Uundgåelige udstillinger at skrive ind i hver Miami Art Week rejseplan
Jesse Bratter
Del af My Guide Netværket Siden 2006 180+ destinationer
ICA Miami
I den første amerikanske museumsundersøgelse af den sene Michel Majerus præsenterer 'Progressive Aesthetics' sjældent sete værker fra begyndelsen af 1990'erne. Udstillingen er åben fra 29. november – 12. marts 2023 og fremhæver digitale tryk, olier, akryl og screentryk af kunstneren, der udforsker appropriation samt digital, amerikansk og populærkultur.
Venstre: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privat samling. © Michel Majerus Estate, 2022. Med venlighed fra neugerriemschneider, Berlin. Foto af Jens Ziehe. Højre: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Også på udstillingen i denne periode tilbyder Nina Chanel Abneys 'Big Butch Energy' en kommentar om køn, seksualitet og racemæssige strømmende fortællinger fortalt gennem linsen af det græske studieliv. 'Fra begyndelsen af dette udstillings udvikling vidste Nina, at hun ønskede, at arbejdet skulle udfordre publikum til at tænke over de måder, institutioner og individer er medskyldige i at opretholde idéer om identitet og køn,' siger ICA Miamis kunstneriske direktør Alex Gartenfeld. 'Vi er beærede over at præsentere hende i et kritisk øjeblik i hendes produktion, da hun udvikler sin praksis til nye og spændende territorier.' I støtte til museets bæredygtighedsinitiativer vil ICA Miami donere midler til at modvirke kulstofaftrykket fra Abneys udstilling.
Derudover ser vi fra 29. november – 30. april 2023, 'Herve Telemaque: 1959–1964', der ser tilbage på de tidlige værker af den franske kunstner, hvis efterkrigs malerier spænder fra abstrakte kreationer og forvredne figurer til popkunst.
Udsigt over The Bass og Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, fra Collins Park. Foto af Zachary Balber. Med venlighed fra The Bass.
The Bass Museum of Art
I året 1565 malede Pieter Bruegel den ældre 'Høstfolk', en oliemaleri på træ af en sommerscene i Holland, der skildrer arbejdere i en hvedemark. Inspireret af denne introduktion af humanisme i vestlig kunst vil Jamilah Sabur præsentere 'Høstfolk', en soloudstilling, der er åben indtil 30. april, som fremviser mixed media værker, der udforsker de fysiske økonomier af ekstraktion gennem linsen af klimaforandringer og dybhavsmoling.
Åben indtil 14. maj, 'The End of Imagination' af den argentinske kunstner Adrian Villar Rojas tager beskuere med på en rejse gennem tid og rum takket være et immersivt miljø, der bruger nye og rekontextualiserede skulpturer og installationer til at udforske menneskeheden og forestillingen om, at intet varer evigt.
Også på udstilling er Charo Oquets 'I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity', en midlertidig, stedsspecifik skulptur, som kan ses indtil januar i Collins Park, samt udstillingen 'Phraseology' (indtil 23. april), der udforsker implementeringen af tekst, sætninger og poesi i moderne og samtidskunst.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installationsvisning i 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Med venlighed fra Mori Art Museum. Foto af Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
'Jeg var heldig at få kendskab til Leandro Erlichs arbejde i begyndelsen af 1990'erne i Argentina, og siden da har jeg konstant været imponeret over hans geni i at transformere vernacular arkitektoniske rum til forvirrende visuelle paradokser,' siger Dan Cameron, gæstekurator for 'Leandro Erlich: Liminal', kunstnerens første nordamerikanske survey-udstilling, der vises på Pérez Art Museum Miami fra 29. november 2022 – 4. september 2023. 'På grund af de særlige udfordringer, hans skulpturer præsenterer i forhold til design og konstruktion, har de fleste mennesker kun været i stand til at opleve ét stykke af Leandro Erlich ad gangen.'
Men i forbindelse med Miami Art Week kan kunstentusiaster opleve ikke bare ét, men 16 stedsspecifikke immersive oplevelser organiseret gennem PAMMs særlige gallerier. Hverdags scenarier - en swimmingpool, et klasseværelse, en metro, en frisørsalon og mere - bliver transportive under Erlichs opsyn. 'I hænderne på Leandro Erlich er kunst og magi ofte ét og det samme,' siger PAMM-direktør Franklin Sirmans.
Også åben indtil 2023 er 'George Segal: Abrahams Farvel til Isak', en serie af gipsafstøbte bibelske skulpturer, der er blevet restaureret, og 'Mariano: Variations on a Theme', den første store amerikanske retrospektive udstilling af værker fra den cubanske kunstner Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Siden de erhvervede deres første stykke i 1965, er Don og Mera Rubells private samling vokset til mere end 7.400 nutidige kunstværker, som de deler med offentligheden på en permanent og roterende basis gennem Rubell Museum Miami, et campus på 100.000 kvadratfod i Allapattah. I årets Miami Art Week vil museet udstille værker af kunstneren i residency Alexandre Diop og bestilte værker af Doron Langberg, samt malerier af Jo Messer og Tesfaye Urgessa.
Derudover vil der blive vist nye erhvervelser og samlingshøjdepunkter inklusive Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER og Jean-Michel Basquiats Bird On Money, som parret erhvervede i 1981. Mens du er her, så husk at lave en reservation på Leku, den indendørs-udendørs restaurant på museet, hvis menu hylder Cote Basque-regionen i Spanien og har sin egen kuratering af kunst.
Venstre: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Med venlighed fra Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Højre: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Med venlighed fra Galleria Christian Stein, Milano. Begge billeder: Samling Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
'Margulies Collection har altid været et sted at se nuværende kunstnere fra Europa og USA,' siger Margulies Collections kurator Katherine Hinds. 'I år vil vi præsentere udstillingen 'New European and American Painters and Sculptors', som vil fokusere på værker, der er nye for samlingen. Denne udstilling vil præsentere meget af det, vi har samlet fra gallerier i Tyskland, Finland, Storbritannien, Italien, Frankrig, Østrig og USA i løbet af de sidste to år under pandemien.'
En anden udstilling, 'The Italians', fanger et glimt af kunstscenen i Italien gennem mere end 30 værker af italienske kunstnere. Og 'The Bitter Years' kronikerer det landlige Amerika i 1930'erne, da det kæmpede gennem den skadelige Dust Bowl-æra og den Store Depression. Dorothea Lange, Walker Evans og andre var blandt fotograferne, der dokumenterede denne tid, og 65 af deres vintage fotografier vil være tilgængelige under udstillingen.
Derudover har samlingen tilføjet værker til sin permanente Anselm Kiefer udstilling - den største i landet - og vil desuden sætte fokus på lydkunstneren Susan Philipsz's immersive Part File Score sammen med permanente storskala installationer af blandt andre Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella og Franz West. Stop også for cafe con leche under det årlige Coffee at The Warehouse, der afholdes hver morgen i løbet af Art Basel Miami Beach.
Installationsvisning af 'Sammen, på samme tid', 2022-2023, med værker af Glenn Ligon og Felix Gonzalez-Torres. Med venlighed fra de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Da Rosa og Carlos de la Cruz begyndte at samle nutidig kunst i 1980'erne, fokuserede de på værker af latinamerikanske kunstnere. Tænk Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo og Ana Mendieta. Og mens du stadig kan se disse værker inde i deres 30.000 kvadratfod museum i Miami Design District, har parret siden udvidet for at søge nutidige kunstnere på en bredere international skala.
de la Cruz Collection fejrer årets udgave af Art Basel Miami Beach med 'Together, at the Same Time', der fremhæver værker af nævnte kunstnere samt Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao og flere. 'Årets udstilling samler malerier, skulpturer og stedsspecifikke installationer fra vores private samling,' siger Rosa de la Cruz. 'Vores årlige udstillinger repræsenterer samlingens historie og genbesøger værker inden for konteksten af øjeblikket.'
El Espacio 23
Fjernet fra travlheden i Miami Beach og Wynwood bringer et genfortolket 28.000 kvadratfod lagerplads kunst til Allapattah takket være mega-samleren og filantropen Jorge M. Pérez. Med mere end 80 cubanske og cubansk-diaspora kunstnere fra forskellige generationer undersøger 'You Know Who You Are' cubansk historie og kultur gennem temaer, der spænder fra repræsentation, race, køn og menneskerettigheder til kunstnernes forbindelse til øen. Udstillingen fremviser værker erhvervet siden 2017 af Jorge M. Pérez Art Collection, herunder værker af Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo og Belkis Ayón, for at nævne nogle få. Kunstner og aktivist Tania Bruguera, født i Havana, vil give en særlig performance under Miami Art Week.
Installationsvisning af Ronny Quevedos udstilling 'offside', University Art Museum, Universitetet i Albany, 2022. Med venlighed fra University Art Museum, Universitetet i Albany.
Locust Projects
Den ecuadoriansk-fødte kunstner Ronny Quevedo forvandler det langvarige kunstincubator Locust Projects til en bogstavelig legeplads, da han samarbejder med lokale futsal (en mindre skala indendørs version af fodbold) spillere for at undersøge immigrationspolitikker gennem en sportslinse. Inspireret af indendørs fodboldligaer spillet blandt immigranter fra Latinamerika og Caribien i USA, bruger 'ole ule allez' bevægelse inden for sport som en metafor for flytning og forskydning, der spilles ud i realtidskampe i galleriet.
I Screening Room har Donnamarie Baptiste gæstkurateret video works af Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley og Paul Ward. Og Project Room huser en installation med titlen Room for the living / Room for the dead af Miami-kunstneren T. Eliott Mansa, hvis arbejde udforsker religiøse og vernacular traditioner omkring mindesmærker.
'De tre shows ved Locust Projects under Art Basel er samlet omkring idéen om bevidsthed og de rum, vi navigerer og skaber, uanset om det er en kunstner, der forsøger at gøre godt ved at realisere en idé og fejle, eller kraften af held, mindesmærker og manifestere,' siger Executive Director Lorie Mertes. 'Ronny Quevedos arbejde trækker for eksempel paralleller mellem leg og bevægelse i sport og migration over lokale og internationale grænser og de bevidste tilpasninger og stadigt skiftende regler, som indvandrere står overfor.'
MOCA North Miami
Tre kunstnere slutter sig til Museum of Contemporary Art, North Miami for at udforske identitet og kultur, når Miami Art Week vender tilbage. Udstillingen er åben indtil 16. april 2023 med Didier Williams 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', en omfattende fortælling om kunstnerens personlige oplevelser med at vokse op i North Miami, sort liv i Amerika og sort queer menneskelighed, fortalt gennem malerier, tryk, bøger og hans første monumentale skulptur. Hold øje med en ledsagende dokumentar skabt med Emmy-prisvindende producer og instruktør Marlon Johnson.
Venstre: Leah Gordon, Lyon (Løve), 2009. Højre: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Dreng ved Havet), 2000. Begge billeder med venlighed fra kunstneren og MOCA North Miami.
Leah Gordon – en multitalent kurator med Ghetto Biennale i Port-au-Prince, Haiti, og den haitianske Pavillon ved den 54. Venedig Biennale i sine referencer – har dokumenteret gadeteater og kostumedesign i karnevalstid i Haiti i løbet af to årtier, alt i sort-hvide fotografier. Sammen med mundtlige fortællinger og en spillefilm dokumentar er 'Kanaval' åben indtil 16. april 2023.
Chire 'VantaBlack' Regans' installation To What Lengths vil også være åben indtil 20. januar 2023 på museets offentlige plaza og udforsker rødderne og forbindelsen af sort kultur og andre diasporiske folk. Store fletninger, der repræsenterer kvinder i Regans' familie, symboliserer traditioner, der er overleveret gennem generationer.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, brochure. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Mellem 1850 og 1950, da verden udvidede sine horisonter takket være rejser og teknologi, blev en ny form for våben stille og roligt dannet: det moderne kort. Malerier, tryk og plakater, der beskriver vores geografi, har skitseret alt fra kolonialisme til verdenskrige, og kortlægger ikke blot ruter, men også skadelige dagsordener, herunder konflikterne bag den nuværende russiske invasion af Ukraine. Gennem 16. april 2023 vil The Wolfsonian udforske kortlægningens rejse og globers indflydelse i 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Andre steder på institutionen følger 'Turn the Beat Around' - åben indtil 30. april 2023 – de kreative samarbejder mellem musikere i Cuba og USA fra 1930'erne til 1960'erne, der skildrer de nye lydfusioner, der blev dannet i denne tid via plakater, pladecovers, nodepapirer, filmklip og lyd.
---
Denne artikel blev oprindeligt bestilt til Art Basel Miami Beach 2022 magasin.
Fuldbredde billede billedtekster: Installationsvisning af Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotograf af Daniel Bock. Et mørkt filter blev anvendt over dette billede for at gøre det lettere at læse. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Købt af Rubells i 2017. Udsigten af The Space 23. 4. Installationsvisning af Didier Williams' udstillingsinstallation 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotograf af Michael Lopez. 5. Fra venstre mod højre: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Med venlighed fra kunstneren.
I den første amerikanske museumsundersøgelse af den sene Michel Majerus præsenterer 'Progressive Aesthetics' sjældent sete værker fra begyndelsen af 1990'erne. Udstillingen er åben fra 29. november – 12. marts 2023 og fremhæver digitale tryk, olier, akryl og screentryk af kunstneren, der udforsker appropriation samt digital, amerikansk og populærkultur.
Venstre: Michel Majerus, Progressive Aesthetics, 1997. Privat samling. © Michel Majerus Estate, 2022. Med venlighed fra neugerriemschneider, Berlin. Foto af Jens Ziehe. Højre: Nina Chanel Abney, BBE, 2022.
Også på udstillingen i denne periode tilbyder Nina Chanel Abneys 'Big Butch Energy' en kommentar om køn, seksualitet og racemæssige strømmende fortællinger fortalt gennem linsen af det græske studieliv. 'Fra begyndelsen af dette udstillings udvikling vidste Nina, at hun ønskede, at arbejdet skulle udfordre publikum til at tænke over de måder, institutioner og individer er medskyldige i at opretholde idéer om identitet og køn,' siger ICA Miamis kunstneriske direktør Alex Gartenfeld. 'Vi er beærede over at præsentere hende i et kritisk øjeblik i hendes produktion, da hun udvikler sin praksis til nye og spændende territorier.' I støtte til museets bæredygtighedsinitiativer vil ICA Miami donere midler til at modvirke kulstofaftrykket fra Abneys udstilling.
Derudover ser vi fra 29. november – 30. april 2023, 'Herve Telemaque: 1959–1964', der ser tilbage på de tidlige værker af den franske kunstner, hvis efterkrigs malerier spænder fra abstrakte kreationer og forvredne figurer til popkunst.
Udsigt over The Bass og Silvia Fleury, Eternity Now, 2015, fra Collins Park. Foto af Zachary Balber. Med venlighed fra The Bass.
The Bass Museum of Art
I året 1565 malede Pieter Bruegel den ældre 'Høstfolk', en oliemaleri på træ af en sommerscene i Holland, der skildrer arbejdere i en hvedemark. Inspireret af denne introduktion af humanisme i vestlig kunst vil Jamilah Sabur præsentere 'Høstfolk', en soloudstilling, der er åben indtil 30. april, som fremviser mixed media værker, der udforsker de fysiske økonomier af ekstraktion gennem linsen af klimaforandringer og dybhavsmoling.
Åben indtil 14. maj, 'The End of Imagination' af den argentinske kunstner Adrian Villar Rojas tager beskuere med på en rejse gennem tid og rum takket være et immersivt miljø, der bruger nye og rekontextualiserede skulpturer og installationer til at udforske menneskeheden og forestillingen om, at intet varer evigt.
Også på udstilling er Charo Oquets 'I Am Here: Translation of Mystic Symbols in an Age of New Subjectivity', en midlertidig, stedsspecifik skulptur, som kan ses indtil januar i Collins Park, samt udstillingen 'Phraseology' (indtil 23. april), der udforsker implementeringen af tekst, sætninger og poesi i moderne og samtidskunst.
Leandro Erlich, Hair Salon, 2006-2017. Installationsvisning i 'Seeing and Believing', Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017. Med venlighed fra Mori Art Museum. Foto af Hasegawa Kenta.
Perez Art Museum
'Jeg var heldig at få kendskab til Leandro Erlichs arbejde i begyndelsen af 1990'erne i Argentina, og siden da har jeg konstant været imponeret over hans geni i at transformere vernacular arkitektoniske rum til forvirrende visuelle paradokser,' siger Dan Cameron, gæstekurator for 'Leandro Erlich: Liminal', kunstnerens første nordamerikanske survey-udstilling, der vises på Pérez Art Museum Miami fra 29. november 2022 – 4. september 2023. 'På grund af de særlige udfordringer, hans skulpturer præsenterer i forhold til design og konstruktion, har de fleste mennesker kun været i stand til at opleve ét stykke af Leandro Erlich ad gangen.'
Men i forbindelse med Miami Art Week kan kunstentusiaster opleve ikke bare ét, men 16 stedsspecifikke immersive oplevelser organiseret gennem PAMMs særlige gallerier. Hverdags scenarier - en swimmingpool, et klasseværelse, en metro, en frisørsalon og mere - bliver transportive under Erlichs opsyn. 'I hænderne på Leandro Erlich er kunst og magi ofte ét og det samme,' siger PAMM-direktør Franklin Sirmans.
Også åben indtil 2023 er 'George Segal: Abrahams Farvel til Isak', en serie af gipsafstøbte bibelske skulpturer, der er blevet restaureret, og 'Mariano: Variations on a Theme', den første store amerikanske retrospektive udstilling af værker fra den cubanske kunstner Mariano Rodríguez.
Rubell Museum
Siden de erhvervede deres første stykke i 1965, er Don og Mera Rubells private samling vokset til mere end 7.400 nutidige kunstværker, som de deler med offentligheden på en permanent og roterende basis gennem Rubell Museum Miami, et campus på 100.000 kvadratfod i Allapattah. I årets Miami Art Week vil museet udstille værker af kunstneren i residency Alexandre Diop og bestilte værker af Doron Langberg, samt malerier af Jo Messer og Tesfaye Urgessa.
Derudover vil der blive vist nye erhvervelser og samlingshøjdepunkter inklusive Yayoi Kusamas INFINITY MIRRORED ROOM – LET'S SURVIVE FOREVER og Jean-Michel Basquiats Bird On Money, som parret erhvervede i 1981. Mens du er her, så husk at lave en reservation på Leku, den indendørs-udendørs restaurant på museet, hvis menu hylder Cote Basque-regionen i Spanien og har sin egen kuratering af kunst.
Venstre: Peter Buggenhout, I am the tablet #4, 2020. Med venlighed fra Konrad Fisher Galerie, Düsseldorf. Højre: Marco Bagnoli, Dove Porta, 2021. Med venlighed fra Galleria Christian Stein, Milano. Begge billeder: Samling Martin Z. Margulies.
The Margulies Collection at the Warehouse
'Margulies Collection har altid været et sted at se nuværende kunstnere fra Europa og USA,' siger Margulies Collections kurator Katherine Hinds. 'I år vil vi præsentere udstillingen 'New European and American Painters and Sculptors', som vil fokusere på værker, der er nye for samlingen. Denne udstilling vil præsentere meget af det, vi har samlet fra gallerier i Tyskland, Finland, Storbritannien, Italien, Frankrig, Østrig og USA i løbet af de sidste to år under pandemien.'
En anden udstilling, 'The Italians', fanger et glimt af kunstscenen i Italien gennem mere end 30 værker af italienske kunstnere. Og 'The Bitter Years' kronikerer det landlige Amerika i 1930'erne, da det kæmpede gennem den skadelige Dust Bowl-æra og den Store Depression. Dorothea Lange, Walker Evans og andre var blandt fotograferne, der dokumenterede denne tid, og 65 af deres vintage fotografier vil være tilgængelige under udstillingen.
Derudover har samlingen tilføjet værker til sin permanente Anselm Kiefer udstilling - den største i landet - og vil desuden sætte fokus på lydkunstneren Susan Philipsz's immersive Part File Score sammen med permanente storskala installationer af blandt andre Olafur Eliasson, Richard Serra, Frank Stella og Franz West. Stop også for cafe con leche under det årlige Coffee at The Warehouse, der afholdes hver morgen i løbet af Art Basel Miami Beach.
Installationsvisning af 'Sammen, på samme tid', 2022-2023, med værker af Glenn Ligon og Felix Gonzalez-Torres. Med venlighed fra de la Cruz Collection.
de la Cruz Collection
Da Rosa og Carlos de la Cruz begyndte at samle nutidig kunst i 1980'erne, fokuserede de på værker af latinamerikanske kunstnere. Tænk Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Carlos Alfonzo og Ana Mendieta. Og mens du stadig kan se disse værker inde i deres 30.000 kvadratfod museum i Miami Design District, har parret siden udvidet for at søge nutidige kunstnere på en bredere international skala.
de la Cruz Collection fejrer årets udgave af Art Basel Miami Beach med 'Together, at the Same Time', der fremhæver værker af nævnte kunstnere samt Glenn Ligon, Félix González-Torres, Christina Quarles, Loriel Beltran, Walead Beshty, Peppi Bottrop, Cosima von Bonin, Yesiyu Zhao og flere. 'Årets udstilling samler malerier, skulpturer og stedsspecifikke installationer fra vores private samling,' siger Rosa de la Cruz. 'Vores årlige udstillinger repræsenterer samlingens historie og genbesøger værker inden for konteksten af øjeblikket.'
El Espacio 23
Fjernet fra travlheden i Miami Beach og Wynwood bringer et genfortolket 28.000 kvadratfod lagerplads kunst til Allapattah takket være mega-samleren og filantropen Jorge M. Pérez. Med mere end 80 cubanske og cubansk-diaspora kunstnere fra forskellige generationer undersøger 'You Know Who You Are' cubansk historie og kultur gennem temaer, der spænder fra repræsentation, race, køn og menneskerettigheder til kunstnernes forbindelse til øen. Udstillingen fremviser værker erhvervet siden 2017 af Jorge M. Pérez Art Collection, herunder værker af Amelia Pelaez, Loló Soldevilla, Zilia Sanchez, Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo og Belkis Ayón, for at nævne nogle få. Kunstner og aktivist Tania Bruguera, født i Havana, vil give en særlig performance under Miami Art Week.
Installationsvisning af Ronny Quevedos udstilling 'offside', University Art Museum, Universitetet i Albany, 2022. Med venlighed fra University Art Museum, Universitetet i Albany.
Locust Projects
Den ecuadoriansk-fødte kunstner Ronny Quevedo forvandler det langvarige kunstincubator Locust Projects til en bogstavelig legeplads, da han samarbejder med lokale futsal (en mindre skala indendørs version af fodbold) spillere for at undersøge immigrationspolitikker gennem en sportslinse. Inspireret af indendørs fodboldligaer spillet blandt immigranter fra Latinamerika og Caribien i USA, bruger 'ole ule allez' bevægelse inden for sport som en metafor for flytning og forskydning, der spilles ud i realtidskampe i galleriet.
I Screening Room har Donnamarie Baptiste gæstkurateret video works af Mikey Please, Dimitry Saïd Chamy, Duke Riley og Paul Ward. Og Project Room huser en installation med titlen Room for the living / Room for the dead af Miami-kunstneren T. Eliott Mansa, hvis arbejde udforsker religiøse og vernacular traditioner omkring mindesmærker.
'De tre shows ved Locust Projects under Art Basel er samlet omkring idéen om bevidsthed og de rum, vi navigerer og skaber, uanset om det er en kunstner, der forsøger at gøre godt ved at realisere en idé og fejle, eller kraften af held, mindesmærker og manifestere,' siger Executive Director Lorie Mertes. 'Ronny Quevedos arbejde trækker for eksempel paralleller mellem leg og bevægelse i sport og migration over lokale og internationale grænser og de bevidste tilpasninger og stadigt skiftende regler, som indvandrere står overfor.'
MOCA North Miami
Tre kunstnere slutter sig til Museum of Contemporary Art, North Miami for at udforske identitet og kultur, når Miami Art Week vender tilbage. Udstillingen er åben indtil 16. april 2023 med Didier Williams 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', en omfattende fortælling om kunstnerens personlige oplevelser med at vokse op i North Miami, sort liv i Amerika og sort queer menneskelighed, fortalt gennem malerier, tryk, bøger og hans første monumentale skulptur. Hold øje med en ledsagende dokumentar skabt med Emmy-prisvindende producer og instruktør Marlon Johnson.
Venstre: Leah Gordon, Lyon (Løve), 2009. Højre: Leah Gordon, Gason Bó Lanmé-a (Dreng ved Havet), 2000. Begge billeder med venlighed fra kunstneren og MOCA North Miami.
Leah Gordon – en multitalent kurator med Ghetto Biennale i Port-au-Prince, Haiti, og den haitianske Pavillon ved den 54. Venedig Biennale i sine referencer – har dokumenteret gadeteater og kostumedesign i karnevalstid i Haiti i løbet af to årtier, alt i sort-hvide fotografier. Sammen med mundtlige fortællinger og en spillefilm dokumentar er 'Kanaval' åben indtil 16. april 2023.
Chire 'VantaBlack' Regans' installation To What Lengths vil også være åben indtil 20. januar 2023 på museets offentlige plaza og udforsker rødderne og forbindelsen af sort kultur og andre diasporiske folk. Store fletninger, der repræsenterer kvinder i Regans' familie, symboliserer traditioner, der er overleveret gennem generationer.
Herbert Bayer, Electronics—A New Science for a New World, 1942, brochure. The Wolfsonian–Florida International University, Miami Beach, Florida, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection.
The Wolfsonian-Florida International University
Mellem 1850 og 1950, da verden udvidede sine horisonter takket være rejser og teknologi, blev en ny form for våben stille og roligt dannet: det moderne kort. Malerier, tryk og plakater, der beskriver vores geografi, har skitseret alt fra kolonialisme til verdenskrige, og kortlægger ikke blot ruter, men også skadelige dagsordener, herunder konflikterne bag den nuværende russiske invasion af Ukraine. Gennem 16. april 2023 vil The Wolfsonian udforske kortlægningens rejse og globers indflydelse i 'Plotting Power: Maps of the Modern Age'.
Andre steder på institutionen følger 'Turn the Beat Around' - åben indtil 30. april 2023 – de kreative samarbejder mellem musikere i Cuba og USA fra 1930'erne til 1960'erne, der skildrer de nye lydfusioner, der blev dannet i denne tid via plakater, pladecovers, nodepapirer, filmklip og lyd.
---
Denne artikel blev oprindeligt bestilt til Art Basel Miami Beach 2022 magasin.
Fuldbredde billede billedtekster: Installationsvisning af Vanta Black, To What Lengths, 2022, ICA Miami. Fotograf af Daniel Bock. Et mørkt filter blev anvendt over dette billede for at gøre det lettere at læse. 2. Yayoi Kusama, INFINITY MIRRORED ROOM - LET'S SURVIVE FOREVER, 2017. Købt af Rubells i 2017. Udsigten af The Space 23. 4. Installationsvisning af Didier Williams' udstillingsinstallation 'Nou Kite Tout Sa Dèyè', MOCA North Miami, 2022. Fotograf af Michael Lopez. 5. Fra venstre mod højre: Roberto Lugo, Gun Teapot: Rosa Park, 2021; Water Tower Pour Over, 2021; Ice Cube Vase, 2022; Cherub, 2022. Med venlighed fra kunstneren.
Ved Jesse Bratter
