Alle øjne rettet mod Miamis kunstscene
Del af My Guide Netværket Siden 2006 180+ destinationer
‘Miami bliver ved med at blive bedre og bedre,’ siger Fredric Snitzer, byens veteranhandler, som fejrer sit galleris 45-års jubilæum i december. ‘Miami har altid været et tricky sted at drive gallerivirksomhed, men Art Basel ændrede alt – situationen er meget bedre, end den nogensinde har været.’
Den seneste opmærksomhed rettet mod Magic City har dog fokuseret på stigende huslejepriser på grund af den store migration af mennesker under pandemien, som ikke kun inkluderer finans- og teknologientreprenører, men også nye samlere og kunstprofessionelle (inklusive denne forfatter).
Miami er et attraktivt sted at bo og arbejde netop på grund af den bemærkelsesværdige udvikling af den samtidskunstscene, som føles som om, den tager fart overalt. Efter at have været vidne til byens udvikling igennem flere årtier, siger Snitzer, at en afgørende indikator for byens modning er udviklingen af langvarige kunstnonprofitorganisationer som Bakehouse, Oolites Arts, og Locust Projects, som ‘klarer sig bedre end de nogensinde har gjort’. Og det stopper ikke der: Alle tre har projekter undervejs for enten at renovere, udvide eller bygge nye bygninger.
Venstre: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Højre: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Med venlig tilladelse fra kunstneren og Fredric Snitzer Gallery.
Private kunstsamlinger udvikler sig fortsat og åbner også nye rum: Efter åbningen af Jorge M. Pérez samling lager, Espacio 23, og det af Selldorf Architects designede Rubell Museum – begge i 2019 i Allapattah – vil det nye kunsthub også se, at det nye kunstfondsted for ejendomsmagnat og restauratør John Marquez åbner til foråret. Fonden, Marquez Art Project, siger, at dens mission er at støtte ‘unge og stigende kunstnere gennem muligheden for at udstille deres arbejde i en offentlig ramme’. Marquez havde allerede sat sit præg på scenen ved at samle Miami-baserede kunstnere som den venezuelanske portrætmaler Bernadette Despujols, hvis karriere har taget fart i de seneste år. ‘Sammen med Spinello Projects og ICA, John Marquez har været en stor støtte til mit arbejde i Miami,’ siger Despujols.
Despujols flyttede til Miami i 2012, efter hun havde afsluttet sin master på CalArts, for at slutte sig til sin familie her. Hovedårsagen til at bo i Miami er dog hendes studie i Bakehouse Art Complex, som rummer over 60 studier, udstillingsrum, foredrag og residencies i Wynwood. Bakehouse er et referencepunkt for mange kunstnere i høj grad på grund af den dialog, det genererer i samfundet og de overkommelige studioplads. ‘Jeg elsker samfundet – at kunne dele det smukke rum med forskellige kunstnere, hvoraf mange er gode venner, er virkelig vigtigt,’ siger Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–nu. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–nu. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Følelsen deles af den haitiskfødte kunstner Adler Guerrier, der har boet i Miami i mere end 30 år, fået en fremtrædende soloudstilling på PAMM i 2014, og som også har valgt Bakehouse som sit studie. ‘Bakehouse er et mikrokosmos,’ siger kunstneren. ‘Mit forhold til mine kolleger kredser om spørgsmål som “hvordan laver vi bedre arbejde; hvordan får vi budskabet ud; hvordan oversætter den lokale oplevelse sig til den nationale eller internationale scene?”’
Guerrier nævner også Miami-Dade County som en vigtig beskytter for mange kunstnere i Miami. ‘De gør en indsats for at udvide rækkevidden af kunstneres kommissioner,’ siger han og tilføjer, at han er stolt over for nylig at have afsløret et bestilt vægmaleri med fotografiintegration i et af Miami-Dades offentlige boligprojekter.
Selvom mange Miami-forhandlere siger, at størstedelen af deres forretning finder sted med kunder og institutioner uden for Florida, mærkes de positive effekter af pandemimigrationen igennem hele kunstøkosystemet. David Castillo, en af Miamis trofaste forhandlere, som repræsenterer Guerrier, siger, ‘Naturligvis spiller nye samlere en aktiv rolle ikke kun i at erhverve værker af mine kunstnere, men også i at støtte lokale institutioner gennem bestyrelsesmedlemskaber og donationer af penge og kunst.’
Anthony Spinello, en kurator og forhandler, der grundlagde Spinello Projects for 17 år siden og nu også er beliggende i Allapattah, mener, at ændringen har været positiv. ‘Ironisk nok var 2020 – under toppen af COVID-pandemien – en game changer for mit galleri.’ Mens ‘samlerne fra storbyer, der søgte et tropisk tilflugtssted, bosatte sig i Miami, opdagede samlere, der allerede bor her og ikke kunne rejse uden for Miami, nogle diamanter i deres egen baggård, kunstnere som Reginald O’Neal, Jared McGriff og Bernadette Despujols.’ Selvom han er begejstret for at være tilbage i Art Basel Miami Beach i år, siger han, at øjeblikket ‘gav folk muligheden for at udforske vores lokale samfund og afslørede det bedste ved Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Med venlig tilladelse fra kunstneren og Spinello Projects.
Det, der er magisk ved Miami, er netop ‘det eklektiske og mangfoldige udvalg af kunstnere fra forskellige baggrunde’, siger Luisa Lignarolo, den ene halvdel af galleristduoen bag LnS, som blev etableret sammen med sin mand, Sergio Cernuda, i 2017 med missionen at skabe en større platform for Miami-baserede kunstnere. ‘Der er meget momentum, der opbygges, med alle de nye mennesker, der flytter hertil; alle øjne er rettet mod Miami,’ siger Lignarolo. Galleriet har solgt værker til samlere, der er flyttet hertil det sidste år fra Berlin, Chicago, Boston og San Francisco. ‘Vi har også mødt kunstkonsulenter fra New York, der for nylig er flyttet og indkøber direkte fra Miami.’ Mens Miami også traditionelt har været sæsonbetonet, ændrer det sig også, siger Lignarolo. Ved åbningen af deres sommergruppeudstilling ‘In the Company of Women’, som åbnede den 15. juli, kort efter beslutningen i Roe v. Wade, var cirka 500 personer til stede. Det er aldrig set før i varme og fugtige somre i Miami.
Venstre: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Midten: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Højre: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Med alle disse udviklinger har Miami stadig en lang vej at gå, siger Snitzer. ‘Det er ikke nok bare at være edgy og cool. Arbejdet skal resonere.’ Byen mangler stadig stærke MFA-programmer, gode kandidatuddannelser og en stærk akademisk scene, der ofte dyrker kunstnere, der skubber grænserne. Miami-baserede kunstnere har ikke det, og de er ofte nødt til at forlade for at få den rigere oplevelse af kunstnere i Manhattan eller Berlin, siger han og tilføjer, at dette problem er blevet bredt diskuteret i institutionelle bestyrelser. Nogle unikke steder har dog taget skridt til at tackle dette. Spinello peger på institutioner som Fountainhead kunstnerresidens, som ‘fortsætter med at bygge broer globalt’, som en betydelig initiativ, der beriger den lokale samtidskunstscene.
Denne artikel blev oprindeligt bestilt til Art Basel Miami Beach magasinet 2022.
Den seneste opmærksomhed rettet mod Magic City har dog fokuseret på stigende huslejepriser på grund af den store migration af mennesker under pandemien, som ikke kun inkluderer finans- og teknologientreprenører, men også nye samlere og kunstprofessionelle (inklusive denne forfatter).
Miami er et attraktivt sted at bo og arbejde netop på grund af den bemærkelsesværdige udvikling af den samtidskunstscene, som føles som om, den tager fart overalt. Efter at have været vidne til byens udvikling igennem flere årtier, siger Snitzer, at en afgørende indikator for byens modning er udviklingen af langvarige kunstnonprofitorganisationer som Bakehouse, Oolites Arts, og Locust Projects, som ‘klarer sig bedre end de nogensinde har gjort’. Og det stopper ikke der: Alle tre har projekter undervejs for enten at renovere, udvide eller bygge nye bygninger.
Venstre: Rafael Ferrer, Juancito y Esteban, 1993. Højre: Rafael Ferrer, Momento, 1993. Med venlig tilladelse fra kunstneren og Fredric Snitzer Gallery.
Private kunstsamlinger udvikler sig fortsat og åbner også nye rum: Efter åbningen af Jorge M. Pérez samling lager, Espacio 23, og det af Selldorf Architects designede Rubell Museum – begge i 2019 i Allapattah – vil det nye kunsthub også se, at det nye kunstfondsted for ejendomsmagnat og restauratør John Marquez åbner til foråret. Fonden, Marquez Art Project, siger, at dens mission er at støtte ‘unge og stigende kunstnere gennem muligheden for at udstille deres arbejde i en offentlig ramme’. Marquez havde allerede sat sit præg på scenen ved at samle Miami-baserede kunstnere som den venezuelanske portrætmaler Bernadette Despujols, hvis karriere har taget fart i de seneste år. ‘Sammen med Spinello Projects og ICA, John Marquez har været en stor støtte til mit arbejde i Miami,’ siger Despujols.
Despujols flyttede til Miami i 2012, efter hun havde afsluttet sin master på CalArts, for at slutte sig til sin familie her. Hovedårsagen til at bo i Miami er dog hendes studie i Bakehouse Art Complex, som rummer over 60 studier, udstillingsrum, foredrag og residencies i Wynwood. Bakehouse er et referencepunkt for mange kunstnere i høj grad på grund af den dialog, det genererer i samfundet og de overkommelige studioplads. ‘Jeg elsker samfundet – at kunne dele det smukke rum med forskellige kunstnere, hvoraf mange er gode venner, er virkelig vigtigt,’ siger Despujols.
Juana Valdés, Colored Bone China Rags, 2017–nu. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Juana Valdés, Hang By Ceramic, 2017–nu. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Følelsen deles af den haitiskfødte kunstner Adler Guerrier, der har boet i Miami i mere end 30 år, fået en fremtrædende soloudstilling på PAMM i 2014, og som også har valgt Bakehouse som sit studie. ‘Bakehouse er et mikrokosmos,’ siger kunstneren. ‘Mit forhold til mine kolleger kredser om spørgsmål som “hvordan laver vi bedre arbejde; hvordan får vi budskabet ud; hvordan oversætter den lokale oplevelse sig til den nationale eller internationale scene?”’
Guerrier nævner også Miami-Dade County som en vigtig beskytter for mange kunstnere i Miami. ‘De gør en indsats for at udvide rækkevidden af kunstneres kommissioner,’ siger han og tilføjer, at han er stolt over for nylig at have afsløret et bestilt vægmaleri med fotografiintegration i et af Miami-Dades offentlige boligprojekter.
Selvom mange Miami-forhandlere siger, at størstedelen af deres forretning finder sted med kunder og institutioner uden for Florida, mærkes de positive effekter af pandemimigrationen igennem hele kunstøkosystemet. David Castillo, en af Miamis trofaste forhandlere, som repræsenterer Guerrier, siger, ‘Naturligvis spiller nye samlere en aktiv rolle ikke kun i at erhverve værker af mine kunstnere, men også i at støtte lokale institutioner gennem bestyrelsesmedlemskaber og donationer af penge og kunst.’
Anthony Spinello, en kurator og forhandler, der grundlagde Spinello Projects for 17 år siden og nu også er beliggende i Allapattah, mener, at ændringen har været positiv. ‘Ironisk nok var 2020 – under toppen af COVID-pandemien – en game changer for mit galleri.’ Mens ‘samlerne fra storbyer, der søgte et tropisk tilflugtssted, bosatte sig i Miami, opdagede samlere, der allerede bor her og ikke kunne rejse uden for Miami, nogle diamanter i deres egen baggård, kunstnere som Reginald O’Neal, Jared McGriff og Bernadette Despujols.’ Selvom han er begejstret for at være tilbage i Art Basel Miami Beach i år, siger han, at øjeblikket ‘gav folk muligheden for at udforske vores lokale samfund og afslørede det bedste ved Miami’.
Reginald O’Neal, The Entertainer, 2022. Med venlig tilladelse fra kunstneren og Spinello Projects.
Det, der er magisk ved Miami, er netop ‘det eklektiske og mangfoldige udvalg af kunstnere fra forskellige baggrunde’, siger Luisa Lignarolo, den ene halvdel af galleristduoen bag LnS, som blev etableret sammen med sin mand, Sergio Cernuda, i 2017 med missionen at skabe en større platform for Miami-baserede kunstnere. ‘Der er meget momentum, der opbygges, med alle de nye mennesker, der flytter hertil; alle øjne er rettet mod Miami,’ siger Lignarolo. Galleriet har solgt værker til samlere, der er flyttet hertil det sidste år fra Berlin, Chicago, Boston og San Francisco. ‘Vi har også mødt kunstkonsulenter fra New York, der for nylig er flyttet og indkøber direkte fra Miami.’ Mens Miami også traditionelt har været sæsonbetonet, ændrer det sig også, siger Lignarolo. Ved åbningen af deres sommergruppeudstilling ‘In the Company of Women’, som åbnede den 15. juli, kort efter beslutningen i Roe v. Wade, var cirka 500 personer til stede. Det er aldrig set før i varme og fugtige somre i Miami.
Venstre: Elliot & Erick Jimenez, Even In The Eyes Of All Posterity, 2022. Midten: Elliot & Erick Jimenez, I Always Return, 2022. Højre: Elliot & Erick Jimenez, Rejection, 2022. Med venlig tilladelse fra Spinello Projects.
Med alle disse udviklinger har Miami stadig en lang vej at gå, siger Snitzer. ‘Det er ikke nok bare at være edgy og cool. Arbejdet skal resonere.’ Byen mangler stadig stærke MFA-programmer, gode kandidatuddannelser og en stærk akademisk scene, der ofte dyrker kunstnere, der skubber grænserne. Miami-baserede kunstnere har ikke det, og de er ofte nødt til at forlade for at få den rigere oplevelse af kunstnere i Manhattan eller Berlin, siger han og tilføjer, at dette problem er blevet bredt diskuteret i institutionelle bestyrelser. Nogle unikke steder har dog taget skridt til at tackle dette. Spinello peger på institutioner som Fountainhead kunstnerresidens, som ‘fortsætter med at bygge broer globalt’, som en betydelig initiativ, der beriger den lokale samtidskunstscene.
Denne artikel blev oprindeligt bestilt til Art Basel Miami Beach magasinet 2022.
Ved Repost
