere Jahrzehnte miterlebt hat, sagt er, dass ein entscheidender Indikator für die Reifung der Stadt die Entwicklung von langfristigen Kunst-Nichtregierungsorganisationen wie Bakehouse, Oolites Arts und Locust Projects, die ‘besser abschneiden als je zuvor’. Und es hört dort nicht auf: Alle drei haben Projekte in der Pipeline, um entweder zu renovieren, zu erweitern oder neue Gebäude zu errichten.
Links: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Rechts: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Fredric Snitzer Gallery.
Private Kunstsammlungen entwickeln sich weiter und eröffnen auch neue Räume: Nach der Eröffnung von Jorge M. Pérez Sammlung Lager, Espacio 23, und dem von Selldorf Architects entworfenen Rubell Museum – beide 2019 in Allapattah – wird das neue Kunstzentrum auch den neuen Raum der Kunststiftung des Immobilienentwicklers und Restaurantbesitzers John Marquez im Frühling eröffnen. Die Stiftung, Marquez Art Project, sagt, dass ihre Mission darin besteht, ‘junge und aufstrebende Künstler durch die Möglichkeit zu unterstützen, ihre Arbeiten in einem öffentlichen Rahmen auszustellen’. Marquez hat bereits Spuren in der Szene hinterlassen, indem er Künstler aus Miami wie die venezolanische Porträtmalerin Bernadette Despujols sammelte, deren Karriere in den letzten Jahren richtig durchgestartet ist. ‘Neben Spinello Projects und dem ICA, war John Marquez ein großer Unterstützer meiner Arbeit in Miami’, sagt Despujols.
Despujols zog 2012 nach Miami, nachdem sie ihren Masterabschluss an CalArts gemacht hatte, um sich hier ihrer Familie anzuschließen. Der Hauptgrund für das Leben in Miami ist jedoch ihr Atelier im Bakehouse Art Complex, das über 60 Ateliers, Ausstellungsräume, Vorträge und Stipendien in Wynwood beherbergt. Bakehouse ist ein Bezugspunkt für viele Künstler, nicht zuletzt wegen des Dialogs, den es in der Gemeinschaft erzeugt, und des erschwinglichen Atelierraums. ‘Ich liebe die Gemeinschaft – die Möglichkeit, den schönen Raum mit verschiedenen Künstlern zu teilen, von denen viele gute Freunde sind, ist wirklich wichtig’, sagt Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–heute. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–heute. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Das Gefühl teilen auch der in Haiti geborene Künstler Adler Guerrier, der seit mehr als 30 Jahren in Miami lebt, 2014 eine bedeutende Einzelausstellung im PAMM hatte und ebenfalls das Bakehouse für sein Atelier gewählt hat. ‘Bakehouse ist ein Mikrokosmos’, sagt der Künstler. ‘Meine Beziehung zu meinen Kollegen dreht sich um Fragen wie „wie schaffen wir bessere Arbeiten; wie bringen wir das Wort heraus; wie übersetzt sich das lokale Erlebnis in die nationale oder internationale Szene?“’
Guerrier nennt auch Miami-Dade County als wichtigen Förderer für viele Künstler in Miami. ‘Sie setzen alles daran, die Reichweite der Künstleraufträge zu erweitern’, sagt er und fügt hinzu, dass er stolz darauf ist, kürzlich ein in Auftrag gegebenes Wandgemälde mit Fotoinstallation in einem der öffentlichen Wohnprojekte von Miami-Dade enthüllt zu haben.
Obwohl viele Händler in Miami sagen, dass der Großteil ihres Geschäfts mit Kunden und Institutionen außerhalb Floridas stattfindet, sind die positiven Auswirkungen der Pandemie-Migration im gesamten Kunstökosystem spürbar. David Castillo, einer der unerschütterlichen Händler in Miami, der Guerrier vertritt, sagt: ‚Natürlich spielen neue Sammler eine aktive Rolle, nicht nur beim Erwerb von Arbeiten meiner Künstler, sondern auch bei der Unterstützung lokaler Institutionen durch Vorstandsmitglieder und Spenden von Geld und Kunst.‘
Anthony Spinello, ein Kurator und Händler, der Spinello Projects vor 17 Jahren gegründet hat und jetzt ebenfalls in Allapattah ansässig ist, stimmt zu, dass der Wandel positiv war. ‘Ironischerweise war 2020 – während des Höhepunkts der COVID-Pandemie – ein Wendepunkt für meine Galerie.’ Während ‘Sammler aus großen Städten, die auf der Suche nach einem tropischen Rückzugsort waren, sich in Miami niederließen, entdeckten Sammler, die bereits hier leben und nicht außerhalb von Miami reisen konnten, einige Juwelen in ihrem eigenen Hinterhof, Künstler wie Reginald O’Neal, Jared McGriff und Bernadette Despujols.’ Obwohl er gespannt darauf ist, dieses Jahr wieder bei Art Basel Miami Beach zu sein, sagt er, dass dieser Moment ‘den Leuten die Möglichkeit bot, unsere lokale Gemeinschaft zu erkunden und das Beste von Miami zu offenbaren’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Spinello Projects.
Was an Miami magisch ist, ist gerade der ‘Ekletizismus und die Vielfalt der Künstler aus unterschiedlichen Hintergründen’, sagt Luisa Lignarolo, die eine Hälfte des Galeristen-Duos hinter LnS ist, das sie zusammen mit ihrem Ehemann Sergio Cernuda 2017 mit der Mission gegründet hat, eine größere Plattform für Künstler aus Miami zu schaffen. ‘Es gibt viel Schwung, mit all den neuen Leuten, die hierher ziehen; alle Augen sind auf Miami gerichtet’, sagt Lignarolo. Die Galerie hat Werke an Sammler verkauft, die im vergangenen Jahr aus Berlin, Chicago, Boston und San Francisco hierher gezogen sind. ‘Wir haben auch Kunstberater aus New York getroffen, die kürzlich umgezogen sind und direkt aus Miami beziehen.’ Während Miami auch traditionell saisonal war, ändert sich das auch, sagt Lignarolo. Zum Eröffnungsabend ihrer Sommergruppenveranstaltung ‘In the Company of Women’, die am 15. Juli eröffnet wurde, kurz nachdem die Entscheidung Roe v. Wade getroffen wurde, waren etwa 500 Personen anwesend. Das ist in heißen und feuchten Sommern in Miami beispiellos.
Links: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Mitte: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Rechts: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Mit all diesen Entwicklungen hat Miami noch einen langen Weg vor sich, sagt Snitzer. ‘Es reicht nicht aus, nur edgy und cool zu sein. Die Arbeit muss widerhallen.’ Der Stadt fehlen immer noch starke MFA-Programme, gute Graduiertenschulen und eine starke Akademikerszene, die oft Künstler hervorbringt, die das Potenzial ausreizen. Künstler aus Miami haben dies nicht, und sie müssen oft wegziehen, um reiche Erfahrungen von Künstlern in Manhattan oder Berlin zu sammeln, sagt er und fügt hinzu, dass dieses Problem in institutionellen Gremien breit diskutiert wurde. Einige einzigartige Orte haben jedoch Schritte unternommen, um dies anzugehen. Spinello verweist auf Institutionen wie die Fountainhead Künstlerresidenz, die ‘weiterhin weltweit Brücken bauen’, als eine bedeutende Initiative, die die lokale zeitgenössische Kunstszene bereichert.
Dieser Artikel wurde ursprünglich für die Art Basel Miami Beach Zeitschrift 2022 in Auftrag gegeben.
Die jüngste Aufmerksamkeit für die Magic City konzentriert sich jedoch auf steigende Mietpreise aufgrund der großen Migration von Menschen während der Pandemie, die nicht nur Finanz- und Tech-Unternehmer, sondern auch neue Sammler und Kunstprofis (einschließlich dieses Autors) umfasst.
Miami ist ein attraktives Arbeits- und Lebensziel gerade wegen der bemerkenswerten Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene, die überall zu starten scheint. Nachdem Snitzer die Entwicklung der Stadt über mehrere Jahrzehnte miterlebt hat, sagt er, dass ein entscheidender Indikator für die Reifung der Stadt die Entwicklung von langfristigen Kunst-Nichtregierungsorganisationen wie Bakehouse, Oolites Arts und Locust Projects, die ‘besser abschneiden als je zuvor’. Und es hört dort nicht auf: Alle drei haben Projekte in der Pipeline, um entweder zu renovieren, zu erweitern oder neue Gebäude zu errichten.
Links: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Rechts: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Fredric Snitzer Gallery.
Private Kunstsammlungen entwickeln sich weiter und eröffnen auch neue Räume: Nach der Eröffnung von Jorge M. Pérez Sammlung Lager, Espacio 23, und dem von Selldorf Architects entworfenen Rubell Museum – beide 2019 in Allapattah – wird das neue Kunstzentrum auch den neuen Raum der Kunststiftung des Immobilienentwicklers und Restaurantbesitzers John Marquez im Frühling eröffnen. Die Stiftung, Marquez Art Project, sagt, dass ihre Mission darin besteht, ‘junge und aufstrebende Künstler durch die Möglichkeit zu unterstützen, ihre Arbeiten in einem öffentlichen Rahmen auszustellen’. Marquez hat bereits Spuren in der Szene hinterlassen, indem er Künstler aus Miami wie die venezolanische Porträtmalerin Bernadette Despujols sammelte, deren Karriere in den letzten Jahren richtig durchgestartet ist. ‘Neben Spinello Projects und dem ICA, war John Marquez ein großer Unterstützer meiner Arbeit in Miami’, sagt Despujols.
Despujols zog 2012 nach Miami, nachdem sie ihren Masterabschluss an CalArts gemacht hatte, um sich hier ihrer Familie anzuschließen. Der Hauptgrund für das Leben in Miami ist jedoch ihr Atelier im Bakehouse Art Complex, das über 60 Ateliers, Ausstellungsräume, Vorträge und Stipendien in Wynwood beherbergt. Bakehouse ist ein Bezugspunkt für viele Künstler, nicht zuletzt wegen des Dialogs, den es in der Gemeinschaft erzeugt, und des erschwinglichen Atelierraums. ‘Ich liebe die Gemeinschaft – die Möglichkeit, den schönen Raum mit verschiedenen Künstlern zu teilen, von denen viele gute Freunde sind, ist wirklich wichtig’, sagt Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–heute. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–heute. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Das Gefühl teilen auch der in Haiti geborene Künstler Adler Guerrier, der seit mehr als 30 Jahren in Miami lebt, 2014 eine bedeutende Einzelausstellung im PAMM hatte und ebenfalls das Bakehouse für sein Atelier gewählt hat. ‘Bakehouse ist ein Mikrokosmos’, sagt der Künstler. ‘Meine Beziehung zu meinen Kollegen dreht sich um Fragen wie „wie schaffen wir bessere Arbeiten; wie bringen wir das Wort heraus; wie übersetzt sich das lokale Erlebnis in die nationale oder internationale Szene?“’
Guerrier nennt auch Miami-Dade County als wichtigen Förderer für viele Künstler in Miami. ‘Sie setzen alles daran, die Reichweite der Künstleraufträge zu erweitern’, sagt er und fügt hinzu, dass er stolz darauf ist, kürzlich ein in Auftrag gegebenes Wandgemälde mit Fotoinstallation in einem der öffentlichen Wohnprojekte von Miami-Dade enthüllt zu haben.
Obwohl viele Händler in Miami sagen, dass der Großteil ihres Geschäfts mit Kunden und Institutionen außerhalb Floridas stattfindet, sind die positiven Auswirkungen der Pandemie-Migration im gesamten Kunstökosystem spürbar. David Castillo, einer der unerschütterlichen Händler in Miami, der Guerrier vertritt, sagt: ‚Natürlich spielen neue Sammler eine aktive Rolle, nicht nur beim Erwerb von Arbeiten meiner Künstler, sondern auch bei der Unterstützung lokaler Institutionen durch Vorstandsmitglieder und Spenden von Geld und Kunst.‘
Anthony Spinello, ein Kurator und Händler, der Spinello Projects vor 17 Jahren gegründet hat und jetzt ebenfalls in Allapattah ansässig ist, stimmt zu, dass der Wandel positiv war. ‘Ironischerweise war 2020 – während des Höhepunkts der COVID-Pandemie – ein Wendepunkt für meine Galerie.’ Während ‘Sammler aus großen Städten, die auf der Suche nach einem tropischen Rückzugsort waren, sich in Miami niederließen, entdeckten Sammler, die bereits hier leben und nicht außerhalb von Miami reisen konnten, einige Juwelen in ihrem eigenen Hinterhof, Künstler wie Reginald O’Neal, Jared McGriff und Bernadette Despujols.’ Obwohl er gespannt darauf ist, dieses Jahr wieder bei Art Basel Miami Beach zu sein, sagt er, dass dieser Moment ‘den Leuten die Möglichkeit bot, unsere lokale Gemeinschaft zu erkunden und das Beste von Miami zu offenbaren’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Spinello Projects.
Was an Miami magisch ist, ist gerade der ‘Ekletizismus und die Vielfalt der Künstler aus unterschiedlichen Hintergründen’, sagt Luisa Lignarolo, die eine Hälfte des Galeristen-Duos hinter LnS ist, das sie zusammen mit ihrem Ehemann Sergio Cernuda 2017 mit der Mission gegründet hat, eine größere Plattform für Künstler aus Miami zu schaffen. ‘Es gibt viel Schwung, mit all den neuen Leuten, die hierher ziehen; alle Augen sind auf Miami gerichtet’, sagt Lignarolo. Die Galerie hat Werke an Sammler verkauft, die im vergangenen Jahr aus Berlin, Chicago, Boston und San Francisco hierher gezogen sind. ‘Wir haben auch Kunstberater aus New York getroffen, die kürzlich umgezogen sind und direkt aus Miami beziehen.’ Während Miami auch traditionell saisonal war, ändert sich das auch, sagt Lignarolo. Zum Eröffnungsabend ihrer Sommergruppenveranstaltung ‘In the Company of Women’, die am 15. Juli eröffnet wurde, kurz nachdem die Entscheidung Roe v. Wade getroffen wurde, waren etwa 500 Personen anwesend. Das ist in heißen und feuchten Sommern in Miami beispiellos.
Links: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Mitte: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Rechts: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Mit freundlicher Genehmigung von Spinello Projects.
Mit all diesen Entwicklungen hat Miami noch einen langen Weg vor sich, sagt Snitzer. ‘Es reicht nicht aus, nur edgy und cool zu sein. Die Arbeit muss widerhallen.’ Der Stadt fehlen immer noch starke MFA-Programme, gute Graduiertenschulen und eine starke Akademikerszene, die oft Künstler hervorbringt, die das Potenzial ausreizen. Künstler aus Miami haben dies nicht, und sie müssen oft wegziehen, um reiche Erfahrungen von Künstlern in Manhattan oder Berlin zu sammeln, sagt er und fügt hinzu, dass dieses Problem in institutionellen Gremien breit diskutiert wurde. Einige einzigartige Orte haben jedoch Schritte unternommen, um dies anzugehen. Spinello verweist auf Institutionen wie die Fountainhead Künstlerresidenz, die ‘weiterhin weltweit Brücken bauen’, als eine bedeutende Initiative, die die lokale zeitgenössische Kunstszene bereichert.
Dieser Artikel wurde ursprünglich für die Art Basel Miami Beach Zeitschrift 2022 in Auftrag gegeben.
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